現代日本人如此變態，應感謝60年前這位攝影師

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在30年代，日本的攝影歷史開始發展進入兩個截然不同的領域：一個傾向於紀實攝影，記錄傳統文化下的人民日常生活；另一個則強烈受到西方超現實主義的影響，表現出一種探索性的，前衛的方式。而這兩個極端攝影風格的代表人物分別就是Hiroshi Hamaya（濱谷浩）和Kansuke Yamamoto（山本悍右）。

「山本悍右是一位孤高的藝術攝影家。……我認為山本的作品不應該在這戰後的歷史中流失掉，他一生的事業也不應該被一般所謂『日本現代攝影表現由戰前和戰後兩部分組成，而所有的攝影師都應該根據這些規則來劃分』的概念所理解。」 ——金子隆一

山本悍右(1914 – 1987)日本攝影師，詩人。他是代表日本的超現實主義的創始人。他出生於愛知縣名古屋，家裡經營著一家小的攝影器材店和照相館，從名古屋市立第二商業學院畢業後，搬到了東京在「Athénée Fran?ais」學習法語，其後在明治大學的法國文學系主修法國詩詞。

一年後山本決定離開學校並回到名古屋。因為深深地堅定於達達主義（達達主義是一種無政府主義的藝術運動）和超現實主義，他在1930年代開始詩詞創作，並在1931年開始攝影的創作。

20世紀30年代的藝術先鋒派思潮不僅涵蓋文學、繪畫、電影等領域，同樣也影響到了攝影。沉靜卻又奇異，粗糲甚至扭曲，沒有邊界的自由；表現主義質感的黑白影像從真實世界中完美剝離……

這些特點在當時成就了一種全新的藝術形式和攝影流派，並在歷史上大放異彩。兩次超現實主義熱潮，即20世紀30年代的興起，和發生在20世紀70年代第二次高潮，造就了超現實主義攝影的迅速崛起，其氣勢直逼繪畫、雕塑等傳統的藝術形式。

超現實主義運動教父，安德烈·布勒東（André Breton, 1896–1966）在其《超現實主義與繪畫》中宣布，「驚異常常是美的。值得驚異的事物都是美的。除了值得驚異的事物外，美是沒有的。」他道出了超現實主義的真諦 ，這是一種超越了傳統美學理念和理性意識的束縛、無限逼近人類精神和潛意識的自由表現形式。

可以說，日本那些稀奇古怪、詭異燒腦的攝影作品之所以有今天，都得感謝山本悍右，他是超現實攝影的創始人、祖師爺。他以尖銳的視角批判社會，他的詩歌感性又富含深意，他的攝影前衛且具有探索性。

他的創作手法沒有套路，讓人摸不著頭腦。超脫現實的靜物攝影，叫觀者看得心驚膽戰。還有他的拼貼畫和合成畫，腦洞一個比一個大。

17 歲從出生地名古屋搬到繁華的東京，東京讓他眼界大開，那時西方的超現實主義藝術品剛剛開始在東京的博物館和畫廊里展出，這讓山本悍右打開了新視界的大門。他不僅自己搞超現實主義攝影的實驗創作，還創立了 「獨立寫真研究會」 等獨立攝影團體，探索新的攝影表現方式。

當時還是二戰之前，到處都是真實版的 「思想警察」，日以繼夜地滅掉所有的新聞自由和言論自由。山本悍右屬於無所畏懼那種人，他和他的獨立攝影社團，不顧後果也不怕後果，一直到他死的那天，都在創作並發表前衛、實驗性和探索性的藝術作品。

從 50 年代起，他更玩起了跨界融合，結合了戲劇性的連續攝影、實驗性質強烈的彩色攝影、無相機攝影，以及雕塑和繪畫來創作。即使 1987 年在他 73 高齡、即將辭世之時，他還為超現實主義藝術團體發聲和出力，給年青一代藝術家鋪路。

從 30 年代到 80 年代這半個世紀，山本悍右的鋒芒從沒褪去。日本超現實主義攝影有這位先驅，留下如此豐富的作品，難怪現代日本人的腦洞如此之大。

好了，話不多說，接下來就來欣賞一下大師的作品吧。

說真的，我對日本人有著自己的一套看法，他們從古至今都生活在火山地震籠罩的壓力之下，所以他們最了解人性也最沒有人性；他們最崇拜強者也最想成為強者；他們對一切都充滿著敬畏之心，卻也想著掌控一切。

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