島國除了盛產愛情動作片之外，竟然還有這些引人深思的古老藝術？

很多人喜歡日本浮世繪紋身圖案

但對浮世繪更深層次的認識，還真是少數

有人也曾用這樣的話來描述浮世繪：

「浮世若夢，何必認真，且將眼前美好化作永遠記憶」。

浮世繪的精髓在於活在當下

這些反映世俗生活風俗畫也反映了當時市井的主流思想。

葛飾北齋《富岳三十六景·山下驟雨》

日本風俗畫大致分為三種：

浮世繪、民間繪、美人繪、

其中最廣為人知的便是「浮世繪」

每一種紋身風格

都反應了當時社會的繪畫風格和社會形態

江戶時代的繪畫風格

日本人稱紋身為「入墨」。他們在人體上刺上浮世繪的作品，是一種如花道般精美的民間工藝。日本紋身最典型的特點是覆蓋全身的紋身圖像。這些圖像多取自於歷史或神話傳說中的人物形象，表現出日本傳統的藝術風格。這造就了日本紋身藝術在當今世界上獨樹一幟的特色。

葛飾北齋《富岳三十六景》的《江都駿河町三井見世略図》

在日語中，「浮世」一詞與「憂世」同音，

由後者寄託來世彼岸理想轉換為讚頌現世的此岸現實，

帶有世俗的意味。

在日本歷史上，紋身有好幾個階段。最開始的時候是江戶時代藝妓在自己身上紋身，以表現出自己獨特的魅力。

日本浮世繪設計是一門鮮活、熱辣、又極具「侵略性」的藝術，莫奈、梵高、魯迅都為之痴迷。

帶有情色意味的浮世繪

「浮世」一詞也一直含有暗指艷事與放蕩生活之意。

「嗚呼，我愛浮世繪，苦海十年為賣身的游女的繪姿使我涕，憑依竹窗茫然看著流水的藝妓的姿態使我喜，賣宵夜面的紙燈寂寞地停留著流水的藝妓的姿態使我醉。」

在1867年巴黎世博會上，來自日本的浮世繪受到了巴黎人狂熱的追捧，整整影響了一批西方畫家，對1867到1950年間的西方藝術產生了不可磨滅的作用。

春畫，同時受到中國「春宮畫」的影響，售價適中，廣為大眾流傳，並且內容誇張，甚至到了荒唐的地步，但是裝飾感很強。

葛飾北齋春畫 章魚與海女 （春畫）

美人畫，以年輕美麗的女子為題材，主要描繪游女（妓女）和茶屋的人氣看板娘（招牌女郎），後來也有街頭美女的題材。

學畫的女人 歌川豐廣 1804

三代豐國 夜賞牡丹 江戶時期

高橋松亭 冬日冷風 明治時期

風景畫，最著名的就是葛飾北齋的《神奈川衝浪里》，此幅版畫不僅形象地抓住了海浪剎那的姿態，更用優美的筆觸表現了浪花，呼應著遠處的富士山，實乃風景畫中的絕頂精品。

高橋松亭 嚴島神社 1887

川瀨巴水 雪中的上野公園 1929

武者繪，以傳說、傳奇、歷史小說中的武士為題材，在傳奇熱潮後特別流行。你可能根想不到，在江戶時代的人們也熱衷《水滸傳》，不僅如此，他們還把水滸英雄畫進了浮世繪中。同時浮世繪還是紋身師們的重要靈感之源。下面這個渾身刺青的英年人，是江戶時期最受女生追捧的對象之一，你一定猜不到，他的職業竟然是消防員！

熱衷時尚的朋友都知道原宿—— 潮人聚居地，其實在江戶時期，江戶城的潮男就已經很辣眼睛了，他們當時穿搭之豐富有創意，絕對能甩今天許多時尚博主好幾條街。其中有十個當世潮人，被稱作江戶十美男，極為有名。

日本婦女向來以柔美賢惠著稱，這樣的性格和氣質大概在江戶時代就已經形成了吧，從這些日本婦女形象的紋身圖案中就可看出，雖然不算十分的寫實，但是其浮世繪風格的紋身依然能夠讓人感受到這種氣質。

三代目，雕安，初代雕蓮是日本浮世繪紋身的代表大師。尤其是三代目，是日本山口組的指定紋身師。

日本最早的紋身可以追溯到江戶時代，雖然在這個時代的後期，紋身作為一種刑罰來懲罰犯人，可是也正是如此，才使得浮世繪紋身得以保留了下來。現在浮世繪作為一種紋身風格，延續了它原本的風格也經過了現在技藝的改良更適合於紋身。

浮世繪紋身人體繪鑒賞

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