畫家郭關古琴演奏專輯

最新 09-21

郭關古琴演奏專輯

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《平沙落雁》

明代稱本曲為《雁落平沙》。樂譜最早刊於《古音正宗》琴譜集。《平沙落雁》的曲調悠揚流暢，通過時隱時現的雁鳴，描寫雁群在空際盤旋顧盼的情景。《天聞閣琴譜》中寫道：「蓋取其秋高氣爽，風靜沙平，雲程萬里，天際飛鳴。借鴻鵠之遠志。寫逸士之心胸者也。」也有從鴻雁「迴翔瞻顧之情，上下頡頏之態，翔而後集之象，驚而復起之神」，「既落則沙平水遠，意適心閑，朋侶無猜，雌雄有敘」，發出世事險惡，不如雁性的感慨。流傳的多數是七段，主要的音調和音樂形象大致相同，旋律起而又伏，綿延不斷，優美動聽；基調靜美，但靜中有動。諸城派的《平沙》，增加了一段在固定音型陪襯下用模擬手法表現大雁飛鳴，此呼彼應的情景，形象鮮明生動，別具一格。

《桃源春曉》

曲譜《西麓堂琴統》的曲名、後記先給了我們一個明確的指向：樂曲題材取自東晉詩人陶淵明的詩文《桃花源記》，曲譜的後記也摘其序文大概：「晉太康中，武陵漁者操舟溪行迷失道，見桃花夾岸，落英繽紛，遂沿溪而入，得異境，桑麻村落，男女怡然。爭來問訊，雲是秦人避亂居此，不知有漢，無論魏晉，如日送歸，他日覓之不可得矣，故有是曲。」

《桃源春曉》給我們這樣的初步感受：寧靜和諧的田園、怡然快樂的人群；音樂形象明晰顯然、音樂語言質樸古老。酷愛自然的陶淵明對田園、對生息在田園的人們懷有一種天然的情感，《桃花源記》是詩人最高的理想境界。藉助琴曲曲題和詩文的啟示，我們可以在其導引下自由自在地想像：田野的春風、小溪的清流、近處的茅屋、遠處的炊煙、暮歸的飛鳥、淳樸的田父、天真的村童……通過想像表達琴曲寧靜、自然、淳樸的精神境界，並藉此抒發彈琴人的胸懷情操……

《普庵咒》

出自《禪門日誦》，為必讀咒語之一。經云：八地菩薩以上乃可自說咒語(參《楞嚴經·卷六》《大正藏》第十九冊頁129下)。本咒乃南宋臨濟宗僧普庵大師（1115～1169）所說。《普庵咒》是由許多單音參差組合，構成一個自然的旋律，猶如天人相互交融，聽之如同深剎鐘磬齊鳴、梵唄悠悠，令人自然進入祥和肅穆、清凈空明的境界。

太古引

《杏庄太音續譜》中記載：杏庄老人曰，自古及今，不知幾人稱王，幾人稱霸，幾興幾廢矣。所謂一世之雄而今安在哉。《琴苑心傳全編》中記載：是曲古曲也。蓋考槃樂道之士，感懐寓意之所作也。志在高古，其趣深逺，一唱三嘆之間，而若有餘音也矣。

後記：琴以使人平躁釋欲，樂義好禮，世有對琴而猶恣睢貪鄙驕詐悖戾者，此有其噐而未尋其本，弗得其所為琴耳。子曰，人而不仁如樂，何故君子謹心焉。《神奇秘譜》中琴曲解析：臞仙曰，是曲也，不知何代所作，若非考槃在澗之碩人，必衡門樂道之髙士。其趣澹然沉靜，鼓之者，孑孑然若遺世獨立於無何之鄕也。可以回古風於指下，以今追昔，可以感興傷懷於一唱二嘆之間，而有餘音也。

《漁樵問答》

是一首古琴名曲，為中國十大古曲之一。此曲在歷代傳譜中，有30多種版本，有的還附有歌詞。現存譜初見於明代蕭鸞編纂《杏庄太音續譜》。譜本有多種。《琴學初津》雲此曲：「曲意深長，神情洒脫，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓聲之欸乃，隱隱現於指下。」由於音樂形象準確、生動，因此近幾百年來在琴家中廣為流傳。楊表正修訂曲譜，配製歌詞。清代琴家又略去歌詞，將曲調稍加改易，成為獨立的器樂曲。此曲優美清逸，以對答式的旋律，描寫漁夫與樵夫的對話。

《山居吟》

毛敏仲作曲。毛敏仲（公元十三世紀）名遜，浙江三衢人，宋末元初浙派琴家。自幼好琴，研習「江西譜」，後轉而彈奏郭楚望（即郭沔）的傳譜。年少時，投宋寧宗恭仁皇后的侄孫楊纘門下研習琴譜，後曾參與《紫霞洞譜》的編撰。元兵破臨安後，曾一度隱居于山林。一生所作傳世名曲頗多，在琴界極有影響。所作曲目主要有：《漁歌》、《樵歌》、《山居吟》、《列子御風》、《莊周夢蝶》、《禹會塗山》等，尤以《平沙落雁》廣為人所稱道。《山居吟》最早見於《神奇秘譜》。此曲表達山林隱士超塵脫俗、淡然無爭的人生情趣。琴曲雖短，但音調蒼古恬靜，是一首清雅從容，音韻高古的佳作。「山居吟」者，深居山林與世無爭，大山為屏，清流為帶，天地為廬，草木為衣，徜徉其間弗牽塵網。古往今來，文人雅士對與山月為伴，林木為友，晴耕雨讀，其樂陶陶的山水田園生活，莫不情有獨鍾。山之壯闊，水之婉約，養心養性。蜀有鞠躬盡瘁之卧龍先生，于山野耕讀中，得一顆淡泊寧靜之心，釀天下局勢於胸。晉有五柳先生採菊東籬下，悠然見南山，慢步於溪谷，鳴琴于山巔，平淡中品茗真滋味。唐有詩佛王維離開仕途之路，隱居於輞川別墅，「空山新雨後，天氣晚來秋，明月松間照，清泉石上流」，清新澄凈的山水生活掀開了詩人新的人生篇章。

山水之美，在真，在純，在乎自然。人生的旅途中有峽谷，亦有高峰，有激流險灘，亦有靜水照大千。山水無心而自在，人若能效得一二，自能領略一番開闊天地，徜徉其間弗牽塵網，妙不可言。

流水

「高山流水」最先出自《列子·湯問》，傳說伯牙善鼓琴，鍾子期善聽。伯牙鼓琴志在高山，鍾子期曰：「善哉，峨峨兮若泰山。」志在流水，鍾子期曰：「善哉，洋洋兮若江河。」伯牙所念，鍾子期必得之。子期死，伯牙謂世再無知音，乃破琴絕弦，終身不復鼓。後用「高山流水」比喻知音或知己。《高山流水》，為中國十大古曲之一。

《春曉吟》

屬中國古琴名曲之一。最早見於明代（1549）。表現了春之欣欣向榮的景象。共三段，《二香琴譜》認為它「和平、中正、大方」，為諸曲之冠。

《酒狂》

據傳琴曲作者為魏晉時期竹林七賢之阮籍，樂曲採用基本曲調的變化重複，曲首兩小節的節奏型通貫全曲。另外，第一、二、三段出現兩小節的固定終止型。樂曲結束段有「仙人吐酒聲」的文字提示。「長鎖」指法演奏的一連串同音反覆，音樂流動如注。

該曲結構短小嚴謹，《神奇秘譜·酒狂》（1425）解題雲「藉嘆道之不行，與時不合，故忘世慮於形骸之外，托興於酗酒以樂終身之志，其趣也若是。豈真嗜於酒耶？有道存焉！妙妙於其中，故不為俗子道，達者得之。」

《神人暢》

傳說「神人暢」一曲為堯帝所作，《西麓堂琴統》謝希逸琴論曰：「神人暢唐堯所作。堯彈琴，神降其室，故有此弄。」古今樂錄曰：「堯祀天地，座有神見堯曰，『洪水為害，命子救之。』」古琴的歷史從堯舜時就有了，舜做五弦之琴，伏羲削桐為琴，而「神人暢」如果是堯之作，那應該算是最古遠老的琴曲了。由此也看來古人常用琴與上帝溝通。琴曲開始一大段通透天靈的泛音（天音）由遠而近，如同上帝對人的啟示，福音飄然而至。隨後便是一段有節奏起伏的散音（地音），按音（人音）似乎把人帶入一次虔誠的祭祀里，那開闊的氣感就如祭祀上帝般的舞蹈，神秘而有韻律。琴曲最後出現了天人合一般的景象，人與神的交融，心領神會般的啟悟......著實讓人聽後意猶未盡。此曲只用到了五根弦，所以更貼近遠古時期古琴的味道。

韋編三絕

《韋編三絕》為一首古琴曲，又名《讀易》、《秋夜讀易》，由孔子「韋編三絕」的故事演變而來。《史記·孔子世家》記載：孔老夫子讀《易》，韋編三絕。春秋時期的書，主要是以竹子為一根竹簡上寫字，多則幾十個字，少則八九個字。一部書要用許多竹簡，通過牢固的繩子之類的東西按次序編連起來才最後成書，便於閱讀。通常，用絲線編連的叫「絲編」，用麻繩編連的叫「繩編」，用熟牛皮繩編連的叫「韋編」，其中為熟牛皮繩最為結實。像《周易》這樣厚重的書，當然是由許許多多竹簡通過熟牛皮繩編連起來的。

孔子「晚年喜易」，花了很大的精力，反反覆復把《周易》全部讀了許多遍，又附註了許多內容，不知翻開來又卷回去地閱讀了多少遍。通常認為，孔子這樣讀來讀去，把串連竹簡的牛皮帶子也給磨斷了幾次，不得不多次換上新的再使用。以此比喻讀書勤奮用功。

《韋編三絕》，不論文字還是琴曲，都是對夫子一生「默而識之，學而不厭，誨人不倦」、「發憤忘食，樂以忘憂，不知老之將至」的一種呈現，更是勉勵鞭策後人契入聖賢心境的絕佳教材。

《韋編三絕》為琴曲之珍品，乾坤定位、陰陽清朗、剛柔相濟、天人合一，琴音飄然洒脫，若有若無，人與自然融為一體。德音雅樂，曲短境深；涵容攝遠，意猶未盡；學聖希賢，此曲臻境；雲山蒼蒼，江水泱泱，夫子之風，山高水長。

欸乃

著名古琴曲《欸乃》存譜初見於明代汪芝輯《西麓堂琴統》（1549年），亦有人稱其《漁歌》或《北研露樓琴譜-欸乃(5張)漁歌》，有多種傳譜，現琴家所奏多以《琴譜正傳》（明黃獻撰於1547年）的十段無詞《漁歌》發展而成。其曲意歷來根據唐代詩人柳宗元的七言古詩《漁翁》來解釋，故也有人認為有傳此曲乃柳宗元所作。後《天聞閣琴譜》記載為《欸乃》，管平湖演奏。「欸乃」指的是漿櫓之聲或漁家號子聲，樂曲音調悠揚，清新雋永，以山水為意象抒發感情，乃是托跡漁樵，寄情山水煙霞，頤養至靜的一首名曲。此曲乃據唐柳宗元著名七言古詩《漁翁》所作，原詩「漁翁夜傍西岩宿，曉汲清湘燃楚竹。煙消日出不見人，欸乃一聲山水綠。回看天際下中流，岩上無心雲相逐。」。「欸乃」一般解作行船櫓聲或划船之聲。也有觀點認為《欸乃》是表現船夫拉縴的勞動的音樂作品，讀音應為「ǎoǎi」。（案，胡仔《苕溪漁隱叢話》：「元次山集《欸乃曲》注云：『欸，音襖；乃，音靄，棹舡之聲。』」）ǎ曲中有拉船的勞動號子音調多次出現，並一次比一次激動。整個音樂憂鬱不平，是很有形象很有深度的重要琴曲。在古曲中，這樣直接、具體地表現勞動的作品，是罕見的」（見李祥霆《略談古琴音樂藝術》）。目前琴界的現狀是兩種讀音共存。在樂曲中欸乃聲以不同形式先後出現，巧妙地表達了一種靜中有動的意境，讚頌了大自然秀麗的景色，也反映了作者孤芳自賞的情緒。

《修禊吟》

據說是明代民間創作。它散見於《西麓堂琴統》（1549）、《松弦館琴譜》（1614）等。王羲之著名的《蘭亭序》中有:「暮春之初，會於會稽山陰之蘭亭，修禊事也。群賢畢至，少長咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹。….又有清流激湍，映帶左右。引以為流殤曲水。」

悲骷髏

據未面世的《琴音劍氣譜》打譜，《琴音劍氣譜》自清杜教仁始，由一代代道士傳鈔下來，現存最早鈔本為嶗山派上一代傳人姜宗真道長鈔錄，共收二十六首琴曲，其中十六首《博古引》《柳含煙》《天馬吟》《悲骷髏》《太平贊》《醉金剛》《秋雨梧桐》《白鶴飛》《頑石點頭》《蓬萊引》《對月聽濤》《俠客行》《過海仙蹤》《紫氣東來》《混元歌》《悟真》，為不見於《琴曲集成》和《存見古琴曲譜輯覽》的孤本。

「悲骷髏」典故出自《莊子·至樂》：莊子之楚，見空髑髏，髐然有形，撽以馬捶，因而問之，曰：「夫子貪生失理，而為此乎？將子有亡國之事，斧鉞之誅，而為此乎？將子有不善之行，愧遺父母妻子之丑，而為此乎？將子有凍餒之患，而為此乎？將子之春秋故及此乎？」於是語卒，援髑髏，枕而卧。夜半，髑髏見夢曰：「子之談者似辯士。視子所言，皆生人之累也，死則無此矣。子欲聞死之說乎？」莊子曰：「然。」髑髏曰：「死，無君於上，無臣於下；亦無四時之事，從然以天地為春秋，雖南面王樂，不能過也。」莊子不信，曰：「吾使司命復生子形，為子骨肉肌膚，反子父母、妻子、閭里、知識，子欲之乎？」髑髏深矉蹙頞曰：「吾安能棄南面王樂而復為人間之勞乎！」

故事通過莊子與骷髏的對話，明晰的闡述了莊子道家哲學的生命觀，人生觀。

《廣陵散》

又名《廣陵止息》。它是古代一首大型琴曲，中國音樂史上非常著名的古琴曲，是中國著名十大古琴曲之一。

即古時的《聶政刺韓王曲》，魏晉琴家嵇康以善彈此曲著稱，刑前仍從容不迫，索琴彈奏此曲，並慨然長嘆：「《廣陵散》於今絕矣！」

今所見《廣陵散》譜重要者有三，以《神奇秘譜》的《廣陵散》為最早，也較為完整，是今日經常演奏的版本。全曲共45段。全曲貫注一種憤慨不屈的浩然之氣，「紛披燦爛，戈矛縱橫」。

郭關簡介：生於湖南，畫家，古琴家，道教全真派道士。作品涉及書畫、音樂、斫琴、裝置等領域；曉音律、好古琴、南宋琴家郭楚望後裔，幼隨祖父習琴，後師承於中國琴會會長龔一先生、受教於成公亮、李祥霆等，喜操《幽蘭》《廣陵散》，打譜作曲上百首；二零零六年閉關參禪一年，出關後系統研習中觀、唯識學，畫風大變；二零一三年入龍虎山修道，通齋醮科儀；其曾就學於人民大學，宗教哲學碩士。著有《郭關詩文集》《郭關禪畫》《郭關詩畫集》《郭關古琴》等。作品多次參加全國美展、被國內外藝術機構及收藏家收藏。現「郭關繪畫全球巡迴展」已在台灣、佛光山、英國、墨西哥等地圓滿舉行。台灣建立有「郭關藝術館」，長年展示郭關作品數百件。

郭關繪畫