龔偉海中國畫作品

【龔偉海中國畫作品】

藝術家簡歷

龔偉海1981—1984年就讀於魯迅美術學院。花鳥畫師從郭西河教授，人物畫師從許勇教授。2010年進入中國國家畫院劉大為工作室，師從劉大為、任惠中、富中奇、陳嶸諸位老師。現為中國美協會員，中國國家畫院劉大為工作室畫家，國家一級美術師，首都師範大學劉大為人物畫班班主任，中國文學藝術工作者聯合會委員，中國國學研究會研究員，台北故宮書畫院終身名譽院長、特聘教授，上海浦東畫院院長。

空間的魅力

熙山

畫家黃賓虹說過「作畫如下棋，要善於做活眼」，活眼即留白。留出空白，求其空靈，也就是留出維度、想像、高遠和神秘。作品虛實相映，是藝術創作的高境界。書法的「飛白」、繪畫的「留白」、文學的「空白」、樂曲的「余白」都是為了賦予其「此處無聲勝有聲」的意境效果。從藝術作品角度看，留白不等於簡單，可簡單卻涵蓋著留白，所以留白也起到了營造繪畫作品空間感之實。在龔先生的作品中，這種活眼式的留白可見一斑。

空間感在繪畫中大都以留白的方式來表現，留白是一種傳統技法，但能否留白到位，恰到好處，尤其是作為烘托主體背景，更顯得筆墨去留的功夫，也是畫作是否高品的因素之一。留得自然遠闊，去得出神入化，讓方寸之中隱於幻化，著色之上繽紛有度；讓主體更鮮明卻依然足見游刃的維度空間，依然有空靈的雅意之態，從龔先生的作品中很能感受到這般景緻，如果細心看他的畫作，不僅可以感受到匠心之工，更可以體會到靈性之韻，其作品章法和創作構思，都顯得大氣、生動、自然、智慧與完美，這是一般作品中少能感受到的。

龔先生在繪畫上的空間感讓你充滿無限想像，只淡淡著墨，於是一種高遠、遼闊的環境躍然紙上。他把古、近、現代一些畫家慣用的散點透視法進行了簡約式地融入，盡量做到了「不著廢筆，不塗閑墨」，在清淡的水墨中，只求不同的輕微墨色來表現多維度的空間感，讓你的想像頓時沒了邊際，其意境之深遠就在於此。其實，繪畫是要給人以美感，要悅目，要深入人心，同時還要有想像的時空自由。如果作品確實很美，但一目了然，滿得沒了空間，不再讓你想像，那種美也就打了折扣。這和美人兒一樣，美得一覽無餘，讓你為之動容，過後卻覺得也不過如此，那種神秘感一眼見底，總不比「猶抱琵琶半遮面」的美人兒誘人，原因就是後者留有各種意境以及結果的想像維度，讓你過目不忘，總是覺得神秘並心神嚮往。這種心理感受符合人的認知需求和求美取向。從龔先生的作品裡感覺到他深得此理，所以在他的作品中，將其拿捏得自然、精準、疏闊和悠遠，而又讓美神秘，讓美偷心。

另外，繪畫的空間感能否拿捏到位，這不是一般功夫所能為之。看似簡單，卻深藏畫家多年筆墨的揣摩和歷練，當然也從中可以看出畫家的創造力。也正是龔先生始終在作品創作中尋求獨特的空間視覺，使得其繪畫作品顯得清雅、不俗，且有十足的韻味，不是大紅大綠風花的女人那般艷俗，而是知性優雅親切的女人一樣魅人。

（有刪節，標題為編者所加）

龔偉海中國畫作品

國畫蝶舞枇杷

國畫春風流美人

國畫梅花香自苦寒來

國畫香遠溢清

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