永和九年的春天，王羲之這樣介紹一場春日的宴飲

文史 09-20

寫書法的人很多，有一大批人都是非常熱愛，可是很多人理念不對：

1、要麼自己隨意發揮：搞不清臨摹和創作關係，偶爾一兩筆畫或字形有些某碑某帖的意思，就沾沾自喜，眼裡就盯著自己的那優點看；

2、要麼就是不臨帖：自由發揮，把寫字完全當做娛樂，只圖自己爽，還美其名曰是創新，走自己的路，說不寄人籬下，來所謂個性獨立；

3、要麼就是死臨帖：教條，不理解，臨不準，離開帖什麼都不會，只是臨帖，臨的深入程度也不深入，一年兩年，沒有多大變化，以為，隨著時間推移，會人書俱老呢，其實是在虛度光陰啊，我有的時候很替他們著急。

舉個例子：

書法是門視覺藝術，那麼筆畫的形態、筆畫的造型特徵和筆畫的結構關係是書法美的主要表現形式。古今論篆、隸、楷書筆畫的人不少，論述行書筆畫的人卻較少。原因是行書變化極為豐富，風格多樣，不易強求劃一而用一種模式。

其實，行書的筆畫還是有一定的規律可循的，它既不同於楷書，又不同於草書，而是具有自己獨特的規律。王羲之《蘭亭序》被稱為天下第一行書，它對書法愛好者的價值無需多言，古今書法家無不從中吸取營養。《蘭亭序》的筆畫生動多樣，變化豐富，方圓並用藏露互見，映帶妙用，呼應關係外露，抒情性強，趣味濃，如行雲流水，瀟洒典雅，引人入勝。

永和九年的春天，王羲之這樣介紹一場春日的宴飲

以摹本而被尊為天下第一，蘭亭序的魅力空前絕後。

蘭亭美，美在整體的渾然天成，也在單字的搖曳多姿；美在牽絲映帶的瀟洒，也在塗抹修改的隨意；當然，它最美的地方是引發我們的無限遐想：摹本尚如此，真跡該多麼……

於是，我們學蘭亭，臨蘭亭，一意孤行，執迷不悔，哪怕只學了蘭亭面，換不了凡人骨，也毫不在意。

在偉大的作品面前，我們未必非得學到偉大，能學到崇高也不錯嘛。哪怕只是撿到一顆顆珠子，穿成五粒七粒的項鏈手串，掛在胸前腕上，也可以美滋滋的。

墨池學院特邀倪旭前老師，以《蘭亭序》為例，講述《蘭亭序》背後的故事，分析《蘭亭序》的技法。

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倪旭前，號湖上漫士。中國美術學院中國思想與繪畫專業博士，浙江大學清代繪畫研究方向博士後，中國美術學院《書法文化》課程主講，美術學副教授，雲南大學特聘教授，碩士研究生導師。中國書法家協會會員，浙江省美術家協會會員。曾獲美國年度「百人會英才獎」；中國美術學院「林風眠獎」。

主持2014年浙江省哲學社科規劃課題(編號：14NDJC188YB)；參與國家級項目「中國歷代繪畫大系」 (編號：205000*172220342/006)研究，任《清畫全集?海上畫派卷》副主編。出版有《趙壹<非草書>研究》（浙江大學出版社2015年）、《中國書畫鑒賞》（2014年）等多部著作，在《中國書法》《書法》《美術觀察》等刊發表論文20餘篇，部分論文被《人民大學報刊複印資料》全文轉載。

—— [ 作品展示 ] ——

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