他們是民樂最先鋒的打開方式，《五行》之中開啟視聽盛宴
小學時，學校里辦了個民樂班，可以學二胡、三弦、琵琶等各種樂器，一個月只要二十塊錢。我爸一聽，覺得我以後行走江湖怎能沒件趁手的兵器？說什麼讓我選一樣練練。雖然很不情願，但還是挑了一件看起來最簡單的——竹笛。結果，第一天上課就因為大腦缺氧昏厥了……第二次上課老師果斷給我換成了二胡。
對民樂那份情懷大抵就是兒時培養出來的，以至於後來聽搖滾樂也是對二手玫瑰這種民族朋克格外偏愛。磯村由紀子那首《風的住街》剛剛流行起來時，一聽到裡面二胡和鋼琴戀愛般的傾訴，一種悲傷的治癒便瞬間直指心底。
後來一個偶然，竟還接觸到了民樂的先鋒藝術——名無虛絕對是讓我眼前一亮的存在，在國內實驗音樂中，他們簡直比竇唯還仙兒。
「先鋒」和「小眾」在當下環境里總是如影隨形，它們從某種角度講也代表著「逼格」。說起名無虛這個即興實驗組合，能把民樂的可能性玩到登峰造極的大師放眼國際也是如數家珍，而他們這張代表作專輯《五行》更是中國民樂最高水準的創新與升華。
好不好聽全憑喜好，但一定會刷新民樂於你萌的印象。
在後搖里我見過沼澤的改裝電古琴，以及惘聞標誌性的弓拉電吉他、改錐滑弦等有意思的演奏形式，但滑棒琵琶，弓拉古箏，皮影和VJ等別出心裁的玩法，想必只有名無虛這幾位大師才能想到的吧。
只知道姜還是老的辣，沒成想腦洞也是老的大啊。
名無虛
閔小芬吳巍徐鳳霞
道家：無為，而無不為
「名無虛」這個名字聽起來實在是太像某位隱居世外的武林大俠了，然而這個三重奏組合卻是在09年成立於荷蘭著名的阿姆斯特丹。根植傳統與先鋒實驗兩種矛盾的態度在他們身上得到完美的統一且互相加持。
徐鳳霞
85年畢業於上海音樂學院，精通古箏、三弦、古琴等各種民族樂器，中國第一支女子電聲樂隊主唱兼吉他手。
91年在上海人民劇院舉辦新爵士音樂會，同年移居德國，10年榮獲德國Essen Jazzpott大獎。
閔小芬
西方音樂評論家口中的「跨時代琵琶先鋒」，第一位被美國舊金山市長授予1994年12月2號為「閔小芬舊金山」日的中國音樂家，也是首位受邀美國紐約林肯中心，用中國古典樂器琵琶演奏著名爵士作曲家Thelonious Monk作品的民樂演奏家。
吳巍
活躍於當今國際樂壇的現代派笙演奏家，最為人所讚歎的是以遊刃有餘的演繹能力開創性地將現代37簧高音笙融入到即興音樂、爵士音樂、新音樂，簡約音樂，古典音樂，電子音樂等多種音樂藝術領域中。
五行
水火木金土
潤下炎上曲直從革嫁穡
民謠領軍人盧中強&新樂府製作人陳偉倫
聯袂操刀
傳統皮影藝術家王玉光&新銳視覺藝術家畢振宇
跨界合作
十足的神秘氛圍可能會讓初聽這張專輯的人感到一絲詭異，配以惟妙惟肖的純人聲口技音效不由讓人汗毛直立。
飛舞的十指、巧妙的轉陳，時而低吟淺唱、時而鏗鏘磅礴，超越傳統的演奏無疑是專輯裡最大的亮點，你能見到琵琶、二胡、古箏、笙、中阮等多門類民樂樂器各自不同的打開方式。
別以為只有電吉他solo、花式架子鼓才能耍得很帥，跟不上民樂的浪潮可真的out的了。說實話，聽完他們的演出我想直接扔掉箱琴轉手把初中半途而廢的二胡撿起來。
如果你覺得實驗音樂表達過於抽象，那麼視覺的呈現則完全給予一種意識寄託的載體。
皮影藝術家王玉光和新銳視覺藝術家畢振宇 Ink相遇，以山海經的故事為背景、以五行的核心理念進行一場史無先例的光影表演，所以，這不僅是一場純粹的音樂作品，也是場視覺盛宴。
沒有照本宣科、按圖索驥的束縛，三位民樂大師基於高深的藝術造詣和臨場的自由發揮，與現場環境和觀眾產生的奇妙化學反應不斷創造出意想不到的驚喜。
這，正是即興演奏的魅力所在！
想知道自己命里缺啥嗎
關於五行你真得注意點
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一場前無古人後無來者
原創都沒法演兩遍一樣的
民樂最新打開方式的現場視聽盛宴
光有票豈不是很無聊
敢不敢來試試這些新玩意
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