作者：Pharisees

今年夏天，一檔《中國有嘻哈》真人秀讓嘻哈文化正式進入了中國觀眾的視野中，這對於嘻哈文化在國內的傳播無疑是一件好事。但嘻哈文化的發展，不僅在於服飾的模仿，或是讓嘻哈音樂從地下走到台前，更是要讓嘻哈音樂背後承載的文化與精神傳播開來。今天，就讓我們以下面幾部動漫作品為「教材」，一起來了解一下到底什麼是「嘻哈精神」吧。

1.《炸豬排DJ揚太郎》——Having fun

「HipHop的本質在於娛樂。」《炸豬排DJ揚太郎》無疑是將這一理念貫徹得最為徹底的作品之一了。作為集英社旗下電子漫畫APP「少年Jump+」上的主打作品，《炸豬排DJ》本質上講述的也是個「努力、友情、勝利」的故事：主角勝又揚太郎經過種種考驗和努力，在炸豬排和DJ兩個方向上都獲得成功……等等？炸豬排和DJ？什麼玩意兒啊？！

家裡經營著炸豬排店的揚太郎起初對炸豬排並不感興趣，但在某次送外賣時誤入Club現場，在被DJ BIG MASTER FRY的表演深深吸引了之後，他突然發現打碟時的BPM（beats per minute，可以看做是節奏）與父親炸豬排時的BPM意外相似（什麼鬼啊），於是立志同時成為一名炸豬排大師和專業DJ。而作者隨後還發現了更多炸豬排與DJ之間的關聯：在唱片店淘碟（DIG）與攪拌醬菜頗有共通之處，而Long Mix與Quick Mix（DJ常用的兩種不同的表演方式）之間的區別，則有如綿密厚重的千層炸豬排與風味輕盈的炸肉串這兩者間的不同——聽起來好像還挺有道理的。

炸豬排和DJ的本質是一樣的！

比這些無厘頭的腦洞更加神奇的是，作者小山裕次郎一開始是個對嘻哈音樂與當下的Club文化幾乎一竅不通的普通人，純粹是在大學前輩lpyao的慫恿之下，才決定創作一個以DJ舞曲為主題的王道漫畫。也就是說，實際上作者與主角揚太郎以及眾多讀者一樣，都是從零開始學習DJ文化的外行人，因此作品中沒有出現太多艱深的樂壇梗——這種老少咸宜的態度或許是其成功的關鍵，但其中有一個梗是必須了解的：揚太郎的精神導師、引路人，DJ BIG MASTER FRY 實際上neta自嘻哈音樂史上最重要的DJ之一Grandmaster Flash（G.F.）。

1973年，出生於牙買加的Kool Herc在布魯克林區的一場Party上天才般地把兩台唱片機放到一起，交替播放創作出與眾不同的節奏，Hip Hop這一嶄新的音樂形式正式宣告誕生，他也被尊為「Hip Hop之父」。而隨後，同一時期的G.F.和他的樂隊「Furious Five」則將Hip Hop從Party-music帶向了新的高度。

DJ的標誌性技術之一，Scratching（搓碟）就是由G.F.發揚光大的，他發明的平滑轉換器更成為了各位DJ表演時必不可少的重要工具。G.F.也因為其對嘻哈音樂、Dj技術的巨大貢獻成為了第一位被提名進入搖滾名人堂的嘻哈藝人，讓他來當揚太郎的DJ教父可以說是再合適不過了。

本作在2016年4月被改編成動畫，由Studio Deen製作，大地丙太郎擔任監督。動畫在完美還原了漫畫風味之外，富有動感的入門級舞曲作為BGM，娛樂性更上一層，想要Having fun的觀眾們千萬不要錯過了。

2.《東京暴族2》——Unity

與Herc、Flash並稱為嘻哈DJ創始人的還有Afrika Bambaataa。眾所周知嘻哈音樂與黑人文化密不可分，而在嘻哈音樂誕生的70年代布魯克林地區，黑人幫派橫行，各方衝突不斷，流血事件時有發生。Afrika Bambaataa是當時布魯克林最大、最可怕的黑幫「The Black Spades」的大佬，如同每個黑幫人士都會經歷的那樣，他的眾多兄弟被送入牢獄，也曾親眼目睹自己的摯友被警察擊斃。

但不同的是，良心未泯的他在悲憤的驅動下想到的不是報復，而是在Kool Herc的狂歡派對影響之下，決定用音樂來對抗暴力。他在自己幫派的基礎上，建立了第一個Hip Hop組織：The Zulu Nation，意在紀念當年南非土著祖魯人團結抵抗侵略的事迹。

儘管他試圖將幫派中的混混們無處發泄的精力從暴力與性轉移到Hip Hop音樂中去，還先後提出了《15條信仰原則》和《Hip Hop和平宣言》，他本人也因為這些對於嘻哈文化建設的努力被尊為「教父」，但羅馬不是一天建成的，不爭氣的小弟們無法徹底離開暴力與犯罪，而最終的結果是嘻哈文化與幫派文化緊密結合到了一起。

比如，1977年紐約大停電就促進了嘻哈音樂的發展——因為這幫人偷了一堆電子設備出來……

於是，幫派中團結一致、抵禦外侮的精神就成為了嘻哈文化密不可分的一部分，Afrika Bambaataa將其稱之為「獨立的集體意識」，也就是「Unity」；同樣的，嘻哈文化也滲入了幫派生活的方方面面，漫畫《東京暴走族》就詳細表現了嘻哈文化與幫派交融的狀態。

東京暴走族（Tokyo Tribe2）的故事發生在與「東京」有著少許不同的虛構的「Tokyo」（同音不同字），不同的幫派分地治之，時有衝突。某天，武藏野SARU的三名成員誤入池袋，被WU-RONZ的人斬首示眾，於是幫派的平衡就此打破……

雖然被翻譯成「暴走族」，但實際上漫畫講述的並非昭和年代的機車、飛機頭們，而是平成年代（89年後）Hip Hop族群間的亂斗：黑人特徵明顯的角色、隨處可見的寬鬆連帽衫與棒球帽、街邊的Timberland（深受嘻哈明星們喜愛的一個戶外運動服裝品牌）、活躍的說唱藝人、喧嘩的地下派對……作者井上三太對嘻哈文化的熱衷可見一斑。

作為一部高人氣的青漫，東京暴走族也先後被改編成動畫和真人電影，導演分別是佐藤龍雄和園子溫，都是大名鼎鼎的人物。漫畫版著重於刻畫兄弟情仇和暴力色情場面，眾多日本嘻哈藝人客串的園子溫的電影版則被拍成了一場大型的嘻哈歌舞劇，相比之下佐藤龍雄的動畫版可以說是「幫派」與「嘻哈」元素最為平衡的，恰到好處的暴力表現，貫穿始終的嘻哈BGM，想要了解嘻哈文化浸染下的新時代幫派文化？不妨就從這部動畫開始吧。

3.《爆炸頭武士》——Love&Peace

上文Afrika Bambaataa對愛與和平的追求，可能與很多人心中對嘻哈音樂的看法大相徑庭。實際上，在嘻哈音樂誕生之初的7、80年代，以Herc、Bambaataa、Flash等為代表的Old School派，在音樂主題上大多都是探討童年、人生、痛苦、成長等現實問題的。反而是到了8、90年代，匪幫風格等New School流派開始興起，歌詞中開始大量出現「黑人說唱三大寶」：豪車金鏈美女。無他，商業利益驅動罷了——誰讓大家都喜歡聽這些呢？

這種矛盾令人想起另一部嘻哈風格的動畫：《爆炸頭武士》。這部改編自岡崎能士創作的前衛漫畫，以黑人武士為主角的、美式風格的日本動畫講述的是武士Afro為手刃殺父仇人，以No.2的身份挑戰No.1 ：武士Justice的故事。動畫因其精彩的戰鬥場景，奇妙的SF設定和血腥暴力的B級片風格為不少觀眾所喜愛。片中塞繆爾約翰遜一人分飾兩角：沉默寡言一心復仇的武士Afro，與聒噪不已滿口Rap的嘻哈忍者Ninja。

左邊是Ninja，右邊是Afro

聰明的觀眾可能早就猜到，Ninja正是Afro的另一個人格：一路上Ninja都在以饒舌的方式勸阻Afro放下仇恨，回歸日常，然而最終也沒能成功。在Afro面對昔日親如家人的師兄依舊拔刀之時，Rap了一路的Ninja也隨風逝去。而即使最後戰勝了No.1，復仇成功的他在一片靜默之中再也找不回內心的安寧，只能每天雕刻佛像聊以度日。

Ninja這一角色含義可以有不同的解讀，但以音樂代替暴力來反抗的理念確實是嘻哈精神的重要源頭。60年代美國黑人平權運動如火如荼展開之時，一個公認的具有嘻哈團體雛形的音樂團體「The Last Poets」在紐約哈林區悄然誕生。

組合的名字來源於南非著名詩人、政治家凱奧拉佩策?考斯爾的一首詩：

That this was the last age of essays and poems,

此刻是文與詩的末代

and that guns and rifles,

接著手槍與來福槍

would take there place,

將會接管一切

so therefore,

所以說

we are the last poets of this age.

我們是這個時代最後的詩人

樂隊通過一種獨特節奏的方式朗誦發人深省的詩歌，成為後來「饒舌」這一演唱方式的源頭。儘管後來樂隊經歷了種種動蕩與人員變動，但他們始終堅持用歌曲來表達對壓迫的反抗，對同胞的鞭策。而岡崎能士在將嘻哈音樂與日本武士結合起來，構思Afro與Ninja這一對錶里角色時，不知是否也有這種考慮呢？

4.《混沌武士》——Keep it real

武士與嘻哈音樂的結合併不止《爆炸頭武士》一個，更加廣為人知的例子應該是渡邊信一郎的《混沌武士》。如果說《爆炸頭武士》賴以聯結武士與嘻哈兩種元素的紐帶是暴力，以及對暴力的反思的話，渡邊信一郎在這兩者間發現的共同點則是「自我」與「自由」。

《混沌武士》講述的是武士階級逐漸沒落的江戶末期，獨自出門尋找父親蹤跡的女主角風，巧合之下遇到了兩名武士仁與無幻，一同踏上旅程的故事……好吧我想《混沌武士》的故事大家都已經知道了，也就不多說了。

什麼？你還不知道？快去看動畫啊混蛋！

動畫中的嘻哈元素可以說是由表及裡深入骨髓：無幻的髮型、裝扮，以及街舞一般的戰鬥方式以及極具風格的配樂等元素是一眼就能看出的嘻哈風，是為「表」。

而在剪輯中時常出現的「搓碟」一樣的效果，以及運用「採樣」的技巧，將不同時期不同風格的元素、意象剪貼在一部動畫里，創造出嶄新風格的技巧則是將嘻哈音樂的技術應用在了動畫製作中，這種再創新精神是為「里」；

搓碟——又名「自帶鬼畜」

而以無幻為代表，劇中角色展現出的，自由與自我的生存方式，正是嘻哈愛好者們時刻放在嘴邊的嘻哈精神，所謂Keep it real，是為「魂」。或許很多人心中的「Real」，是無幻那樣放浪形骸無拘無束的浪人形態，但仁那樣堅守武士之道，忠於本心的生存方式就不是了嗎？永遠樂觀活潑，目標堅定的風又如何呢？

三人性格相異，而本質相似

而對渡邊信一郎而言，《混沌武士》中傳達的嘻哈精神還承載了他自己對嘻哈文化的思考與願景：

我想說的是，當今的日本人已經不願主動發出自己的聲音了，我認為不是每個時代都這樣，至少江戶就不是，那時的日本人表達自己的想法可沒多大的心理壓力。而當今的饒舌歌手們在對表達自己思想的態度上又回到了幾百年前的江戶時代。（來自CBC（加拿大國家電視台）對渡邊信一郎的採訪）

以上就是本次推薦的四部具有強烈嘻哈風格，同時也展現了Hip Hop精神的作品。 「Unity，Love，Peace，Having fun」，是從《HipHop和平宣言》等綱領性思想中總結出來的Hip Hop文化的本質，而「Keep it real」則是嘻哈人們引以為傲的生存方式，這些才是嘻哈文化的精華之所在。

如果各位讀者想要更深入地了解嘻哈文化本身的發展歷程，由漫畫家Ed Piskor根據自己的見聞和調查創作出的《Hip Hop Family Tree》（嘻哈族譜）以漫畫的形式重現了1975年到1985年間嘻哈音樂的發展歷史，十分值得一看。

目前共出版4卷

以上就是本期的全部內容，各位讀者對於這幾部動畫，或是對嘻哈文化又有什麼看法？歡迎留言與大家分享。

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