剛剛近距離看維密超模野性走秀！這季倫敦時裝周究竟玩什麼花樣？

倫敦時裝周從上周五開始，到今天為止已經走過了大半的秀，還剩明天最後一日行程。整個周末都在跑各種秀場的圈哥，內心是這樣的

雖然如此，今晚有一場大秀圈哥還是把自己從辦公室里拖了出來，前往來自泰晤士河南岸的Bankside Vaults參加一場期待已久的大秀，來自威爾士裔設計師Julien MacDonald。

設計師本人長這樣

Julien MacDonald在往季大秀上謝幕。（圖片來自每日快報）

至於原因嘛……畢竟他曾經緊接著在圈哥最愛的麥昆之後做過一段時間Givenchy的創意總監，愛屋及烏嘛！

不過經過這些年個人品牌的打拚，現在他的設計風格總結起來，已經成為了亘古不變的金屬元素 + 性感裸露風，很難說這些面料和模特的美好肉體，究竟哪個更閃瞎眼

（以上2圖來自網路）

扯遠了，總而言之今天原計劃8點開始的大秀，延遲了45分鐘才正式開始（所以今天發稿才這麼晚），早就習慣了各大品牌們習慣的圈哥，依然內心略帶呵呵……

不過畢竟大秀，請來的模特自然咖位也不低。所以看到第7個出場的模特，就已經是曾經參加《全美超模大賽》第21季的Winnie Harlow，最近幾年她因為身患白癜風還堅持超模實業，勵志到甚至Dior的秀後派對都請她參加，所以完全已經是網紅超模了，全場看到她都是一陣歡呼

然而這並不是整場秀的最high點，因為最後一個出場走秀的，竟然是維密超模Alessandra Ambrosio，也就是粉絲們口中的「AA」！

高能預警，畢竟維密超模的身材不是隨便說著玩的，請各位自備紙巾捂好鼻孔，除了略微調色之外就沒動過原片

這健康的膚色！自信又霸氣的台步！還有裸露得恰到好處、36歲還前凸後翹的南美式健康性感范兒！

圈哥坐的位置只能拍近處特寫，拿張來自秀場直播網站NOWFASHION的全身look給大家繼續養眼，漁網、透視、鏤空……

（圖片來自NOWFASHION）

當然作為走維密超過10年的元老級天使，加上血統里巴西人的熱情天性，走秀結束和設計師手拉手出來謝幕的AA，迅速無縫切換到了熱情四射的派對模式

繞場一圈後，拉著設計師一路歡呼著從圈哥身前不到1米的距離小跑而過，整場秀在她的感染之下已經成了一場金光閃閃的大party！在原諒幾乎沒燈的環境下，手抖的圈哥拍出來的渣畫質

內心表情包瞬間完成如下細節調整……

正好講到這裡，圈哥也就順道給大家快速安利一番，這一季倫敦時裝周上設計師們都玩出了些什麼新花樣，下一季有什麼新潮流~

四處爆棚的少女心

有它你才能安然過好下個春天

沒錯，這季倫敦時裝周，圈哥最大的直觀感受就是少女心指數簡直爆燈！

上一季還讓模特們穿著性冷淡風設計在臨時搭建的「倉庫」里「搬快遞」的中國設計師王海震，這一季竟然用上了各種蕾絲和牛仔面料玩混搭，甚至還有經過重新設計的公主袖元素，感覺分分鐘要來一場愛麗絲夢遊仙境

圈哥在現場和設計師聊了幾句，他說這一季的設計確實有意識地從以往偏中性風的路線中脫離出來，所以才有了這樣的新嘗試，探索女性特質里浪漫、柔美的一面。

不過，作為時裝周「老司機」的王海震並沒有簡簡單單給你一個少女的衣櫥，各式粉嫩面料在他最拿手的解構創作下，依然造型相當有趣味，比起上一季更是多了幾分俏皮

同樣的，多次在倫敦時裝周上推出新系列的另一位中國設計師張卉山，這一季也不約而同地給出了相當年輕化的設計。

只不過他的靈感來源是60年代的時裝設計，亮片、褶皺、睡衣裙、兜帽等等元素，組合出來的估計是從60年代電影里走出的復古少女

不止中國設計師，英國本土設計師的最新作品，在本季倫敦時裝周上也是集體重回17歲。

圈哥周六去看的兩場靜態展示，一個是把模特打扮成在西西里島花園裡漫步的天真少女的Alice Archer

只不過格紋面料和薄紗之上的那些鮮花刺繡，難免讓圈哥想到《時尚女魔頭》里那句經典台詞……

「春季時裝？玩花朵元素？真是具有開拓性呢……」

GIF/244K

而同一天發布新系列的Sadie Williams，則是放出了一舞台的異次元怪怪美少女。

雖然設計師介紹說，這一季想要表現的是戶外探險中的女性魅力，靜態展示的布景陳列中，樹叢和帳篷等等元素也是很契合主題；但那位拿著樹枝道具的模特，真是分分鐘感覺要來句咒語……

而看到滿場雙麻花辮造型之後，更是覺得自己已經提前進入中年危機狀態，和少女們絕對來自兩個世界

其他大牌更是不用說了，比如Christopher Kane

號稱「印花女王」的Mary Katrantzou

還有全倫敦少女追著凡凡去現場看的Burberry，各種粉嫩配色和學生范兒的設計，加上前面幾個品牌，看完感覺不買幾個粉色單品真的不好意思出門！

當然，繼續「即看即買」模式的Burberry，其實做的是秋冬系列

（以上4圖來自Vogue Runway）

附贈一張跟卡抽合照的凡凡

（圖片來自新浪時尚）

給回憶一個寄存點

時尚也可以是心情的停靠站

當然，整個時裝周，不可能所有品牌都走一個路線。

今天下午圈哥去看的又一位中國設計師靳又嘉，上一季在巴黎辦秀後，人在英國的她這一季選擇回到倫敦這個令她更舒服的城市。跟她之前在巴黎展示新系列的形式一樣，她採用了「時裝表演」來呈現最新作品，既不是T台走秀，也不是靜態陳列……

謝幕的這個鏡頭，不知道為啥讓圈哥感覺特別像《最後的晚餐》

場景搭建成了一個老舊的衣帽寄存處（cloak room），模特和專門請來的芭蕾舞者穿著她的最新設計起舞，無論指尖腳尖，還是延伸交匯之間，全都是戲

又嘉跟圈哥解釋說，這場秀的理念是配合她新開的買手店「WAY OUT」，也就是從過往經歷中走出來的意思。而衣帽寄存處的場景，正是象徵著將一部分回憶和情緒保存在令人安心的地方，這樣才能放心繼續前行。

而和她私交不錯的傳奇設計師Chalayan，上一季回到倫敦並且獻上一出「滿地發光狗血」的表演藝術回歸秀之後，新一季也繼續選擇用時尚來表達思考。

他在後台介紹說，這次的靈感來源是「想要表現數字時代下人們過於在乎他人看法，導致失去了自我」的現象。看這些頭飾，你絕對能秒懂，至於是否欣賞那就因人而異了……

（圖片來自Vogue Runway）

其實參加過這麼多季時裝周之後，趕秀場趕得有點累的圈哥有時候也忍不住懷疑：每年兩次，超過80個品牌，這麼多設計師不知疲倦地推出一波又一波新設計，究竟意義何在？

比如少女風的設計，並不見得所有年齡層女性就一定會喜歡……

時尚單品並非所有人都買得起也就算了，如果表達太過藝術化，甚至沒法穿出街，只能出現在MV、私人收藏或者博物館陳列室中

英國鬼才設計師Gareth Pugh這次時裝周上展示的最新系列。（圖片來自Vogue Runway）

在今晚近距離看到AA充滿活力、野性與性感魅力的走秀之後，突然有點明白為什麼四大時裝周每次舉辦，都能吸引全世界的注意了：它們早就超越了身上穿的服裝本身，代表這一種嚮往光鮮亮麗、美好熱烈的生活態度。

（圖片來自NOWFASHION）

你可以說整個時尚行業都是膚淺、浮華的，但它的光鮮亮麗同時也是明亮、令人熱血沸騰的。

這既像是一劑腎上腺素，又像是今晚Julien MacDonald大秀謝幕時漫天飄灑的亮片，刺激和疲憊同時存在：你選擇看到它的哪一面，它就把哪一面加倍放大送到你眼前。

（英倫圈原創，編輯：Moo，圖片除表情包或特別標註外均由歐洲時報記者游牧 攝，轉載請註明。）

點擊展開全文

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！