書畫家李俊邑：禪與山水詩的融合

中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺 講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，濃、淡、破、潑、漬、焦、宿。 講究「骨法用筆」，不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響 講究空白的布置和物體的「氣勢」。

李俊邑 原名李俊義，別署不空。1964年生，原籍河北元氏縣，1986年畢業於河北師範大學，中國書法家協會會員、河北師範大學美術與設計學院外聘教授，河北省美術研究所研究員，河北省書協主席團成員、篆刻委員會副主任，龍山印社名譽社長。

李俊邑畫作用筆雄勁而渾厚，筆力鼎健。他善用墨色，畫面黑白灰分明，厚實而滋潤。他對山水樹石、雲巒疊嶂的河山客體下過紮實的工夫。用線取物，筆無虛下，對北方之大山大水了於心成於手，結構嚴謹、骨力恢弘。高遠的山勢、飄逸的韻澤，使之濡染而存形，斧劈而氣壯，視覺之下，一片蒼鬱，滿紙蓬勃，鮮活至極！既有北方漢子之豪情，又具南國文士之才情；既可動人胸懷，又可細細品玩，真可謂賞心悅目、引人入勝。

「壺裡乾坤大，山中日月長。」畫作題字不難看出李俊邑先生為人沉著內斂，執著上進，又無浮躁之心，更有他對藝術的執著和深邃的思考。

扇面畫是中國歷史悠久的傳統藝術品。畫家在命筆之時須考慮在特定空間範圍中安排畫面，精思巧構，展示技法。匠心獨具，筆隨意轉，化有限為無限，創造出富有魅力的形象和意境。

這幅作品是松下兩位大師論道，視線飄向遠方，一群大雁飛回來。寓意春天到來。切合主題，寓意十足。

連峰數十里，修竹帶平津。

雲過遠山翳，風至梗荒榛。

茅茨隱不見，雞鳴知有人。

閑步踐山徑，處處見遺薪。

始知百代下，故有上皇民。

這是一副書畫作品，有畫作，亦有題詞。俊邑書法由氣而引，用筆，取勢，結體，章法，皆不落俗套，蕭散飄逸，率意自然，落筆即有自家姿態。或隸或楷，或行或草，皆有文氣氤氳之象。畫作只有兩位大師，簡單勾勒畫出人物肖像，人物傳神，衣著表情描繪細緻。配合題詞山峰連綿不斷，樹林高大幽深，這景象就讓人有一種寂靜悠遠的感覺。雲霧遮住了群山，風吹田野荒蕪，這更是一種荒涼孤寂的景色。茅草屋隱藏在山中，聽不見人的動靜，只有一聲聲雞叫。林中的小路上，也看不見人影，只有人留下的燒過的柴草。這種環境更是寂靜無比的了。

詩中就這樣由遠山到近林，從山上的小屋到腳下的小路，層層描寫，盡情渲染，極力突出一個「靜」字，把深山老林中那種與世隔絕的清冷孤寂景色生動細緻地描繪出來，使人歷歷在目，好像身臨其境一樣。

通過畫作展現俊邑對美好自然的歌頌，用平淡自然的風格表現藝術的魅力。

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