佛像收藏：木雕佛造像五大流派，巧奪天工

雕釋迦摩尼像

（正面）

大都會藝術博物館藏

木雕造像作為造像中的一類，因宗教而生，隨著宗教、人們的信仰，被一尊尊地塑造、供奉，化身為信仰的具現，寄託著人們的美好願景。

金木雕釋迦摩尼像

（背面）

有道是木石皆有佛性，無論是從頑石中雕鑿，還是從愚木中鏤刻，一尊尊美麗神聖的佛像顯露世間，你若遇見，便是有緣。

五代～遼彩繪木雕佛像

大都會藝術博物館藏

因古代交通不便，相互之間交流較少，各個地區的木雕造像獨具特色，形成各自流派。以閩工、江浙工、京工、山西工、川湘工最有代表性。

閩工：姿態多樣，南方造像代表

明晚清初持佛珠觀音（閩工）

即福建造像，堪稱是南方造像之代表。無論藝術的造詣高度還是漆質用料的精美度都是南方造像來說極好的。

明代木胎天王護法

據說古時，福建當地有很多人在京做官，當地又對佛比較虔誠膜拜，因此能夠請到很多宮廷雕刻師在當地雕刻佛像，於是南派和北派就在此地切磋交匯，取長補短，形成自己獨有的閩工特色。閩工造像擁有南方的精細又不失北方的神韻，藝術造詣到了鼎盛水平。種類多樣，題材甚廣，每尊的表現方式都有獨到之處，甚少雷同，即便是在某些程序化的造像中也不乏獨特的創意和想像，其中觀音造型的創作最多，所以呈現出來的造型很有藝術美感，少了拘謹。

清早木胎達摩（左）明代木胎紫陽真人（右）

總的來說閩工造像線條刻畫層巒疊嶂而不顯繁瑣，人物寫實具體而不失高雅，且注重人物比例結構的合理性，擅於用生動的姿態來表現人物優雅的境界。

明 趙公明

明晚清初 達摩

江浙工：多喜金漆，站相多見

明晚清初 檀香木呂洞賓（江浙工）

江浙工佛像開臉一般比較甜美、臉龐比較豐腴，五官的年紀給人感覺都比較年輕，開臉稍欠缺多樣性，很喜歡用衣覆的線條層次感來顯示工藝的精湛出彩，華麗非常，皮殼打磨較好，漆質用料上乘，多喜歡上金漆，站相比較多見，也許是因為站姿為這種表現手法可以提供更多發揮的空間。

明 彌勒佛

江浙工佛像工藝歷來有名，也因明清以來經濟富饒，推崇佛教，不乏精品。宮廷的漢傳造像雕刻師多來自江浙，所以京工的漢傳佛像帶有浙工造像的幾分味道，這些從造像的工藝風格可以看出一斑。

明 韋馱天王

京工：宮廷風格，漢藏結合

明晚清初木胎釋迦牟尼佛（京工）

京工造像代表宮廷王室的風格，多帶有漢藏結合的元素味道。元代開始宮廷就有邀請尼泊爾工匠來製作佛像，洪武時期有短暫的中斷，永宣大力盛行，直到清代。

明代木胎童子像（左）明永宣木胎釋迦說法佛（右）

大都會藝術博物館藏

因此幾個朝代的交匯融合使宮廷造像吸取了尼泊爾身段的優美，北方造像的大氣和南方造像衣覆線條層次感的優點，進而形成自己獨有的造像風格。

清康熙 脫胎夾紵宮廷 菩薩

山西工：木雕造像鼻祖，北方造像代表

宋代木胎羅漢尊者（山西工）

山西工造像是造像的鼻祖，也是北方造像的代表地區。如國家博物館和歐美的頂尖博物館鎮館造像宋代水月觀音就是產自山西。當時很多皇家寺廟建於此，佛教盛行，而宋代推崇用木質雕刻佛像，所以木造像得到了大力發展一直延續到元明清。

元阿難羅漢（左）文殊菩薩（右）

大都會藝術博物館藏

山西造像年份較好，常見為明代，元或以前的造像存世不多，整體造型不多變，有章可循。造像開臉大氣，表情莊嚴肅穆，線條簡約樸素，刀法有力。注重以簡練的線條來表現，留給鑒賞者以更廣闊的藝術想像空間。由於地區氣候原因，包漿較顯古樸，乾淨利落，彩繪保存完好者甚少。

明 廣目天王

川湘工：題材多樣、種類豐富

明代佛龕型觀音（川工）

川湘工指四川和湖南造像，是木造像的兩大地區。兩個地區造像同時融合北方和南方的風格，題材多樣，種類豐富，產量較高，工藝水平比起其他派系稍顯參差不齊，也因地處內陸，較少與其他地區融合，自成一派系。

明代水月觀音（湘工）

選材比較貼近生活，當地民間百姓多有供奉，很富有民俗趣味。常見不同時期的包漿同時存在，但脫落程度不同，給人一種視覺上的斑駁感，當中也不乏一些精美之作。

清 武財神

宋彩繪木雕觀音坐像

遼～金彩繪木雕南海觀音像

納爾遜-阿特金斯博物館

清康熙宮廷木雕髹金漆准提觀音

元木雕羅漢

英國維多利亞和阿爾伯特博物館藏

明木漆金阿難尊者

北宋慶曆八年木雕羅漢像

廣東省博物館藏

古代的木雕佛造像由於寄託和承載了當時人們美好的希望和理想，代表人們對美好未來的祈望，從而也成為了人們的長期供養對象。流傳到今天，也給我們今天帶來了古人無限的嚮往。

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