不會欣賞藝術怎麼辦？藝術的本質又是什麼？

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1、現在的一些所謂的藝術根本看不懂

2、這些看不懂的藝術看起來很簡單或著給你的感受很糟糕，不明白它有什麼真正的價值

3、那些「裝逼犯」虛構了、捏造了這些「藝術」的價值，當代藝術的本質就是把一件簡單的事情包裝上一個虛假的故事

我相信不少朋友在這幾個問題上和你有類似的共鳴，或者是困惑，而我恰好在藝術和科技這兩件事上面遊走，所以我來談一些或許對解開類似問題有幫助的看法。

第一，藝術看不懂的問題

其實，很多人想從「懂」的層面去看藝術，這才是根本的問題。為什麼這麼說？因為只有知識才能談懂或著不懂，而藝術並不是某種知識。所以，人能夠做到的，是弄懂關於藝術的知識，但是任何人都不能從整體的層面上去說某個人（包括他自己）就更「懂藝術」或者「不懂藝術」。

那麼，藝術到底是什麼？

我認為藝術是為了滿足人類天性中對誇大的喜愛，而進行的各種各樣的活動。當然，這個觀點來自西方近些年的研究，並非我所獨創，但在全世界已有的各種關於藝術的「定義」中，我覺得這個更靠譜。

為什麼？因為它的基礎源於人，源自於對人類和其他生物認知活動的比較研究。有一個不需要理論也能觀察到的常識，那就是我們人類天生就可以感受到誇大的事物，即便在學習任何知識以前的年齡（0～7歲），我們的大腦與生具來地就可以感受到巨大聲音與安靜的區別，鮮艷的顏色與暗淡顏色的區別，大房子與小房子的區別……

人類的這種識別誇大的天生能力是很驚人的，並不只停留於一般的比較能力，一個典型的例子就是，在2、3歲的時候，雖然大部分孩子還分不清23和79哪個數字更大，但卻能辨別「哪個阿姨更漂亮」，「那件衣服更好看」這樣實際上非常微妙的問題。而藝術，就是起源於人類早期認知的這種天性，偉大的藝術無一例外都帶有某種「孩子氣」的、質樸的誇大。

只有沿著這個思路，你才能更加明白藝術發展的歷史和脈絡，從容搞清楚現在的藝術。因為，藝術並不一定符合「美」這個尺度，但它一定符合「誇大」這個標準。那麼，為什麼很多人會認為藝術就應該是美的呢？那是因為古典藝術一直在嘗試對「美」進行誇大，比如古代希臘雕塑中對人體比例的極度誇大（真實的世界很少人有那麼完美的人體），古代中國畫中對人體丰韻的身體誇大也是同樣的。

因此，當你用「美」來理解藝術的時候，只是說明你比較傾向於古典時代人們對「誇大」的追求，而藝術天生是不容忍對過往的重複的，今天的需要在過往的基礎上找到更有意思的誇大，所以就有了各種維度上對誇大的嘗試，比如音樂領域對不和諧音的千奇百怪的嘗試，比如繪畫領域對三維以外更多維度的嘗試，對色彩組合方法的嘗試，對材料的嘗試，等等……

其實看藝術品很像是給自己的心靈照鏡子，真正好的藝術品是需要你回歸到最最純樸的純真狀態去看的，對藝術的感受需要一顆赤子之心，從本質上說，藝術和科學一樣，是需要人回歸到非常質樸的狀態下面去，才能看的到真實的那一面。

第二，那些看不懂的藝術有沒有價值的問題

比如科幻文學改編的電影，比如產品設計，比如商業路演中的誇張表達……我們生活在科學革命後500年的時代，我們享受著科學帶來的巨大的好處，科學給我們帶來了富足，科學的價值當然已經顯而易見。

但是，科學和藝術的本質都是對真實世界的探索。而從認知的角度來說，藝術在科學之前產生。所以在達芬奇看來，藝術和科學沒有什麼根本的對立或矛盾，藝術本身就是去認識真理的一種感性的手段，而科學知識只不過是另外一種手段。

藝術和科學，都有著巨大的價值，這種價值是基於人的，所以它也是超越時代的。那些禁得起時代考驗的、有人喜歡手裡又有餘錢，自然要搶到一件好東西藏在自己家裡。

其實，看懂藝術的價值，需要寬容，需要回歸本真。有很多人保留了那顆童心，她們願意去感受各種各樣藝術家對誇大的嘗試，願意花錢去支持和保留這些嘗試的成果—— 藝術品。她們，支撐著藝術品的價值。

那麼，有沒有濫竽充數的藝術呢？

當然有了，不然為什麼藝術市場總需要鑒定師、大師們在那裡宣講。但根本的問題還不是辨別真偽，而是要真心喜歡。只要發自內心的喜歡，總可以用科學的方法來鑒別那些虛假的藝術，去偽存真的，我所創立的守望者項目就在做這樣的事情和產品，有興趣可以通過我的知乎專欄了解一二。

第三，是不是某些人捏造或虛構了一些藝術的價值，當代藝術的本質是不是就是把一件簡單的事情包裝上一個虛假的故事？

對於這個問題，我也有困惑。我的思考是這樣的：首先，答案肯定是「有」。藝術市場絕對存在著利用信息不對稱來捏造某些藝術品的價值，但這並不是藝術市場獨有的問題，而是人類的天性。

我前面說了，人天性喜歡誇大，而人們同時又愛聽故事。於是，很多人喜歡聽著誇大的故事來買藝術品，由於缺少相對客觀、方便的渠道獲取關於藝術品、藝術家的信息，所以只聽著耳邊的故事，就容易被矇騙。

這蠻諷刺的。藝術源於人們喜歡誇大，而這種天性也造成了真偽藝術同時存在於藝術市場的常態。真正的好藝術必須要時間來驗證，因為經歷了足夠長的時間以後，人們往往可以重新找出某種藝術的真相。

那麼，是不是現在的藝術主流就等同於欺騙呢？當然絕對不是。

事實上，讓如今的藝術變得怪異起來的主要原因是今天搞藝術非常的難。我有一個「5萬小時藝術家」理論，目前正在寫文章，過幾天會發在專欄裡面。

這個5萬小時理論是基於那本有名的《一萬小時天才理論》。我和那位作者一樣，是不同意有什麼天才的，任何人經過努力都可以創作藝術品。但是，由於藝術已經發展了數千年，而科學革命以後，又已經經歷了500年藝術創作的繁榮發展。今天做一個藝術家，已經不再是「畫一萬個小時畫」那樣一件事兒了。一個藝術家，除了1萬小時的藝術基本功訓練外，更要在對專業領域、收藏領域、文化領域和大眾生活方面各自有1萬小時的投入，在充分的理解之下，才能創作出一流的藝術品。

有些人甚至認為「繪畫已死」，為什麼呢？因為關於繪畫的各種主要的誇張的可能性，幾乎都已經有人嘗試過了。我總是和朋友們說，今天只有搞動漫和影視的藝術家，還在繼承古典繪畫。事實上也差不多就是這樣，今天只是畫一手好畫，已經不能算是藝術，而是會被理解為技術。真正的藝術創作，需要思考我們當代人的生活、當代人的思想並且大膽地預測未來。

如果我的5萬小時理論成立的話，那麼一個藝術家至少也需要20年不停地努力探索才能有所成就，這5萬小時的前面2、3萬是非常寂寞而又缺少收入來源的，可以說非常容易陷入一種困苦的狀態。而今天又有那麼多的誘惑，有那麼多比藝術簡單的事情可以去做，於是很多人都已經放棄了這種探索，甚至改用矇騙的方法來試圖繞過精深訓練的過程。

但是，這並不影響我們熱愛藝術，發現和探索藝術的價值。只要抱著一顆真誠的純真的心，總是可以找出優質的藝術的。

作者：宋健

來源：知乎

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