上海百年地標見證沉浮

藝術等身的小編

每座城市都有回憶，作為一名土生土長的上海人，小時候總聽得張家姆媽逗鄰居家孩子：「誒，禮拜天和阿拉去上海大世界伐啦？哈哈鏡老有勁的。」不知最後鄰家小囡有沒有跟著去，我倒是纏著爸媽去上海大世界照哈哈鏡了。不過這鏡子不是把人照得太高太胖，就是太矮太瘦，到頭來還是覺得普通的鏡子最好。

再長大一點，暑假去外婆家住就聽見倆老人念叨：「啥神光能看到阿拉阿囡上大學啊。」不禁詢問上海有哪些大學。「有上海大學啊，以上海這座城市命名的大學，校園很美的。」

每個城市都有不同的特色，人們總先入為主地認為，以一座城市命名的東西承載著此地悠久的歷史，事實確實如此。兒時曾去上海音樂廳聽過一場管弦樂音樂會，雖然坐在後排，樂隊具體演奏了什麼曲子現在一首都不記得。但在上面看著下面的小人吹拉彈唱，曲調時而悠揚、時而如瀑布撞擊石塊般激烈，就這麼傳入耳中，這種大氣磅礴的震撼感覺至今難忘。

這世界需要藝術，便有了音樂、戲劇和電影。有了這些藝術形式，何處可供人欣賞呢？這便有了舞台。上世紀20年代末，電影產業是當時的一個風口。不少海歸認準了這個機會，決定建一座一流的電影院。於是，1930年3月26日，南京大戲院在八仙橋愛多亞路523號開業。20年後，南京大戲院又更名為「北京電影院」，1959年再更名為「上海音樂廳」至今。

上海「海納百川、博採眾長」的「海派文化」自那時的建築便可窺見。電影院最初雖命名為「南京大戲院」，但建築風格卻屬於歐洲傳統風格。感謝當年留美回國的華人建築設計師範文照、趙深大膽創新，給上海增添了一抹亮色。

在南京大戲院放映的第一場戲便是全部歌舞對白、有聲巨片《百老匯》，而在萬里之外的美國，此劇同步上映。這算不算國際化？南京大戲院因《百老匯》名聲大噪，之後生意源源不斷，從最初一個只播放電影的電影院，業務漸漸拓寬到了戲劇、音樂。

1946年梅蘭芳就曾在南京大戲院率團連演過13天，1949年5月上海剛解放，梅蘭芳又在此連演3天，慰問解放軍戰士。梅蘭芳還曾在南京大戲院復出，這位梨園名家在此處留下的足跡，足以證明上海音樂廳的前世的輝煌。現代人搶票憑網速，當時人搶票憑腳力，不難想像當年人們將上海音樂廳售票處圍得水泄不通的模樣。

為了改善交通，上海音樂廳曾向東南方向移動了66.46米，並抬高3.38米，到達延安東路新址的上海音樂廳更美了。如今，站在上海音樂廳內，一切外界喧囂彷彿與世隔絕，耳邊唯有音樂餘音繚繞。卻又能透過玻璃門看到路邊車飛馳而過，也有情侶牽手走在銀杏樹。耳邊的音樂與眼中的世俗相結合，彷彿自己是這個世界的看客，又好像自己處於世界的漩渦之中。

靜謐與喧囂，在上海音樂廳並不矛盾。音樂原本就是藝術家心靈碰撞的產物，就像我們靠文字為生，而音樂家將心中所思所想化成一串串音符傳入人耳，深入人心。

音樂與愛情向來不分家，《少女的祈禱》溫婉清新，似乎能透過曲子嗅到少女的淡淡幽香，少女對愛情和青春的期望也躍然紙上。《水邊的阿狄麗娜》曲調優美多變，從曲中看到了那塞普勒斯國王痴痴地望著自己雕刻的少女，他對少女的愛終究感動了愛神，阿芙洛狄忒賜予雕像生命，孤獨的國王終於能與心上人永不分離。

在上海音樂廳，有時也能看見身著婚紗的姑娘，雪白的婚紗將她們的笑襯托得更加幸福。看看窗外金陵路上牽手的情侶，再看看宴會廳中舉行婚禮的新人，有種穿越時空的錯覺。

莫扎特創作的《費加羅的婚禮》將愛情描繪得惟妙惟肖：「你們可知道，什麼是愛情？你們可理解我的心情？我想把一切講給你們聽，新奇的感覺我也說不清。只感到心中翻騰不定；我有時興奮，有時消沉，我心中充滿火樣熱情，一瞬間又感到寒冷如冰。幸福在遠方向我召喚，轉眼間它又無蹤無影，不知道為什麼終日嘆息，一天天一夜夜不得安寧；不知道為什麼膽戰心驚，但我卻情願受此苦刑。」

好在費加羅的婚禮最終是成功的，不知決定結婚的新人們是否也遭受過愛情的磨難？好像有了盔甲，又像是有了軟肋。

作為上海的地標性建築，擁有87歷史的上海音樂廳見證了上海的浮沉。多少人從上海音樂廳前走過，他們的歡笑與淚水，都被這幢無悲無喜的建築窺見了。它見多了世事無常，因此寵辱不驚。

清風徐徐藍天白雲下，音樂讓古今中外聯結起來，讓格調和風範不斷注入音樂的生命。

金黃的銀杏葉落滿地，凱迪拉克·上海音樂廳一如往常，迎接著新的一天。

【謝絕剽竊改寫 未獲授權 不得複製 侵權必究】

點擊展開全文

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！