本周末，英文版歌劇《紅樓夢》抵漢 小布幫你總結出三大精緻看點

武漢發布

從去年舊金山歌劇院的世界首演、到今年3月香港藝術節壓軸亮相、再到本月中國大陸巡演，有關歌劇《紅樓夢》的亮點報道，一直未曾間斷。相信關注此次巡演的，早已知曉：

它是第一次以西方歌劇藝術演繹的《紅樓夢》；

它的音樂，由美國」麥克阿瑟天才獎「獲得者盛宗亮創作；

它的編劇，由美國托尼獎得主、華裔劇作家黃哲倫與作曲盛宗亮聯合執筆；

它的服裝和舞美設計，出自奧斯卡金像獎最佳美術指導葉錦添之手；

它的導演，是亞洲知名導演賴聲川；

它的主演陣容，匯聚當今國際樂壇知名的華人歌唱家；

它的製作，是北京保利劇院管理有限公司與阿姆斯特朗音樂藝術管理有限公司 (Armstrong Music & Arts) 自主組建製作團隊和演出團隊將美國原創歌劇引進至中國；

不過，倘若再換個角度精緻的看呢？

精緻看點之一：【古琴悠悠，不遜交響】

黛玉飾演者之一、女高音歌唱家武赫在排練撫琴場景。

舞檯燈光再次亮起時。輝煌的榮慶堂已不見蹤影。只有翠竹一片，環繞瀟湘館舍，黛玉獨坐案前，優雅的撥弄琴弦。

此時的音樂，來自一把真正的古琴。那若即若離的音韻，營造出清寂、靜謐的氛圍，甚至還帶有一絲禪意，與交響樂形成鮮明對比，可謂是這部英文歌劇里，中國味最濃的一刻。

提及古琴的運用，盛宗亮老師解釋說：「《紅樓夢》小說里寫到，寶玉請教黛玉怎樣彈古琴 、怎樣學古琴……這是兩人相愛的一個場景，所以我就把古琴放入（歌劇中）去了。」

輕柔舒緩的琴聲，以及黛玉隨之唱出的「梅迎風吐艷，花落永不回」之句，飄至竹林之外，引寶玉而至，兩人吟詩作對，首次互吐真心……

精緻看點之二：【作曲指揮，合二為一】

歌劇《紅樓夢》作曲盛宗亮老師在排練中。此次中國巡演，他將親自指揮。

當代原創歌劇，本已罕見。拿賴聲川導演的話說，「它真的是稀有的動物……是人類最精緻、最奢華、最昂貴的一種『遊戲』。」

歌劇創作出來後，由作曲家親自擔任指揮巡演，則更不易見。

此次中國巡演的指揮，正是作曲家本人——盛宗亮老師，這也意味著，他在譜曲時的所思所想，將無需經過他人解讀，而是以最原汁原味、最本真的面貌呈現出來……

「假若父母去世，只能寄人籬下，可是你又比所有的人都聰明，心裡會怎麼想？」一日排練時，盛宗亮老師用反問激發主演武赫對黛玉角色的想像，「葬花的時候，是一個人的內心獨白，那時她是非常悲愴的，她大聲呼喊，帶著憤怒，是在問天。這個時候，你的聲音要放出來。」

過去數十年里，盛宗亮老師曾多次研讀《紅樓夢》原著，而他在譜寫歌劇《紅樓夢》時，也融入了自己的洞見。此次由他親自指揮歌劇《紅樓夢》，則無疑是最能體現原作精神的演出。

精緻看點之三：【完美曲譜，完美首秀】

作曲兼指揮盛宗亮老師（左一）、助理指揮Daniel Black（左二）與烏克蘭第聶伯羅歌劇院合唱團指導Valentyn Puchkov（左三）在討論曲譜細節。

今年3月歌劇《紅樓夢》亮相香港藝術節時，盛宗亮老師曾對曲譜作了一些小修改。

「每一次有演出的機會，都是一次很好的修改機會，"他透露說，每次公演後都會很認真的聽取各方意見反饋，其中包括音樂界同仁以及他的家人。「聽到意見後會仔細想一想，如果確實說得對，就會改。」

對作曲家來說，完善成稿，是很平常的事，譬如歷史上比較極端的一位，就是奧地利作曲家安東·布魯克納——改稿成了他的畢生習慣。

盛宗亮老師對曲譜的精益求精，有他自己的出發點：「歌劇貴，演一次多不容易，所以有機會（演），就會修改，一直修改到完全滿意為止。」此次中國巡演的曲譜，正是今年3月香港藝術節演出之後的改進版。

「有些寫得較長的（樂句）改掉了，現在比之前的（版本）更精鍊一些，」盛宗亮老師說。除此之外，他還新增了幾處。「寶玉和黛玉相愛的地方，在最後唱高音之前增加了一段輕柔的，一下子特別溫暖，有如找到自己心愛人的感覺。」

本周五、六（22日、23日）歌劇《紅樓夢》中國巡演·武漢站，強勢登陸琴台大劇院。讓我們共同見證完美曲譜的完美演繹吧～

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