古瓷上的牡丹國色

牡丹有「國色天香」之稱。牡丹紋作為紋飾出現在瓷器上，最晚不過唐代中晚期。《群芳譜》載：「唐開元中，天下太平，牡丹始盛於長安」。牡丹興盛，牡丹紋才開始出現在陶瓷裝飾上。

宋代 青釉刻花牡丹紋

宋代，牡丹紋的布局和組織手法變幻多樣，或一枝獨放；或兩枝相交；或花葉纏繞紛披。裝飾技法主要採用刻花、印花、剔花和畫花等，以寫實變體牡丹紋為主，形態多樣，且追求形似，注重細節刻畫，極具藝術裝飾性。元代牡丹紋飾盛行，多為青花器物，作為主題紋飾或輔助紋飾，花瓣內填色，外以細線勾邊。葉粗壯而有規則，多有兩個角裂，勾葉脈後填色。

元代 釉里紅牡丹紋

構圖上，元代牡丹多為橫帶式二方連續構圖，亦有環繞式四方連續構圖，紋飾布局嚴謹，並且突破了宋代牡丹花只有正、側面造型的束縛，俯仰相映，千姿百態。元釉里紅纏枝牡丹紋碗，外壁繪纏枝牡丹紋，環繞在一起的枝蔓幾乎無頭無尾，花形變化各異，一俯一仰。花朵極為飽滿，勾線填色，並留白，葉片較為肥大，葉尖彎曲。

明代 青花牡丹紋

明代的牡丹紋瓷器仍以青花為主，且出現少量的釉里紅、五彩、素三彩、鬥彩等。明早期官窯，飾有牡丹紋飾的器物較多，構圖較元代疏朗大方，紋飾所留的空間較大，牡丹花瓣漸趨圓潤，並有細線勾描的花脈。

清代，我國陶瓷業發展臻於鼎盛，雖然晚期燒制技術轉趨低下，但就早、中期的突出成就而論，仍不失為我國陶瓷史上的黃金時代。清代統治者為了加強思想與文化的控制，大興文字獄，致使清代的官僚大臣，尤其是出仕的文人漢官們，選擇花鳥來輕鬆地表達性情、抒發性靈。「祥瑞、象徵、喜悅」的花卉作為媒介，成為一種太平盛世的象徵性藝術和語言，這便成為了清代陶瓷牡丹紋不斷發展、興盛不衰的時代原因。

清代 青花鳳凰牡丹大盤

青花鳳凰牡丹大盤，敞口，弧壁，坦底，圈足。口沿施醬色，盤心飾雉雞牡丹。牡丹花朵作盛開狀，內心花瓣分向兩邊，故稱「雙犄牡丹」。此牡丹花的花瓣層次較多，均以墨線勾邊，內填顏色，不經意之間所留的白邊極為自然，青花色調豐富，已能分出濃淡。雉雞牡丹圖案，始於明代嘉靖萬曆時，至順治時開始流行，康熙時盛行，多見於青花和五彩器。

康熙款 三彩花蝶暗龍紋碗

康熙款三彩花蝶暗龍紋碗，撇口，深腹，圈足。白釉暗龍紋，上繪三彩花蝶。牡丹花瓣肥厚，花朵飽滿，層次較豐富，細線勾廓，內染色彩，葉片捲曲，並勾筋脈，生動自然。此碗色澤有深淺變化，繪工細膩。康熙三彩器，繼承和發揚了明代成化、正德三彩和嘉靖、萬曆的多種色地套疊的傳統工藝，在素胎上刻划出紋飾輪廓線，再繪以圖案，塗施彩色釉地。此碗為康熙白地三彩的精品，造型莊重秀美，胎體細膩，外壁釉面刻龍施彩，彩色鮮艷，層次鮮明。

康熙款 琺琅釉壽山福海碗

琺琅彩瓷器是清宮廷御用器，康熙時始創，琺琅彩因是從「銅胎畫琺琅」的技法移植過來的一種彩瓷，故又稱之為「瓷胎畫琺琅」。琺琅彩瓷器根據宮中需要，先由景德鎮燒成瓷坯，然後在宮中內務府造辦處琺琅作彩繪而成的。一般以黃、藍、紅、豆綠、絳紫等彩色作底，彩繪纏枝牡丹、月季、蓮、菊等花卉圖案。

康熙款 五彩牡丹紋杯

康熙款五彩牡丹紋杯，為康熙十二月令花卉紋杯之一。杯外壁一側以濃郁的青花繪洞石，山石旁有幾朵花形各異的牡丹花，線條極為細膩流暢，紅色的花朵與山石及枝幹對比強烈，層次感較強。花葉以細線勾筋，或淺或深，有反側之分。粉彩裝飾的牡丹紋圖案筆法細膩、線條飄逸、色彩淡雅。此牡丹杯，花朵用胭脂紅，光澤較足，杯底有「大清康熙年制」六字楷書款。

康熙 鬥彩龍鳳牡丹盤口瓶

鬥彩龍鳳牡丹盤口瓶，為康熙鬥彩牡丹紋的典型器物。瓶為盤口，長頸，扁圓腹，圈足。全器從頸部至肩部有五道淺黃、綠色弦紋，其中第五道為雙箍式；口沿以下有米珠紋、雲頭和纓絡紋；瓶肩、腹部中心紋飾為龍、鳳圖案；瓶底足圈無釉，微泛火石紅痕，底部白釉中心有雙藍圈款。此牡丹為雙犄牡丹，以青花勾邊，內填紅彩，花的下部留白較多，牡丹的層次繁縟，與順治時以線條表現層次的畫法截然不同。

雍正款 粉彩花卉盤

雍正時期，雖為時僅十三年，但制瓷工藝卻發展到了歷史上的新水平。雍正朝纏枝牡丹紋飾有康熙朝的遺風，特別是環繞連續的牡丹紋飾，花形、布局與畫法的承襲關係明顯，但亦有所創新。雍正始創色地粉彩，在彩繪畫面的某些部分，採用了以玻璃白粉打底，用中國傳統繪畫中的沒骨畫法渲染，突出了陰陽、濃淡的立體感。

雍正款 青花釉里紅花鳥瓶

雍正款青花釉里紅花鳥瓶，腹部分飾牡丹、荷花、菊花、梅花等四季花卉，並分別配以槐、柏、柳等樹木和燕子、白頭翁等鳥類和蝙蝠、鴛鴦等。牡丹飽滿圓潤，與康熙的花朵外廓弧形線小不同，雍正器的花瓣少有弧形線，寫實性較強。此牡丹線條極為自然、素雅，勾線渲染，使「國色天香」在瓷器上的表現達到了頂峰。另外，雍正官窯牡丹紋飾中的花葉較少變化，致使圖案顯得呆板，這是雍正朝紋飾的一個顯著特點。

乾隆款 青花花卉六方貫耳瓶

乾隆是時期清代社會發展的鼎盛時期，景德鎮彙集了一代名師巧匠，在總結和發揚康熙、雍正瓷器藝術的基礎上，把清代制瓷業推向創造性的階段，無論數量或質量都達到了歷史的頂峰。乾隆朝陶瓷牡丹紋的裝飾不斷發展，興盛不衰，其中最為引人注目的是以纏枝蓮為主體，加飾各種花卉、動物、人物、吉祥物等組成各種寓意吉慶祥瑞的圖案。牡丹紋作為富貴的象徵，其世俗性的意義無法復加。

清乾隆款 琺琅彩紫地花卉碗

清乾隆款琺琅彩紫地花卉碗，撇口，深腹，圈足。碗內壁及碗底均為白釉，外壁以琺琅彩在紫色地上彩繪盛開的三大朵牡丹花，此牡丹可視為變形的雙犄牡丹，勾線填色，用筆洗鍊，釉色凝重，頗具油畫效果。一般來講，乾隆寫意牡丹紋飾多為琺琅彩及粉彩器物，花瓣層次較多，有雍正遺韻，但精細程度稍差一些。乾隆時期琺琅彩瓷繼承了雍正時期的特點，改變了康熙時期只繪花枝、有花無鳥的單調圖案，在潔白如雪的瓷器上，用琺琅彩料描繪花鳥、竹石、山水等各種不同的畫面，並配以書法極精的相應題詩，成為制瓷工藝和書、詩、畫相結合的藝術珍品。

嘉慶款 青花纏枝牡丹紋碗

嘉慶時期，景德鎮御窯廠已無專司其事的督陶官，由地方官監管，瓷器的製作基本上處於因循守舊的狀態。嘉慶官窯單純的牡丹紋飾較少見，所見者多為龍鳳穿牡丹花一類，其牡丹的畫法較為精細，花形或如康熙雙犄，或如雍正寫實。

嘉慶 變形的雙犄牡丹

道光二十年（1840年），鴉片戰爭爆發，清朝國勢衰敗，民力耗竭。此時，景德鎮的瓷業和前時相比，生產規模驟縮，官民窯的產量和質量明顯下降。道光官窯的牡丹花紋多為傳統的二方連續，其風格類同乾隆。牡丹花紋更為圖案化，繪工亦不如乾隆時精細。

道光款 粉彩描金花卉盤

盤心花籃內插有數枝粉彩牡丹花、折枝仙桃和靈芝圖案。道光官窯粉彩牡丹紋飾多追求康熙、雍正時色地彩瓷的特點，繪畫較為細膩，是當時較為新穎的品種。此時的牡丹，花朵碩大，但缺乏飽滿的神韻。細線勾脈，繪工較為細緻。葉片肥碩，形制基本一致，少於變化。

霽紅加彩天球瓶

咸豐在位十一年，政治腐敗，經濟衰退。此時的御窯燒造，備受影響，不僅生產數量減少，而且工藝水平隨之降低。咸豐朝官窯器物極為罕見，其牡丹紋飾繪工粗糙。同治官窯較前時發展更趨萎縮，工藝低下，製作粗糙。官窯牡丹紋飾以色彩艷俗，層次單薄，勾線生硬為典型特徵。

同治款 粉彩紅地喜字盤

同治七年（1868年），江西巡撫景福為宮廷在景德鎮燒造瓷器120桶，計7294件，作為同治皇帝大婚時的用品，此盤即為大婚用瓷，當屬同治時期瓷器中的珍品。此牡丹色彩雖艷，但類似平塗，勾線較為生硬，花朵亦缺乏變化，顯得生氣不足。

光緒款 粉彩花鳥桃形碗

光緒官窯純粹牡丹紋飾的器物不多，通常來說可分為兩種，一種為康熙風格的雙犄牡丹，一種為雍正風格的寫實牡丹。光緒款粉彩花鳥桃形碗上的牡丹花，為寫實牡丹風格，其花朵碩大，正麵糰花，花瓣肥潤，勾線細膩流暢，但花瓣的層次略少，不及雍正飽滿細膩，葉片亦缺乏變化。

宣統款 粉彩牡丹玉壺春瓶

清末宣統時期，歷史雖短，但仍在燒制官窯瓷器，可惜品種有限，數量較少。

縱觀清代的牡丹紋瓷器，其裝飾進入了彩繪階段。康雍乾三朝的牡丹紋瓷是清代最具代表的瓷器，康熙朝牡丹紋以圖案風格為主，大氣艷麗，雍容華貴，尤以雙犄牡丹最具時代特徵；雍正朝的牡丹紋構圖疏朗簡潔，細膩雅緻，多為寫實之作；乾隆時期的牡丹紋繪工精湛，更為富麗堂皇，層次感稍遜雍正。

牡丹，以其嬌媚多姿的風格，雍容綺麗的色澤，成為花中魁首，誠如唐代詩人皮日休所贊：「落盡殘紅始吐芳，佳名喚作百花王」。瓷上牡丹紋，反映了中國傳統文化精神和審美意識，亦是其永久不衰的原因。

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