青花釉里紅瓷的藝術特性及市場價值

青花釉里紅瓷的藝術特性

青花釉里紅，俗稱"青花加紫"，是在青花間用釉里紅加繪紋飾的一種瓷器裝飾手法。

青花，是指用青花料描繪圖案花紋，然後施透明釉，在以1300C左右的高溫一次燒成的釉下彩。釉里紅，是指用銅的氧化物(銅花)為著色劑配製的彩料，在坯體上(或先施以青白釉的坯胎土)描繪紋樣，再蓋一層青白釉，然後裝匣入窯，經1250C~1280C的強還原焰氣氛，使高價銅還原成低價銅，呈現嬌妍而沉著的紅色花紋。

釉里紅是我國的傳統釉下彩裝飾之一，它是用銅作著色劑的色料在坯體上描繪各種紋樣，然後施透明釉經過高溫還原氣氛燒成，在釉里透出紅色的紋樣，故稱"釉里紅"。 因燒成合格品很困難，故其產品極為名貴。釉里紅有單獨裝飾的，但大多數與青花相結合在一起進行裝飾而稱為"青花釉里紅"。其特點既有青花的"幽靚雅到致，沉靜安定"的特色，又增添了釉里紅的渾厚壯麗，豐富了色彩效果，形成了高雅而又樸實的藝術風格。因此，青花釉里紅瓷成為我國珍貴的品種之一。

釉里紅系創燒於六百三十多年前的元末，流行於明初。由於釉里紅燒制難度大、成品率低的緣故，至明中期後便逐漸消失了。在雍正、乾隆期間，又推出了青花釉里紅。所謂青花釉里紅

釉里紅系創燒於六百三十多年前的元末，流行於明初。由於釉里紅燒制難度大、成品率低的緣故，至明中期後便逐漸消失了。在雍正、乾隆期間，又推出了青花釉里紅。所謂青花釉里紅，是將青、紅兩種釉下彩繪於同一器物上的裝飾。在透明釉的覆蓋下，經高溫煅燒而成。改變了以前只繪一色之單調。青紅兩色互相襯托，顯得分外嬌嬈，令人賞心悅目。清康熙年間又燒製成功了失傳已久的釉里紅，其呈色較為穩定。到雍正期間，色調鮮紅的釉里紅，顯色穩定精美；所繪製的圖案，燒制後線條清晰，可謂達到了爐火純青的地步。

雍正時期釉里紅工藝得到全面發展，工藝技巧達到中國制瓷上的最高水平。繪畫風格也發生極大的變化，由康熙時期的粗獷放達，用色用彩講究濃艷強烈，從造型到裝飾畫面都由剛硬刺激轉向用彩淡雅，色調溫和。釉里紅可以和青花一樣運用自如地表現畫意內容。雍正青花釉里紅瓷藝術上的獨特風格，突出表現在以下幾方面：

1、增加畫面靜穆氣氛

一般來說紅色熱烈，在畫中起烘托渲染作用，但雍正工匠巧妙地運用釉里紅的紅色使畫面氣氛格外靜穆。北京故宮收藏的青花釉里紅「蘭亭會」紋筆筒，畫面開闊，翠巒青嶂，山石兀立，祥雲繚繞，樹木亭閣，沉靜肅穆。場地上幾個石凳，幾張矮桌，正中上端是一群士大夫知識分子在欣賞一幅翠竹長卷，左側幾個文人在切磋文事。整幅畫都用青花繪出，只在翹尖的亭子前後，古松旁邊的老梅枝頭細小而繁開的梅花用釉里紅畫出，由於銅紅不鮮艷，紅的老沉，使整幅畫增加很多靜穆的氣氛。

2、畫面細膩逼真

以往的釉里紅由於顯色不穩，多有流淌浸漫現象，所以繪畫時多用快速的筆法，大寫意的畫出花紋，多簡單幹煉，燒成後畫面多模糊不清。雍正時青花和釉里紅兩種彩料都呈色穩定，都可以用工筆寫生的技法作畫，細膩逼真。

3、釉里紅表現主題內容

由於釉里紅和青花一樣都成色穩定，在窯里高溫焙燒時準確達到理想的效果，所以在繪畫布局設色時既可安排青花表現主題內容，也可以安排釉里紅表現主體內容，例如北京故宮博物院珍藏的雍正御窯製作，但銘款書寫卻是「大明宣德年制」銘款的青花釉里紅蓋罐，罐蓋的寶頂、蓋沿、瓷罐的頸、肩、底足部位的弦紋、彩雲、卷枝蔓草、回紋等輔助性圖案用青花繪出，而各個部位的鳳紋、牡丹、團葡等主題花紋則用釉里紅繪出，富麗而醒目。釉里紅在畫面中不但是主題花紋，而且占的面積也很大。

4、主題突出，裝飾性強

由於工藝的成熟，青花和釉里紅在瓷器上使用藍色和紅色交映，畫面更完整，表現力大大增強，主次分明，裝飾性更強。例如北京故宮博物館珍藏的雍正款青花釉里紅三果紋雙耳扁瓶，瓶口是用青花畫弦紋、回紋，頸部折枝牡丹，雙耳也是藍色，腹體的弦紋、卷枝蔓草、圈足部位是纏枝花卉，腹壁的折枝花果等都是青花，可以說輔助花紋幾乎都是青花，只有桃、石榴等果子和花朵是紅色，占的位置小，但紅色耀眼，使主題格外突出。

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