潛在的設計元素在哪裡？

文/王凈 圖/Google

並不是只有製造出新奇的東西才算是創造，把熟悉的東西當成未知的領域再度開發也同樣具有創造性。

我們的時代在不斷向前發展，但並不一定就代表全部文明的進步。我們永遠只是站在過去與未來的夾縫之間。設計同樣如此，設計一件優秀的作品，並不一定要站在時代的前端，而是要能把眼光放的足夠長遠，在很多地方我們都可以發現創造的源泉。

未來展現在我們的前面，但是當我們轉過身來，一樣會看見悠久的歷史為我們積累了雄厚的資源。而只有在這兩者間從容穿行，才能夠真正具有創造力。

技術的進步固然能為設計帶來新的天地，但設計師們已經開始注意到另外一點：那就是在我們熟悉的日常生活中也蘊藏著無數的設計可能。並不是只有製造出新奇的東西才算是創造，把熟悉的東西當成未知的領域再度開發也同樣具有創造性。 

放眼身邊傑出的設計作品，幾乎每一件都包含著出其不意的智慧。所謂當代設計，就是通過設計師的創造與交流來認識我們生活在其中的世界。在設計師的眼中，越是平凡的地方越可能有驚人的發現。傑出的認識與發現會讓人感到喜悅與驕傲。我們的生活中，有許多價值豐富的文化積累。如果能夠把它們看成陌生的東西，加以活用，是比無中生有更了不起的創造。我們的腳下埋藏著巨大的礦脈，我們需要的只是發現的眼睛。推薦閱讀：

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創意並不是要人驚詫於它嶄新的形式和素材，而應該讓人驚詫於它居然來自於看似平凡的日常生活。不斷地開發出這些創意才是真正的設計。繼承了現代主義並肩負著新使命的當代設計者們，漸漸地在這一方面有了認識。我們不需要依賴「新」的東西，而應該對面前的情況進行冷靜分析。 

有靈感的設計師善於敏銳地觀察世界，從各種生活細節中獲得印象，而這些印象就象被分解又重組的細胞一樣進入藝術家的無意識中，形成新的實體；但有時候則要沉澱多年才會成為創作過程的一部分。設計師總在最意想不到的時候與地方發現某種新的關係，賦予它們以新的形式。這種特殊的形式、這種現象從本質上來說就叫「靈感」。 

我們可以把產生靈感之後的實際思考與實施的過程分為這五個階段：界定，創新，分析，製作，反思。 

界定

舉個例子：凳子顧名思義就要是供人做短暫休息的工具。它不需要象椅子，沙發那樣舒適，但有其自身簡便的功效。我們可以從它的實際作用與價值來決定它的設計思路。對於設計對象的界定可以反覆多次，將多種可能性縮減為主要的幾點要求，便於作出符合邏輯的決策。

創新

在這一階段中，想像力的發揮起著無與倫比的作用。設計師喜歡推薦所謂「頭腦風暴」這一方式，即讓頭腦中充滿各式各樣的想法，無論它們有多怪異。在這一階段，設計師可以不做任何決定與判斷。目的在於儘可能地搜索信息與靈感。用簡單的草圖來幫助各種可能的設想。 

在設計過程中的從不同風格角度設想。有幾種大的分支與方向。傳統的，現代的，簡約的，豐富的。海闊天空的創想是最關鍵的，如果一開始就有限制很難開展下面的步驟。有時只是一個閃念，就可以打開一扇門，讓思路自由自在地發展開來。在這一階段當沒有更多的想法時也會很疲憊與困惑，但也很有挑戰性。

分析 

想像發揮到極致變化幻想，而分析則讓想像放慢腳步，將它帶回符合邏輯的現實世界。這樣的設計有多少實現的可能性，設計是否可行，需要什麼樣的技術來配合完成，成品在完成後的舒適度又如何？這一階段，對任何存在與可能存在的問題都要仔細斟酌，從絕對可行的角度重新認識，並在設計上做可行性改動。 

製作 

在製作作品的過程中，設計師必須要隨機應變，靈活應對所有元素設計過程中意想不到的變化。這種變化不一定是失敗，真正有想法的設計師會認為這或許能導致更有趣的結果。 

反思 

設計的過程是一個不斷展開與變化的過程，在此過程中每一步都充滿了挑戰與不同的可能性，每一步都決定接下去的幾個步驟，每一個決策都會直接影響此後的其決策。但無論通過那種方式與手段，終有作品完成的一天。這時會對作品有個評價，我們稱為「反思」。有時設計師會認為作品100％實現了他的設計理念，對完成的作品非常滿意。但更多的時候，作品的實際效果並不如意想中的好。 

我們生活在當今社會中，有時會很疑惑，經過了幾個世紀，創作活動幾乎遍布世界每個角落，經歷了所有可能的媒介，人類的每種情感和經驗都得到了充分的表達，所有可能的藝術作品都已經出現，我們怎麼可能再設計出什麼新鮮的作品呢？唯有挖掘潛在的設計元素！推薦閱讀：

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