這幅神秘畫卷位列十大名畫 為何在上世紀封存三十年不對外開放
有這麼一幅畫，創作於北宋時期，擠身於中國十大名畫之列，但奇怪的點是它被故宮「封存」三十年左右不對外開放。不只是普通觀眾與這幅名畫「緣慳一面」，就是故宮那些搞研究的專家們，也很難一睹真容。
今天我們就跟大夥聊聊這幅神秘畫卷——千里江山圖。在中國十大傳世名畫中，有兩幅「鴻篇巨製」於宋徽宗時期，一幅為社會風俗世情的史詩——《清明上河圖》，另一幅為祖國錦繡河山的頌唱——《千里江山圖》，《清明上河圖》我們耳熟能詳，也展出了多次，並不難見。《千里江山圖》相比之下，卻神秘了不少。
至今為止，它公開展出次數屈指可數：上世紀共展出過兩次，一次在50年代，另一次在80年代末為配合《中國美術全集》籌備而開卷。自此，《千里江山圖》被封存了近三十年左右，直到2009年，才有過一次短暫的非全卷展示。2013年，《千里江山圖》才迎來首次全卷展示。
今天我們就來揭開這幅畫神秘的面紗，一探究竟！
天才少年畫家王希孟是何許人?
《千里江山圖》作者王希孟，可以稱得上中國繪畫引史上僅有的以一張畫而名垂千古的天才少年。
王希孟畫像
王希孟十多歲入宮中「畫學」為生徒，初未甚工，宋徽宗趙佶時系圖畫院學生，後召入禁中文書庫，曾奉事徽宗左右，但宋徽宗慧眼獨具：「其性可教」，於是親授其法，經趙佶親授指點筆墨技法，畫藝有著很大的進步，徽宗政和三年（1113）四月，王希孟用了半年時間終於繪成名垂千古的傑作《千里江山圖》卷，時年僅十八歲，這點見於畫卷後的題跋部分。
王希孟，《千里江山圖》卷後，北宋蔡京題跋
畫家陳丹青曾評價過這位神秘畫家的十八歲:「通常成年的老熟的大師，喜歡做減法，也就是所謂取捨和概括，可十八歲英年的王希孟呢，他是忙著做加法。人在十八歲年紀，才會有這股子雄心和細心，一點不亂。不枝蔓，不繁雜，通篇貴氣，清秀逼人。那就是他的天賦了。他降生在中國山水畫的黃金時代，他在黃金時代只有十八歲。他在十八歲上，又有一個宋徽宗親自給他調教。如此這般，我想他也鬧不清怎麼畫出這幅偉大的畫卷。十八歲乾的事，多半其實是不自知的，他好也好在不自知。照西洋人的說法，那是上帝讓他幹了這件事情。」
可惜是這位天才不幸早亡，20餘歲即去世。對於王希孟的去世，現在流傳的多有兩種說法：其一是身體過於羸弱；其二是其後上呈《千里餓殍圖》，徽宗大怒，遂賜死。比較認可的版本是後者。同樣很奇怪的是，歷史上關於這位畫家的記載很少，此外再沒有關於他的記述。
這幅畫為何能躋身十大名畫？
《清明上河圖》高25.8厘米,長534.6厘米。《千里江山圖》為大青綠設色絹本，染天染水，縱51.5厘米，橫1191.5厘米，綜合對比，它要比《清明上河圖》長得多。
王希孟，《千里江山圖》卷，局部
作品以長卷形式，描繪了連綿的群山岡巒和浩淼的江河湖水，于山嶺、坡岸、水際中布置、點綴亭台樓閣、茅居村舍，水磨長橋及捕魚、駛船、行旅、飛鳥等，描繪精細，意態生動。景物繁多，氣象萬千，構圖於疏密之中講求變化，氣勢連貫，以披麻與斧劈皴相合，表現山石的肌理脈絡和明暗變化；設色勻凈清麗，於青綠中間以赭色，富有變化和裝飾性。作品意境雄渾壯闊，氣勢恢宏，充分表現了祖國自然山水的秀麗壯美，氣勢遼闊超凡。全卷畫面上層峰巒疊嶂、逶迤連綿，圖中繁複的林木村野、舟船橋樑、樓台殿閣、各種人物布局井然有序。畫中山石先以墨色勾皴，後施青綠重彩，用石青石綠烘染山巒頂部，顯示青山疊翠。更別緻的是，如果你把這幅畫分開切割來看，都是一幅完整的畫。
王希孟，《千里江山圖》卷，局部
《千里江山圖》作為千古青綠之傑作，深得宋徽宗喜愛，並將其賜給當時的宰相蔡京收藏。
為何百年間公開露面次數寥寥無幾？
是什麼原因導致了《千里江山圖》如此「神秘」，曾存封故宮博物院近三十年？有一點很明郎，王希孟刻畫時，水面滿勾峰頭紋，無一筆懈怠。眾物皆合比例、透視，布置合理。而山石則以大青綠設色，也就是在勾、皴後，先以赭石鋪底，然後上石青石綠，層層疊加。
石青石綠是礦物顏料，《千里江山圖》因使用了很多這種顏料，顏色很厚，這幅畫卷輾轉流傳至今已有八九百年，畫作歷經滄桑，時間長了以後，調色的膠失去了黏性，每打開一次，顏料的顆粒就會脫落。所以，對於「開卷有損」的《千里江山圖》，首要任務就是保護，這也就是故宮博物院封存了三十年左右的原因。
實際上，這也是《千里江山圖》知名度不如《清明上河圖》高的一個重要原因，它實在太低調了。所以八月份這次在故宮博物院的展出可謂是難得的機會，而且還是全卷真跡。如果錯過了，就不知道還要等多少個十年了。想必我們已經很熟悉《清明上河圖》中世俗煙火的北宋，但是這宋徽宗心中山水林泉的江山也同樣值得品味。
