聆聽經典，紀念西貝柳斯逝世60周年

西貝柳斯一生都在為芬蘭音樂的現實主義發展道路和芬蘭音樂的民族獨特性努力不懈，他的音樂作品體裁多樣，題材廣泛，凝聚著熾熱的愛國主義感情和濃厚的民族特色，這些反映芬蘭民族精神的音樂作品奠定了他作為世界作曲家的地位，並在世界音樂文化史上起了重要的作用，他宣稱自己崇拜貝多芬高於其他一切作曲家，但是，許多人相信：未來將把西貝柳斯的名字放在所有時代的偉人當中，並且應該在貝多芬的旁邊。

西貝柳斯的音樂對英國和美國作曲家影響尤大，在英美兩國他曾被視為最重要的當代作曲家。許多英國作曲家，如巴克斯，班托克，艾爾蘭等都曾模仿西貝柳斯的創作風格。另外，勛伯格也認為他是當代最重要的交響曲作者。

西貝柳斯創作的交響詩芬蘭頌不但成為他最著名的代表作品，而且也成為芬蘭民族精神的象徵。西貝柳斯的創作涉及了多種體裁，其中以交響樂的成就最為突出。

西貝柳斯的音樂是迷人的。也許你沒有聽過他的名字，但是肯定聽過他的旋律。他不算大眾的作曲家，但許多資深樂迷熱愛他。今天是西貝柳斯逝世60周年，讓我們一起走進這位偉大音樂家的世界吧。

《芬蘭頌》

讓·西貝柳斯

《芬蘭頌》是芬蘭著名的音樂家讓·西貝柳斯代表作，與1899年創作。當時芬蘭還在沙皇俄國的統制下，但芬蘭人民爭取獨立解放的呼聲已成為潮流，西貝柳斯用譜寫的音樂加入了爭取民族獨立的行列，他創作的很多歌曲都帶有那個時代愛國主義和抗爭沙俄的背景特徵，《芬蘭頌》是其中最為著名的一部。

樂曲表現出被壓迫的沉重和苦難，也展現了不屈不饒反抗壓迫的戰鬥精神。從莊嚴到激昂，最後以氣勢蓬勃的宏大精神成為喚起人民與沙俄鬥爭的進行曲，也是一首歌頌人民不屈不饒精神的讚歌，被芬蘭人民稱為「第二國歌」。這首樂曲不僅有宏偉的氣勢，其旋律也十分優美。

《第一交響曲》

讓·西貝柳斯

西貝柳斯的《第一交響曲》是1899年34歲時創作的，同年春天由他在赫爾辛基指揮了首演。當時的芬蘭是沙俄的附庸國，所謂的「俄國化」幾乎將芬蘭的立法議會置於俄國政府的監管之下，還強迫芬蘭人學習俄語，因此芬蘭人興起了反抗外族壓迫的激憤。正是在芬蘭幾乎所有的文化媒體被封殺的時候，西貝柳斯用自己的第一次交響曲創作，傳達出了最有力的屬於芬蘭人的呼聲。故而這部交響曲具有某種張揚民族個性的意義。

《D大調第二號交響曲》

讓·西貝柳斯

《D大調第二號交響曲》完成於1902年，雖然有受到勃拉姆斯《第二交響曲》(也是D大調，而且配器幾乎相同)和貝多芬《第五交響曲》的影響，但西貝柳斯在音樂語言上，卻有鮮明的個人色彩，尤其偏好踏步一般的旋律架構和音階和聲，賦予音樂一種明顯的莊嚴感。就情感層面而言，《第二交響曲》和其他交響曲截然不同，樂曲中洋溢著變化多端的芬蘭民族精神，能快速地在樂觀和悲觀兩極之間轉化。 此曲開始體現西貝柳斯個性，稱為他的「田園交響曲」。共4個樂章：

第1樂章：小快板，D大調，6/4拍子，奏鳴曲式。弦樂器以不很明確的旋律線條，奏出第一主題的伴奏，由單簧管和雙簧管吹出了民謠風格的旋律，樸實無華，洗鍊深沉。樂章表現出一種凄愴的田園情緒。

第2樂章：伸縮速度的行板，D小調，4/4拍子。低音提琴與大提琴強有力的撥奏伴奏下，大管奏出凄涼而悱惻纏綿的旋律，令人有如冰天雪地的芬蘭荒野之感覺。本樂章表現了芬蘭人民在殘暴的外族統治之下，精神上受到的壓抑。低音管奏悲哀的第一主題，似冰天雪地中的荒野之歌，由管樂變成熱情的樂句，小號與長笛優美地交替，咆哮的旋律，再現憂愁的第一主題;

第3樂章：最急板，諧謔曲風格，6/8拍子。 這是在弦樂的節奏之上，輕快地展開詼諧曲風格的樂章。由弦樂奏出活潑的主題，然後木管作答。樂曲描繪了雪花飛舞的白茫茫景色，隱喻了芬蘭民族主義的覺醒。雙簧管奏溫柔的慢板並被管弦樂的咆哮打破，狂亂後回到慢板，由雙簧管旋律推向高潮;

第4樂章：中庸的快板，D大調，略微自由的奏鳴曲式。由弦樂奏出第一主題，長號與定音鼓則加上了頗富特色的節奏。然後，第一主題呈示出其完整的形貌，這一主題是寬廣而充滿力量的旋律，有人評價它是「勝利的讚歌」。本樂章清晰地表明了作者堅信「芬蘭必將掙脫枷鎖」的理想。勝利的讚歌。

第七號交響曲

讓·西貝柳斯

作為西貝柳斯交響樂的收官之作，這部單樂章交響曲無論是作品結構還是創作技法都與其他作品迥然不同，其刻意模糊了傳統四樂章交響曲的結構框架，以類似交響詩的篇幅將主題的發展巧妙地呈現出來，在配器手法上即使與西貝柳斯自己的其他作品比起來也顯得格外簡練、冷峻，是極具探索意義的經典作品。而且，該交響曲的各個主題、各個動機、各個節奏都結合得極為緊密，極為統一。在短短的一個樂章里，從行板到急板一概都包含在內，其樂念超凡，旋律與和聲魅力十足，編製雖小，配器法卻極為充實、極有效果，再加上嶄新的樂曲結構，使這部交響曲在交響樂發展史上具有相當高的歷史地位。

《小提琴協奏曲》

讓·西貝柳斯

D小調小提琴協奏曲，作品47，完成於1903年，1905年修改，是西貝柳斯唯一一部小提琴協奏曲。這部協奏曲有著交響曲的規模，一把獨奏小提琴和管弦樂隊的其它樂器有著同等的地位。一個為獨奏演員而作的華彩樂段在第一樂章的發展部大放異彩。

第一樂章：中庸的快板，以一個溫柔的帶著節奏感的極弱的弦樂開始。獨奏小提琴隨後進入，帶來了特徵明顯的第4、5、6小節，D小調但含有G-A-D變調。小提琴奏出了主旋律，主要由單簧管呼應，接著進入展開部。更多的低音木管樂器和定音鼓伴隨著獨奏樂器進行了幾個回合。幾乎和華彩樂段一樣的琶音休止以後，在更多木管樂器的伴奏下，旋律再現。接下來是弦樂器第一次肆無忌憚地進入，標誌著第二主題。展開部引入點睛之筆的華彩樂段。樂章在「活潑的快板」重複以往的主題中結束。

第二樂章：很慢的慢板，非常抒情。由單簧管和雙簧管奏出一個很短的引子，帶領作品進入一個歌唱性的樂器撥弦獨奏部分（在G弦上）。這個歌詠性樂章的第一部分，由佔主導地位的銅管樂器並不那麼和諧地伴奏著。樂章的中間部分，是獨奏小提琴拉出的上升八度音階，笛子為伴奏主音，同時吹出上升音符。

第三樂章：不過分的快板（不是極度快）。該樂章一方面以其對小提琴家來說是有著極為可怕的技術難度；另一方面以其是為樂器而寫的最偉大的協奏曲樂章之一而聞名於世。該樂章一直被形容成「為北極熊而作的波蘭舞曲」，但同時也蘊含尚武的特質，喚起人們的沙場情結。

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