推薦10幅宋代佚名古畫冊頁欣賞

1、北宋 佚名 寫生蛺蝶圖頁

此圖不知原載何冊，亦無作者姓氏。察其海棠花葉及蛺蝶的畫法，當是北宋末畫院中人所作。蛺蝶生動而情趣昂然，雖為院體畫，卻不流俗。

2、南宋 佚名 盥手觀花圖頁 絹本設色縱30.3、橫32.5厘米

天津市藝術博物館藏 此圖繪三仕女在宮中院落觀花的情景。圖左邊湖石花叢，案前小方几上置古銅觚，中插牡丹三多，案後方几雜陳古盆。拳石、翠草旁設圓杌覆繡花圓墊。一仕女雲鬟金飾，宮帔華裳，錦裙曉妝，正盥手並注目觀賞案前之花卉。旁立侍女捧金盆，身後立侍女手持長柄宮扇。後偶綠絲步障，障外叢竹、花草、樹木點綴。整個畫面布置秀美幽雅，用筆精細。從人物描繪、連筆，敷色都近似周昉風格。畫面無款印。經專家鑒定，定為南宋畫。清高士奇、陸費墀題記。清高士奇，近代周叔弢鑒藏。

3、 南宋 佚名 寒塘鳧侶圖頁 絹本，設色，縱16.6cm，橫20.8cm

此圖原載《歷代名筆集勝冊》（見《虛齋名畫錄》）。簽題閻次於作。按《圖繪寶鑒》云：閻次於為閻仲之子。能世其學而過之。畫山水人物，工於畫牛。孝宗隆興初（1163），進畫圖稱旨，補次於承務郎，畫院祗候。但此圖近似馬遠家法，不應是南宋初期之作，故改題無名氏作。畫是江南的冬景，水邊的白梅、水仙、茶花盛放著，蘆葦已枯敗，水落石出，禽鳥或游或飛。

4、南宋 佚名 荷塘鸂鵣圖頁 絹本，設色，縱16.8cm，橫21cm。故宮博物院藏 本幅無款印。

畫面煙霧迷濛，一彎清溪，兩岸夾植楊柳，間以紅花。溪中蓮葉點點，鸂鵣戲水，其樂融融。一行白鷺破空飛向遠方，蜿蜒的清溪流向畫面深處。小小的冊頁畫中採用了深遠與高遠的畫法，使畫面意境達到了深遠的效果。柳葉用攢筆點畫，樹榦用雙鉤法繪出，鸂鵣以工筆刻畫。設色柔和淡雅。對幅有清乾隆皇帝御題詩一首:「花鳥從來屬劍南，水禽夏卉照晴潭。鴛鴦無礙稱其紫，弟子有時勝彼藍。水宿相呼如觧勅，沙群式度自能諳。漲灘落鳥尋常事，何涉西台雞怪談。」 清《石渠寶笈續編》著錄。

5、南宋 佚名 荷亭銷夏圖頁

炎炎夏日，在倚山傍水的亭榭內，袒腹閑躺、臨水乘涼，是何其舒暢、快活的樂事！綠蔭濃密的山岩旁，在一座精心構築、伸往水心的江亭里，不但可瞧見這麼一位快活神仙，而江亭外綠波微盪，青荷飄香，長堤上垂柳搖曳，遠山洲渚幽潤蒼茫，任誰看了也不禁暑意消散、舒暢不已！ 對於重視養閑修行的文人來說，夏日的暑氣帶來了混濁黏膩，必需要加以滌除，身心才能回歸清明與澄凈。因此各式「銷夏」的情景，如臨水乘涼等，也就特別受到重視。這幅「荷亭銷夏」里，畫家一方面精心地描寫盛夏時節，水光山色間的園林生活景緻，一方面又以袒腹高卧的主人翁，具體點出畫中寄寓的逍遙閑適之意，情、景兼融俱妙，是這幅畫最令人稱道的地方。 「荷亭銷夏」采全景式的構圖，由近處的坡石、亭廊，到遠處的青峰、洲渚等，層次井然、變化豐富。此外，畫中無論是蒼松或翠柳，水閣或江亭，都描繪得相當細謹；而近景的坡石、山岩與樹木，也都呈現李唐一派挺健的風格特徵，由此看來這應是一幅南宋中期李唐後繼者的傑作。

6、南宋 佚名 荷蟹圖頁 絹本，設色，縱28.4cm，橫28cm。故宮博物院藏 本幅無款。鈐印一方，印文模糊不辨。

圖中殘敗的荷葉枯黃斑駁，半浸於水中，一隻雌蟹揮螯伏於葉上。潺潺流水中生長、飄浮著紅蓼、蒲草、浮萍、水藻等，其葉片邊沿均已泛黃，顯示出時已臨秋，荷葉的頹勢與雌蟹的鮮活形成強烈的對比。畫面刻意求真，荷葉用雙鉤夾葉法描繪，葉之葉筋、斑紋及莛上的小刺都刻意求工，雌蟹用筆縝密嚴謹。此圖畫面意境生動，題材別出新意，為宋人寫實畫作的典範。

7、南宋 鶺鴒荷葉圖頁 絹本，設色，縱26cm，橫26.5cm。本幅無款。鈐鑒藏印「宋犖審定」，又半印一方，印文不辨。裱邊題籤：「宋人畫鶺鴒荷葉」。

圖中荷塘里枯枝斷莖，一片殘敗的荷葉向上斜出，翻卷的葉面，滿布蟲蝕的痕迹，一隻鶺鴒停駐其上，雙爪緊握荷莖，扭頸俯視，神情專註，為蕭瑟的深秋平添了幾許生氣。鳥羽刻畫細膩，先用色渲染，然後以極細之筆勾出，筆法生動秀逸。構圖疏密有致，動靜結合。

8、南宋 佚名 蓼龜圖頁 絹本，設色，縱28.4cm，橫28cm。 本幅無款。鈐一印，印文模糊不辨。

圖繪溪水岸邊，泥坡碎石，紅蓼吐艷，野菊輕綻。一隻老龜緩緩爬上坡岸，未及出水，便被蓼花上的小蜂所吸引，駐足昂首仰望，後足仍浸於池中，其悠閑自在、與世無爭的神態表露無遺。用筆兼工帶寫，紅蓼、烏龜以中鋒細筆勾描，小草、花蕊用小寫意法，工寫結合，筆法靈活多樣，設色淡雅清秀。

9、南宋 佚名 柳塘釣隱

新荷點點、綠意盈盈的山池上，一道長堤、小橋，逶迤地通往這處池畔幽居。屋宅周圍，掩映著如綠瀑般的垂柳。山池的這一頭，大、小水鴨兒們在水閣前悠遊、鷺鷥在蘆葦間穿梭；山池的另一頭，則見幽居的主人，正倚著扁舟、伴著美酒，在煙波中留連。 自北宋起，山水畫的面目，除了描繪北方嚴峻、荒漠的崇山峻岭之外，也漸漸將花鳥融入山水，發展出表現溪塘汀渚虛曠之美的小景。這些作品由於筆風清麗，畫幅較小，充滿詩意，後來也成為南宋山水畫中重要的表現形式。這幅「柳塘釣隱」以廣角取景，處處充滿生機，畫面明凈而開闊，展現了宋代小景山水的特色。游息其間鴨鳧及鷺鷥，不僅為山池增添幾分野趣，更表明了畫中主人翁遠離塵俗、隱遁江湖的心意。 這幅「柳塘釣隱」沒有名款。全幅設色輕柔，在描繪點景人物、游禽水鳥、與柳樹荷葉等的細膩嚴謹筆觸中，仍保有樸質的寫實之美。這與南宋常見的較為圓熟、硬勁、多轉折、波磔的筆觸稍有不同，推測這應為一幅南宋前期，以花鳥作為點景的山水佳作。

10、南宋 佚名《梅竹雙雀圖》 絹本，設色，縱26cm，橫26.5cm。 本幅無款。鈐鑒藏印「宋犖審定」、「嘉慶御覽之寶」，又半印一方，印文模糊不辨。裱邊題籤：「宋人畫梅竹雙鵲」。

綠竹叢中逶迤伸出白梅兩枝，清麗冷艷。兩隻鴝鵒棲於枝頭，翹首顧盼。鳥羽用細筆勾描，然後以墨或淡彩暈染，近似「沒骨」法。梅花用白粉和淡黃色勾填，層次豐富。竹葉用雙勾法勾勒輪廓，再染以花青、汁綠、赭石等色。 清《石渠寶笈》著錄。

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