想看「2 One Another」值回票價？這些「秘密」你不可不知……

想看「2 One Another」

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這些「秘密」不可不知……

「2 One Another」是由西班牙編舞家拉斐爾·伯納切拉（Rafael Bonachela）編導的現代舞國際巨作，於2012年世界首演，曾巡演全球五大洲的三十多座城並屢獲大獎，2017年10月，「2 One Another」將再次展開世界巡演，同時也迎來其第100場演出。

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「2 One Another」概念短片

1.WHAT TO EXPECT

關於現代舞

現代舞雖然是一種新興的藝術形式，卻最能反映人最本能的肢體語言，其在舞蹈創作中模糊了編排的敘事結構，更注重與觀者之間的情感聯繫，只有讓觀者產生某種感覺上的共鳴，演出才算是完整的，故而即便是台下的觀者，也是演出的一部分。

現代舞演出留給觀眾的想像與理解，靈活而開放，每一位觀者都可以以最切合自己心緒的方式對演出作出詮釋，觀舞所得的體驗全是因人而異，編舞家並不會給出一個定式的舞蹈思維與答案。

「2 One Another」是一部歷時65分鐘，不設中場休息的現代舞作品。作品的氛圍滲透著藝術的靈感與力量。

2.WHAT IS 2 ONE ANOTHER?

關於「2 One Another」

「2 One Another」是由拉斐爾·伯納切拉（Rafael Bonachela）編導的現代舞國際巨作，於2012年世界首演，曾巡演全球五大洲的三十多座城並屢獲大獎。

該現代舞作品由結構靈活的四個部分組成，每個部分都體現了獨一無二的視覺美學，舞蹈的律動與音樂的感情軌道緊密相連，反映著一人、一雙與一群之間的複雜動態。

演出最開始，舞蹈團16名舞者全數出現在舞台上，通過簡單的肢體語言彼此交流。隨後過渡到多段精短緊湊的雙人舞，時而情慾流瀉，時而順滑流暢，時而強勁挑釁。演出終章，一群充滿活力的舞者通過爆發力十足的跳躍加入重複的律動，不斷衝擊觀者的感官與內心，挑戰觀者的反應。

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「2 One Another」預覽

3.WHO IS THE CHOREOGRAPHER?

關於編舞家

來自西班牙巴塞羅那的拉斐爾·伯納切拉自2009起擔任悉尼舞蹈團藝術總監，至今與舞蹈團攜手已走過了8年。他的藝術才華與美學深度在國際上有目共睹，這不僅讓他在現代舞藝術的最高領域遊刃有餘，也讓他成為流行文化領域眾多藝術家鍾愛的合作對象，其中包括澳洲女歌星凱莉·米洛（Kylie Minogue）、瑞士／美國多棲藝人蒂娜·特納（Tina Turner）、澳洲創作歌手莎拉·布拉斯科（Sarah Blasko）與凱蒂·亞努南（Katie Noonan），以及頂尖時尚設計師迪昂·李（Dion Lee）與唐尼·瑪蒂切夫斯基（Toni Mati?evski）等。

「我在創作時，其實一切都是從無開始，就像一面白畫布，然後不斷探索，直至眼前的道路逐漸延展開來，讓我看到了值得把握的，有可能發散開來的軌跡，接著往上添加各種層次、材質、視覺效果與聲效，然後再往音樂中、往每個人的身心以及往人與人之間加入主題內容，加入各種聯結與形色關係。」

——拉斐爾·伯納切拉

趣味知識：拉斐爾於2017年8月獲得了澳洲公民身份，並及時投出了「婚姻平等」的贊同票。

拉斐爾·伯納切拉（Rafael Bonachela）

4.WHO IS THE COMPOSER?

關於音樂製作人

「2 One Another」在2012年的首演，是音樂人尼克·威爾斯（Nick Wales）與拉斐爾·伯納切拉的首次合作。從那時至今，兩人已是八度合作，而最近一次合作的作品則是拉斐爾2017的新作「Ocho」。尼克為「2 One Another」第三段舞蹈進行了音樂創作，將新古典弦樂、電子音樂以及打擊樂融為一體。

尼克活躍於現代舞、電影、戲劇、流行樂與新古典音樂領域，曾為由克里斯蒂娜·里奇（Christina Ricci）主演的故事片《我們的街區》（Around the Block）創作電影原聲。他和其他成員共同成立的音樂團體CODA以擅長糅合古典、現代搖滾與電子音樂的創作方式而廣為人知。

趣味知識：尼克將塞繆爾·韋伯斯特（Samuel Webster）的詩元素吸收進「2 One Another」的音象中，通過對塞繆爾詩段進行電子處理，並整合到配樂中，讓詩的每一段都變成一種「姿勢」，對舞蹈的律動作出回應。

尼克·威爾斯（Nick Wales）

5.WHO WROTE THE POETRY IN THE

MUSIC?

關於詩人

塞繆爾·韋伯斯特（Samuel Webster）居住於義大利，活躍於寫作、電影與攝影領域，曾憑藉詩創作獲得2010年National Youth Work的最佳人氣獎。塞繆爾於2011年與悉尼舞蹈團首次合作，合作項目為一本名為《Protogenos》的視覺詩與攝影書籍。

「『詩是一席評論，短故事是一個想法，小說是一個世界』——我在寫詩時，都不忘這一觀點。」——塞繆爾·韋伯斯特

趣味知識：塞繆爾和舞蹈團的舞者一同為「2 One Another」的音景創作出詩元素的樂句。

其中包括：

攤開的掌心中空無一物，可握住的僅有虛空。

你伸出手，我為之狂奔，卻為時已晚。

我是一個世界，即使不言不語，也能向你展示它的始止。

6.WHAT WILL THE SHOW LOOK LIKE?

關於舞台

「2 One Another 」 的舞台設計以素白地板為基底，搭配電子熒幕構建出強力且生動的視覺空間以展示舞步與律動。這套充滿張力的設置凸顯了舞者的身體輪廓，讓其與舞蹈的編排、音樂、燈光和服飾相輔相成。所有元素組合起來便構成了充滿凝聚力與衝擊力的視覺詩章。

在舞蹈前三段中，熒幕的色像與燈光都是偏冷色調的條狀影像為主，舞者的舞台服飾為灰色運動裝束。在最後一段中，場景會隨音樂發生巨變，整個色調與氛圍變得溫暖柔和，舞者的裝束也從冷灰變為暖紅。

「美術設計的目的在於凸顯舞蹈動作，而服裝設計的目的則在於讓身著服裝的舞者在舞動時不受加身服飾的影響與限制。」

——美術與服裝設計唐尼·阿斯奈斯（Tony Assness）

趣味知識：「2 One Another 」的舞台熒幕寬16米高5米。

「2 One Another」舞台照

7.LIFE AS A DANCER

關於舞者日常

悉尼舞蹈團的全職舞者共有16位。舞者們每周進行為期5天（有時是6天）的排練，早上從芭蕾舞練習開始，然後9:30接受現代舞或瑜伽訓練，接下來進行演出排練至晚上6點。許多舞者還會根據自身的情況進行額外的身體訓練，像是騎自行車、游泳或交叉訓練等。

舞者們的演出日行程從下午2點開始到晚上10點結束，結束後舞者往往會把腳浸在泡有冰塊的桶里幫助消除疲勞與減少炎症。

趣味知識：現代舞舞者在表演時一般是裸足，或穿著膚色的襪子，但有時也會穿著各種鞋類，這因舞蹈作品而異。

8.HOW DO DANCERS REMEMBER THE

STEPS?

關於舞步動作

對非舞蹈背景的觀眾來說，現代舞看起來完全就是任性又沒有章法的肢體律動，所以關於現代舞，最難以理解的，莫過於舞者是如何記住舞步的。

「編舞」一詞所指的，其實就是一連串的步法，一步步組合成為一段段，然後組成一整套舞蹈。就像演員記背台詞一般，舞者也需要在排練中學記一段段的身體律動，如此一來才能在舞台上準確地演出。

為了確保新進的舞者以後還能準確地表演以前的舞蹈作品，舞蹈團通常都會使用一系列方法記錄舞步，比方說錄製視頻或者讓層出演過作品的舊舞者為新舞者親身示範；也會用筆頭來記錄難以名狀的部分，比方說「感覺」；再來就是編舞學的運用——利用舞蹈記號來代替舞步的動態。

9.THE THEATRE

羅斯林帕克劇院（Roslyn Packer Theatre）位於沃爾什灣希克森路（22 Hickson Road），前身為悉尼劇院（Sydney Theatre），是悉尼環遊巴士的必經觀光地之一。悉尼港沿港灣一帶許多工業風格的遺產建築都於近代被開發為藝術空間，羅斯林帕克劇院便是這些文物建築群的其中一份子。建築本身建於19世紀末，但被用作劇場後，內部劇場的修建花了3年時間才竣工，於2004年投入使用。

從深沉的裸磚外牆到完好的倉庫器械；從舞台周圍質感凹凸的砂岩壁到劇院大廳歷史感滿滿的木頭踏板，整個建築就像是一個歷史符號，每方每寸都在訴說著悉尼港的過往。包括正廳前排座位以及特等席在內，「2 One Another」每場演出能容納845名觀眾。

羅斯林帕克劇院（Roslyn Packer Theatre）

10.WHAT SHOULD I WEAR?

關於著裝

如同現代舞藝術本身的隨性與隨心的哲學觀一般，現代舞觀眾群的多樣性也是相當的「隨性」，所以穿著方面更是沒有單一的規定或講究，可嚴肅可俏皮，可乖張可精緻，可正式可休閑，只要舒適得體就好。

11.BEFORE AND AFTER THE SHOW

關於演出前後

演齣劇場位於沃爾什灣，附近有不少餐館和酒吧，高大上的、小資情調的、休閑慵懶的……何不給自己、給情人、給家人製造一個美好的夜間活動，在演出前選一處有無敵海灣夜景作伴的用餐所，或在演出後享受一杯綿軟的雞尾酒，對節奏繁忙的生活按一次pause鍵？

小貼士：

劇場附近的熱門餐廳、酒吧包括 Sydney Dance Lounge、Ventunos, Fratelli Fresh、Lotus Dumpling Bar以及Bar at the End of the Wharf 等。

12.FIND OUT MORE

關於悉尼舞蹈團

更多演出花絮與演出信息，請關注我們的中文平台：

微博 ：悉尼舞蹈團SydneyDanceCompany

作為第一支在中國巡演的西方現代舞團體，悉尼舞蹈團Sydney Dance Company 可謂是澳大利亞頂尖的現代舞蹈團2009年至今，悉尼舞蹈團與西班牙編舞家拉斐爾·伯納切拉攜手走過了創意不斷的八年。

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