康定斯基《構成第八號》
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第 6 日
以下內容來自名畫檔案
《構成第八號》
康定斯基
1932年
油彩?畫布，140 x 201 公分
古根漢美術館，紐約﹝New York﹞，美國
▍十九世紀中期的俄國，正是經濟、文化的全盛時期，康丁斯基雖然從小學習音樂、繪畫等藝術，不過其人生初段一路都跟隨父母的安排——成為一個律師而前行。直到1896年，30歲時的康丁斯基參與了莫斯科展出的法國印象派畫作展，深受「日出．印象」的藝術大師莫奈（Claude Monet）的啟發，毅然決定搬往德國慕尼黑，進入極富盛名的慕尼黑美術學院就讀，自此走上了藝術家之路。其畫作啟發了抽象表現藝術風潮，為現代藝術開拓了不同視野，帶來全新的感受。
▍康丁斯基一生畫風複雜多變，從早期很寫實的臨摹，到印象派、野獸派、表現主義，一直到後來的幾何學構成，到最後更發展出抒情抽象的神秘形式。這都在在顯示了他透過不斷的實驗，為了是去尋求一個藝術家內在邏輯的完美。康丁斯基成熟期的畫作，大多捨棄了對具體事物的描繪，轉而用心鑽研線條和色彩在人類心理引起的反應，創作了許多純粹由顏色、線條和各式形狀構成的作品，而且其命名往往頗具個性：只標上類似樂章的號數，或者直接寫上幾號構圖，以描繪抽象的感覺，作為藝術家個人的情感抒發。
▍1923 年創作的『構成第八號』是以直角、銳角、鈍角、直線、曲線等元素所構成，尤以「角」是此作的主角。在康丁斯基所著的「點線面」一書中提到「直角」表現一種冷靜、抑制的情感，「銳角」表現出一種尖銳的、運動感的特性，「鈍角」表現出一種軟弱的無力感。
▍在此，康丁斯基讓各種角在畫面裡相互影響、彼此衝擊，是為了尋求一種靈活開放的構成表現。而包浩斯時期的圈圈在此畫作中也開始出現。
▍1922 年，康丁斯基加入包浩斯學校，成為教師之後，發現這裡對他追求藝術創作相當支持。在包浩斯的環境裡，德國表現主義的手法，到了 1920 年代中期，發展成為當時藝術主流的構成主義。康丁斯基於是運用顏色與造形表現心理與精神效果。
▍在《構成第八號》這件作品裡，幾何造型所形成的震盪場面，不斷在動感與沉著，進取與平靜之間製造反覆的效果。
▍左上角的圓圈是這幅畫的主角，它代表宇宙間一個個協調的圓圈。康丁斯基為這圓圈解釋說：「它是許多對立的融合，它集合向心與離心於一形，並使之平衡。」
以下內容來自哲學網站
▍抽象主義的美學精神
追本溯源地說，康丁斯基的抽象美學並非原創，其最早見於德國藝術史學家沃林格（Wilhelm Worringer）的著作《抽象與移情》（Abstraktion und Einfühlung）。沃氏認為，在藝術創造中，除了情移的衝動以外，還有一種與之相反的衝動支配著，這便是「抽象的趨勢」。產生抽象的原因是因為人與環境之間存在著衝突，人們感受到空間的廣大與現象的紊亂，在心理上對空間懷有恐懼，並感到難以安身立命，故此心靈既然不能在變化無常的外界現象中求得寧靜，只有到藝術的形式裡尋找慰藉。而既然不能從外界客觀事物中得到美感享受，那唯有將客觀物像從其變化無常的偶然性中解放出來，用抽象的形式使其具有永久的價值。所以抽象藝術放棄了具體的內容和情節，突出運用點、線、面、色塊與構圖等純粹且恆久的繪畫語言來表現內心的情緒和節奏。一般泛指的抽象藝術，包含兩種類型，包括熱抽象或「抒情抽象」，這是以自由的弧線為主，主要用色彩和有變化的線條來創作，代表人物就是康丁斯基，他善於運用圓形、半圓形、三角形和四邊形等弧線和幾何圖案，加上活潑豐富的色彩，呈現和諧蓬勃的生命力；而另外一種冷抽象則是以純粹的幾何塊面和單色運用構成的作品，代表人物就有蒙特裡安。
不過康丁斯基被譽為抽象表現藝術之父，並非止於他的藝術創作，他同時也是藝術理論家、美學批判以及教育家，這是藝術史上少有的。《藝術的精神性》、《點、線、面》等康丁斯基教職時期留下的著作，俱是現代藝術理論的經典文獻，深刻影響了日後達達主義、超現實主義等藝術趨向。而他最為生動的美學思想，就是「音樂性的藝術喚醒」這點，或許是從小學習古典音樂，康丁斯基運用色彩的靈感大多來自音樂：不受視覺限制的音符排列看似自由散漫，實則有著很強的邏輯和秩序，失之毫釐就不能達致「悅耳」，何談打動聽者。所以康丁斯基的理論和實踐，就是要從色彩、線條和畫布跟我們的心靈產生共鳴，且用他的一句話為這篇Events作結：「顏色是琴鍵，眼睛是琴槌，靈魂是鋼琴的琴絃。藝術家就是演奏的手，撫弄著一個又一個琴鍵，讓靈魂震顫。」（Colour is the keyboard, the eyes are the hammers, the soul is the piano with many strings.The artist is the hand that plays,touching one key or another, to cause vibrations in the soul.）
我 說
▍ 曾經在聽音樂很有感覺的時候，非常想要把聽到音樂的感受畫下來，但都不知如何下手。確實很不公平，為什麼音樂可以描繪完全抽象的感受，然而繪畫卻要受到實物的形體限制？康定斯基告訴你繪畫也可以做到。難得的是，康定斯基的畫其實很有邏輯，他有自己的一套從音樂轉變為繪畫的規則，就好像是在翻譯某種語言。並不是隨意而為。
引用《生命不能承受之輕》里關於音樂的描寫：「文字全不準確，意思皆被淹沒，內容統統喪失，它們變成了廢話，廢料，灰塵，砂石，在他的大腦里反覆徘徊，在他的頭顱里分崩離析。所以，他那一刻，他朦朦朧朧卻全心全意期待著的是沒有任何束縛的音樂，是一種絕對的音樂。它包容著一切愉悅與歡樂，它是超強音，是窗戶發出的格格震蕩，將一勞永逸地吞沒他的痛苦，無聊以及空洞的詞語。音樂是對句子的否定，是一種反詞語！」
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