在「牛仔褲教」里，你信哪一教？

時尚 09-18

DAILY INSPIRATION

流水的時尚單品，鐵打的牛仔褲。如果對從小到大穿過最多的單品實行一波統計就會發現：牛仔褲才是衣櫥中那件始終佔據著核心地位的存在。幾乎沒有別的衣服能與牛仔褲的經典好穿相提並論，

這些年裡穿過和扔過的牛仔褲，見證了你的穿著進化史。

作為這個時代最偉大的發明之一，牛仔褲幾乎適合所有場合，並有著多種可能性——闊腿細腿喇叭款，能夠變幻出不同風格。牛仔褲已然超越了時裝單品的概念，是一個現代人的生活必需品。它也是時裝世界裡的老牌偶像，在全世界範圍內都有著無數忠實擁躉。如同所有信仰一樣，「牛仔褲教」也分成了不同的「牛仔流派」。

美國人是「復古派」

牛仔褲常被視作「美國精神」的典型。現代意義上的牛仔褲的確是美國誕生，靈感來自當地礦工。到了上世紀五、六十年代，美國熒幕上誕生了一系列的牛仔褲偶像：James Dean、Marlon Brando，還有「貓王」Elvis Presley。巨星們的帶貨，也讓牛仔褲成為了風靡全球的潮流。

▲ 左：James Dean / 右：Kate Moss和Johnny Depp

情懷，或許解釋了為什麼美國人民會對早年那些看似過時但又散發著無窮魅力的古董牛仔褲極為痴迷。復古牛仔褲也始終深受美國當下年輕人的歡迎，就算是新興品牌也要推崇有著明顯時代烙印的復古版型。

日本人愛「養牛」

淘金工人無意中發現：自己身上常年穿著的、從未洗過的牛仔褲居然變得無比柔軟貼合，還清楚記錄下了那些獨屬於自己的使用痕迹——這就是「養牛文化」的起源。與盤串包漿的原理相似，現代的「都市養牛人」也是依靠著身體曲線，幾年如一日地打磨全色牛仔褲。

當然，不是什麼「牛」都值得「養」，

牛仔褲高級玩家

對面料和織作工藝都很講究，「養」的大多是未經加工和洗滌、直接從織機上製成的原色丹寧，

或以傳統梭織機編織而成、織邊兩端織入紅紗線的「赤耳丹寧」。

對面料和工藝的高標準也讓「養牛」這件事，在凡事都講究極致追求登峰造極的日本大受歡迎，養牛文化也在日本年輕人中逐漸流行起來，「養日本牛」也成為了一個大流派。

北歐人熱衷「解牛」

儘管在美國發揚光大，但現代牛仔褲的最初發祥地是在歐洲，「jeans」這一名字就源於義大利港口城市熱那亞（Genoa）的發音。

而當下的歐洲設計師們，在牛仔褲上也完全不落下風。

尤其是在上世紀末引領了服裝結構剪裁革命的北歐設計師，對牛仔褲這一再日常普通不過的服裝，也充分發揮自己的獨到見解。出其不意的剪裁和拼接，或不同單品的重新解構，使牛仔褲被賦予全然不同的多元可能性，也重新迸發出了先鋒生命力。

而說到歐洲人對先鋒牛仔的推崇，不得不提荷蘭國寶級品牌G-Star RAW。

歷史上第一條「3D牛仔褲」就是在G-Star RAW誕生的。

那是1996年的一個夏天，G-Star RAW的

創始人和設計師團隊，共同開發了

一個靈感來自摩托車手服裝的3D褲型——世界第一條「3D牛仔褲」G-Star RAW Elwood 5620便應運而生了。

「3D」在今天或許已是司空見慣的概念，但在20年前，「3D牛仔褲」無疑是引領時代的先鋒創作。G-Star RAW也一直始終保持著對丹寧的探索精神。

時間快進到當下，繼續發揚著品牌先鋒DNA的，是G-Star RAW的現任執行創意總監Aitor Throup。

▲ G-Star RAW現任執行創意總監Aitor Throup

來自英國的新銳藝術家Aitor Throup，有著令人羨慕的時裝背景：在曼徹斯特取得時裝設計學位後，到倫敦皇家藝術學院裝專攻男裝，畢業後就成立了自己的設計工作室A.T. Studio，並在V&A博物館舉辦自己參與策劃的展覽，還當過視覺時裝雜誌《i-D》的編輯，為《Dazed & Confused》畫過封面。

英國國家隊2010年出征南非世界盃的官方隊服，也是他參與設計的。不難看出，Aitor Throup不僅熱衷建築美學，他的設計也總與人體及其動作相輔相成。