憋了20年，王千源終於還是紅了！
前幾天，第三十一屆金雞獎的評選結果出來了。
鄧超憑《烈日灼心》范冰冰憑《我不是潘金蓮》分別拿下了影帝影后。
但是上熱搜的是主辦方的背景牆。被吐槽太接地氣，感覺是城鄉結合部的賣化肥廣告……
（感覺范冰冰鄧超是去參加鄉鎮企業家表彰大會）
於是整個金雞獎的畫風都被帶跑偏了，吃瓜群眾也紛紛變身段子手加入調侃的隊伍。
在一片歡騰中，君君的關注點是獲得金雞獎最佳男配角的王千源。
這個集合了TFBOYS三個人名字的男人（王俊凱、易烊千璽、王源），從知名度上也許完全沒法和其中任何一個相提並論。
然而他卻有著教科書式的演技。
有一種演員是電影質量的保證，只要在演員表裡瞄到了他的名字，就知道這部片子肯定差不了。
哪怕是部爛片，單單是看他出現的那幾分鐘表演，也感覺值回了票價。
不誇張地說，王千源就是君君的選片避雷針。
隨手翻開他的作品履歷表，入行二十餘年，參演過上百部影視作品。
大大小小的角色，跨度大，戲路寬。
在對電影評分很苛刻的豆瓣，都能獲得很高的評價。
但是不得不說，他紅的太晚了。
連君君也是從15年的《解救吾先生》才發現這個低調的演技派。
如果要說到華語電影這幾年裡最讓人印象深刻的反派形象，
王千源在《解救吾先生》中飾演的具有反社會傾向的綁匪華子，絕對是驚艷的一筆。
暴戾囂張的表情，歇斯底里的喊叫，頹喪凌厲的眼神。
每每言語間看似嬉鬧留有餘地，行動上又作風狠辣殺氣騰騰不給人留下希望。
這種喪盡天良的「病嬌」體質，在王千源的演繹下，十分帶感。
王千源飾演的華子因為綁架了劉德華飾演的吾先生，一開場就被抓進審問室進行審問。
劉燁飾演的警官步步緊逼，設套盤問。
他蔑視監控時的眼神，讓人不寒而慄，透過屏幕都能感受到那種陰冷、邪惡。
導演對這個角色的要求是「豺狗」。
既有豺狼虎豹的野心，心狠手辣的特性；又要有喪家之犬孤注一擲的落敗感。
毫無疑問，王千源做到了。
電影給人的感覺不是他在演繹某個角色，而是讓人感覺到他就是綁匪本人。
《解救吾先生》中最受好評的一場戲是王千源飾演的綁匪華子即將被處決，和母親的告別戲。
知乎上還專門就這場戲中王千源的表現進行了討論。
整個過程中情感的微妙轉換，摻雜滲透著多方面的變化，完全表現出了反人類罪犯在面對家人時心理防線崩塌時那份屈辱與悔恨。
第一階段。
他看到母親來，淡定坐下。聳肩、眨眼，故作輕鬆：「這在這兒挺好，也不用折騰了。」
從病嬌罪犯秒變母親面前闖禍的孩子。
第二階段。
母親痛哭怪自己沒教育好他。王千源的表情也開始綳不住了，交代幾句後瀟洒掛了電話。
眼神無奈，苦笑。抬眉和點頭的細微肢體語言還是在掩飾自己，故作鎮定。
第三階段。
掛下電話後，心裡防線徹底崩潰。但是很快用手擦乾淨眼睛。臉上是哭笑不得的表情。
這才是男人的哭法。不是歇斯底里，也不特意凹造型擺出漂亮的姿勢。
就算無奈認命、不甘、愧疚、屈辱、也要自嘲強撐。
短短兩分鐘不到，完全演技爆發的一場戲，酣暢淋漓。
反派演的狠、有邪氣只是初級，要壞得有血有肉才會有足夠吸引人的魅力。
角色不壞，觀眾不愛。可愛又迷人的反派角色才是吸粉利器。
憑藉《解救吾先生》的出彩表演，王千源又接了很多反派角色。
《健忘村》搭檔舒淇，出演瘋癲的神棍田貴。
《破·局》搭檔郭富城的飾演油膩的變態大反派陳昌民。
就像他自己吐槽的那樣：「我也很奇怪總讓我演這些反派！」
君君也一度再想，會不會因為「壞人形象」深入人心，而導致戲路變窄？
直到看完他演的《鋼的琴》，事實證明果然是我想多了。
王千源之前憑藉《鋼的琴》獲得東京電影節影帝。
在這部電影里，他扮演落魄的單身父親，為了圓女兒的鋼琴夢，給女兒造了一架鋼做的琴。
這個父親並不是傳統的完美慈父形象，而是帶著市井氣和缺點的小人物。
好吹牛、死要面子、膨脹虛榮、無賴，為了爭奪女兒的撫養權對前妻滿嘴謊言。
但他同樣善良、樂觀、堅韌，盡自己最大的努力為女兒創造最好的環境。
（《鋼的琴》被網友稱作是把東北人拍得最浪漫的一部電影）
同樣讓人覺得反差很大的，還有他飾演的《綉春刀》里的大哥盧劍星。
武藝高強，隱忍克制。
這部戲裡，他比張震飾演的老二更懂官場現實，比李學東飾演的老三更成熟穩重。
會為了陞官對上級彎腰，也會為了兄弟自願赴死。
在大環境下，夾在階級權謀和兄弟情義間進退兩難，成為時代的犧牲品。
怎樣才是一個合格的演員？
不是在劇中耍帥耍酷吸引人注意，而是你飾演的每一個角色都能跳出你本身的性格特質去完成每一個不一樣的挑戰。
王千源就是這樣一個「演什麼像什麼」的演員。
他可以是《黃金時代》里的氣質文人；
也可以是《空鏡子》里的潔癖娘娘腔；
（找不到高清圖，但是這個捂嘴笑很傳神）
他可以是《三七撞上二十一》里的「媽寶老男孩」；
也可以是《前妻》中樸實的老丁。
文藝片商業片通吃，正派反派都hold住。
文人、農民、下崗工人、變態大佬、兇惡綁匪、溫柔慈父、俠義劍客、瘋癲道長...他飾演的角色五花八門。
不用過多的文字解釋，一張劇照或電影截圖就能看出人物特性。
好的演員就一塊磚，哪裡需要哪裡搬。演什麼就是什麼。
沒有為演員專門打造的角色，只有為角色千錘白練的演員。
在拍《解救吾先生》時，為了找到綁匪被關押時邋裡邋遢的狀態，他7天不洗頭。
一場裸上身的戲，他為了表現華子骨瘦如柴的狀態。堅持不喝水，開拍前又去蒸了個桑拿，讓皮下脂肪脫水。
在拍和母親的告別戲前一晚，熬夜一宿，希望臉上呈現出那種自然頹喪的狀態。
王千源這樣比喻：
「在演戲上怎麼樣把握人物的分寸，這是真正較真的時候，就像你把菜買回家，開始做飯時，才是最要勁兒的。」
電影《鋼的琴》里他扮演的父親陳桂林是個落魄的下崗工人。
為了體會人物的感覺，他每天都穿著為角色準備的邋遢戲服。
來到片場，他就變成了陳桂林，比如對著秦海璐打招呼也像陳桂林似的哈著腰。
在君君心裡，演員和藝人一直是兩個劃分的很清楚的身份角色。
藝人通常是多棲的，唱歌、主持、導演、寫作、綜藝...甚至會跨界更多的領域。
他們是經過完整包裝後的偶像，樹立一個個或蠢萌或深情的人設，坐擁千萬粉絲。
他們販賣話題和娛樂，他們青春美好的樣貌和偶像光環是粉絲們的造夢機。
（王千源取得東京電影節影帝，圈外卻很少人知道）
但娛樂圈有些人是公認的實力派。他們獲得了頗具含金量的獎項和榮譽，可就是不能做到常規意義上的大紅大紫。
只因為他們是演員，職業演員。
一個人的精力是有限的。專註演戲的人有一種匠人精神，沒有餘力去包裝其他。
演員在演戲之外的過度曝光，是會帶來一些「負面效應」的。
同樣是內地實力派的中生代男星。君君舉兩個例子：孫紅雷、劉燁。
孫紅雷在《極限挑戰》給大家留下的「顏王」「孫漂亮」印象太深，會導致在之後的作品裡很容易讓人齣戲。
相比之前，這幾年除了綜藝幾乎他已經沒什麼亮眼的作品了。
《解救吾先生》里用了「諾一」，算是一個笑點。但也讓劉燁撐了全片的表演瞬間齣戲。
劉燁微博的「火華社」逗比屬性和《爸爸去哪兒》的「坑娃神爹」，一下子就把演員拖回了現實。
這可能就是喜歡上一個小眾偶像的心情。
想他能趕快大火，又怕他火了之後各種商業代言、無腦綜藝、爛片邀約接踵而來。
不管是一門心思地鑽研演技做演員，還是多方面的衍生做偶像藝人，都只是一種選擇。
就像演技出眾又低調的郝蕾。
她在《魯豫有約》說：「我不想當明星，我要的是能寫進電影教科書的表演。」
「除了演戲，所有的事情都不是我的工作，包括接受採訪」，「我是一隻鷹，你不要老讓我去排隊，大雁才排隊呢」。
出道20多年，王千源拍了40餘部影視劇作品，演過不少經典角色，也拿過國際電影節的影帝。
但他卻謙虛地表示，自己只是一個要靠表演吃飯的手藝人。
市場需要大紅大紫吸引流量能賺錢的鮮肉小花，而觀眾更需要的是能踏踏實實認真努力的好演員。
儘管等了20年，但王千源終於還是火了，挺好的！
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