她在尋找美的路上與女紅結緣，布里耕耘「母親的藝術」

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《紅袖約》第十一期

驚艷

陳勵文，1979年生於新會，2003年畢業於廣州美術學院裝飾藝術設計系。一直從事藝術設計工作，已取得高級工藝美術師職稱。系廣東省美術家協會會員、高校特聘副教授。2013年獲「廣東省三八紅旗手」稱號，2014年被中國建築裝飾協會授予「全國傑出中青年陳設藝術設計師」稱號。2016年被廣東省裝飾行業協會授予「廣東省十大軟裝設計師」稱號。9次舉辦個人藝術作品展覽。

勵文屬於被藝術之神眷顧的幸運女子。

也許，命運安排她做一位服裝設計師的女兒，就是為了讓她今生與女紅藝術結緣。

勵文給我的最初印象，就是時尚高雅，笑靨如花，一個追求唯美、長得漂亮又活得漂亮的非凡女子。

勵文藝術道路的起點，是她的家庭。母親是她藝術上的第一位啟蒙老師，母親不僅給了她寶貴的生命，還給了她藝術的天賦與靈氣，更給她營選了耳濡目染的女紅藝術氛圍。她人生最初的審美知識，幾乎全部來自母親。因此，對於母親，她一直深懷感恩。

勵文的母親當過服裝設計師，一直熱愛女紅藝術。勵文說，小時候經常見到母親伏在燈下描畫圖紙的溫馨情景，母親勾勒出來的線條，就是她最早遇見的設計之美。勵文孩童時代所穿的衣裳，款式總是與眾不同，因為那是母親別出心裁地設計縫製的。她清楚地記得，衣裳上有精巧別緻的繡花圖案，或漂亮的花朵、或可愛的蝴蝶，那是心靈手巧的母親一針一線綉出來的。

她對美的認識，以及欣賞美的能力，正是始於母親手中悠悠綻放出來的女紅之美。她對藝術萌生了一種朦朧的認知：美，是通過女人的雙手創造出來的。

對美的嚮往，漸漸地將她引上了唯美的藝術之路。

小學時代，母親悉心培養她的書法功力，讓她練習顏柳書法。她刻苦用功，漸漸地練出了一手好字。每年暑假與寒假，她都是獨自留守在家，以看書、寫字、畫畫來消磨孤獨。從此，一個人的寂寞時光，紙筆墨成為了最溫暖的陪伴。寫寫畫畫之間，她漸漸對美術與書法產生了濃厚的興趣。

勵文在大學時代讀的是「裝飾藝術設計」，大學二年級時，勵文在新會景堂圖書館舉辦了「沐浴陽光」綜合藝術展覽，初次顯露了藝術的鋒芒，成為新會文藝界一顆耀眼的新星。

她走出大學校門後，勇敢地追求自己的藝術夢想：將藝術之美融入日常生活。她愛好廣泛，在藝術創作方面喜歡鑽研與突破，不僅擅長工藝美術和廣告形象設計，還創作漆畫、陶藝、雕塑等藝術品。

2006年，勵文驚艷亮相景堂圖書館，舉辦主題為《唯美主義》的展覽，展出了她參加工作以來創作的各類藝術作品，包括推陳出新的工筆畫，質感厚重的漆畫，豪爽俊朗的書法，造型精巧的陶藝。琳琅滿目的作品，讓觀眾欣賞到一位青年設計師的多才多藝。

作為一名藝術家，勵文的時尚觸覺特別敏銳。十幾年來，她一直從事工藝美術研究與創作、文藝創意設計、文化產業策劃推廣等工作，以原創、跨界、超前、創新的專業特色著稱，多次獲得權威行業的表彰，作品被收錄《中國設計三十年》、《中國設計創意年鑒》等文獻。作品獲獎無數。

近幾年，勵文潛心鑽研她鍾情已久的女紅藝術，專註於現代手工藝的傳承與發展，賦予現代的表現技法和時尚語言，讓源自傳統的女紅藝術煥發蓬勃的生命力，綻放醉人的美麗，同時，也借女紅之美，向社會傳播一種女性正能量。

中國女紅的驚艷之美，離不開心手相連、針線傳情。中國女紅，自古以來就是通過母女之間或婆媳之間世代相傳的模式流傳下來, 它承載著中國婦女對生活情趣的追求以及對家人的關愛, 因此又被稱為「母親的藝術」。

勵文的女紅藝術製品，大多以拼布藝術為主，通過女人的雙手一針一線地縫出來，是一種有表情有溫度的手工藝術，其溫婉動人的美感，也是那些來自流水線的冷冰冰的工業產品無法比擬的。在她的感覺里，女紅的味道，就是母親的味道，家的味道，愛的味道。女紅之美，在於形態美、色彩美與情感美。

2014年，勵文舉辦了兩場展覽，夏天在新會林緝光藝術博物館展出《為夢想喝彩》，秋天在江門匯悅城商業廣場展出《江門禮物》。這兩場展覽，都包含了她鍾情的女紅藝術作品。

2016年2月, 勵文在江門一匯廣場舉辦了第一場女紅藝術展覽，為了紀念母女倆的藝術合作，她將展覽命名為《母親的藝術》。近百件女紅作品同時驚艷亮相，吸引了許多觀眾，獲得一致好評。其中最引人矚目的是大型拼布作品《詩與遠方》。作品由「福祿壽」牆飾與「馬」、「鹿」兩個立體裝置共同構成。將布料的絲質美感與極具現代感的色塊組合相融，巧妙運用布料中不同圖案與不同色彩來突出主題，相映成趣，這是傳統審美與現代審美碰撞一起發出的火花。《詩與遠方》的創作，蘊含著幾位縫紉師傅和手工藝人的辛勤勞動，經過充棉、繡花、鑲掐、打孔、撞釘、塞線、手針、編織、卷繩、綴接、車縫等多項繁瑣的工序。勵文在接受媒體採訪時表示，創作《詩與遠方》，是為了表達自己對源遠流長的中國女紅的愛慕，同時向刻苦耐勞的中國婦女致敬。

《詩與遠方》是一件為符合現代人審美情趣而設計製作的裝置藝術品，將傳統拼布藝術的精髓融入現代陳設裝飾設計之中。作品全部由手工製作，構思巧妙，技藝精湛，凸顯手工韻味和時代氣息，具有濃郁的民族藝術風格。作品寓意深遠，色彩絢麗，情感厚重，手感細膩，具有一種震撼視覺、觸動心靈的感染力，喚起人們內心的生命激情與美好願望，深刻體現了藝術魅力與人文精神的和諧統一。

《詩與遠方》作為勵文的女紅代表作，曾獲中國工藝美術精品文化博覽會「金榕獎」金獎和中國「嶺南杯」民間工藝博覽會金獎，並獲邀參加了在廣州塔舉辦的「乞巧文化節展演」。

陳勵文和她的女紅代表作《詩與遠方》

如今，勵文已經創立了「陳勵文女紅館」，這是江門市第一間女紅藝術館，免費對外開放，讓市民欣賞女紅拼布藝術。勵文的女紅藝術作品之所以廣受歡迎，在於她擅長往作品中加入時尚的元素，達到艷而不俗的效果。人們可以透過當代女紅作品散發的魅力，重溫傳統文化的神韻與情懷。

播音：新會電台節目主持人凱琳

勵文說，一件女紅作品的誕生，不僅依靠設計師的天賦與靈氣，還得依靠縫紉師傅的手工製作。女紅藝術注重細節，特別需要工匠精神的支撐。母親一直是她最信賴的縫紉師傅，她設計的女紅作品，許多交給母親縫製，母女兩人一直合作默契。女兒的心與母親的手血脈相連，女兒一心一意的唯美主義，就這樣通過母親的一針一線去實現。

勵文曾經說過，她從事女紅創作是為了文藝傳承，她會將女紅藝術的傳承和創新視作一生堅守的事業。追求唯美的藝術，追求溫暖的藝術。她早就意識到，女紅藝術也是一種需要女人來傳宗接代的藝術。因此，她懷有一種傳承的使命感。談及如何傳承女紅藝術，她深有體會：「我們從事女紅藝術的創作，既要看到歷史，又要看到未來，既要保留傳統的特色，又要添加時尚的元素，女紅作品一定要融入現代審美才能達到傳承的目的。」

在人間，愈溫暖的東西愈長久。她的女紅藝術之路，一定會走得更遠。目前，勵文正在暨南大學攻讀中國首屆文化創意與文化產業研究碩士生專業。所謂的美好時光，莫過於有夢可追，有愛可待。在勵文看來，能夠與女紅相伴的時光，都是美好時光

勵文一路走來，帶著一顆不變的初心，帶著一份善感的情懷，與美相伴，捕捉美，創造美，傳承美。她的人生就是一場尋美之旅，布里耕耘，不問歲月，靜候花開。