老斷貨的GUCCI這季包我一口氣能買仨 (穿成中國娃的李宇春也要買)

秀場內燈光昏暗，黃藍相間的T恤映著熟紅色的皮面座椅，秀場內就如同一場文藝復興、巴洛克及洛可可時期文化熱潮的微縮景觀，從海中升起的維納斯的誕生、在納沃納廣場中的四河噴泉、古羅馬雕塑的殘軀 、古埃及帝王的銅雕....貝爾尼尼、拉斐爾、米開朗基羅這樣的名字在腦海中閃現，場景切換到羅馬、梵蒂岡、佛羅倫薩...... 

一場洶湧狂烈的文藝浩劫正在

GUCCI

2018春夏秀場

中上演。

建築局部及圖騰，和倒下的大理石柱...

希臘雕像的生命充滿身體各個部分，即使只剩下斷臂殘軀，仍然能給人以特有的生命力和美感。

2018春夏系列前，創作總監米開理髮布了一段行駛羅馬街頭的場景。這段預告是向短片《C"était un rendez-vous》（約會）致敬，導演克勞德·雷路許（Claude Lelouch）在1976年某日清晨，於巴黎街頭高速行駛8分38秒的拍攝，只為了見心愛的人一面，這不就是執迷於愛嗎？

中國瓷娃娃你往哪兒看！

李宇春、宋祖兒要你好看！

時間滴答倒數 ，今晚21：30，GUCCI 2018春夏系列終究在米蘭Via Mecenate 77（GUCCI Hub） 落下帷幕。這不，身為全球代言人的李宇春和新晉小花兒宋祖兒也亮相GUCCI 2018春夏大秀！

春春身著

GUCCI

2018早春系列黑色Blind For Love羊毛廓形外套、白色印花T恤、紅色老虎刺繡半裙，搭配紅藍毛氈造型帽亮相秀場~化身萌力十足的「中國娃娃」，浪漫又復古！

不僅春春，就連我們可愛的祖鵝也來啦~刺繡外套搭配印花真絲襯衫，優雅迷人，迷你短裙顯得長腿分外吸睛，塗鴉鏈條包為她增添了幾分俏皮感，鑽石耳墜點亮周身，呆萌少女變身時尚icon！

Gucci時尚現象學 

一段執著於創造的詩意人生

GUCCI

創作總監米開理企圖把人對於美學的理解從傳統的硬殼的綁架中拯救出來，使看似堅固之物變質；形成了替代和質疑。

從這層意義上來看，正如德勒茲（Deleuze）所言，

創造行為就是抗衡行為，且為首要之最

。

藝術是一個不斷追求「陌生化」和打破成規的「越軌」史。

創作總監米開理將服裝自身的魅力發揮到極致，開啟了服裝與美學的另一個時代，一些新的設計語言則更是令人耳目一新。

可以沒有故事、可以沒有言說、可以跨越時空、可以心理無意識、可以怪誕不羈，這是一個「

作者時裝學

」的時代。

老靈魂的時尚舞者

給你遞了一封寫滿愛意的秘密情信

錫盒中是蠟燭、火柴，又被來自古老靈魂的紙盒裹起。設計師米開理這次又為我們帶來了什麼故事？

本季秀場的邀請函以藥箱的形式呈現，最外層的包裝設計靈感來自研究羅馬鄉村地形學的古書"Découverte de la maison de campagne d"Horace"，裡面的插畫也都各有淵源。不得不說，Alessandro Michele依然是當下最會利用視覺呈現靈感的設計師之一。

在

GUCCI 

2018春夏系列上，藝術氣息不多說，一直是GUCCI大場秀的側重點。依然出現了不少亞力山卓·米開理式的美學元素，珍珠、鳥獸、維多利亞時期的典型符號疊加，精美絕倫！整體上依舊是極繁主義的華美和浪漫，亮片印花、緞面絲綢、蝴蝶結、珍珠蕾絲、動物紋路、水晶刺繡，這些元素非常具有標誌性，它們出現在每一件衣服上，不管男裝還是女裝。就是各種好看的元素都有，不管你是萌系少女高冷御姐高冷帥哥還是陽光少年，都肯定有你喜歡的。

創造是一種詩意行為。它是種由急迫、幽靈和慾望組成的岩漿，從地心迸發的過程。是一股不斷漩渦的潮流，最後越來越濃密而傳送出全新意義。是一次曾經被壓抑但卻充滿生命強度，而最終被釋放出來的爆炸。

2018春夏系列正體現了這種美學的抗衡鍛煉。每件服裝都顫動著智識的張力，抗衡著制式。這是一場對墨守成規的反叛，爭取差異是種不可剝奪的權利。誠如加繆（Camus）所言，反叛是以失去但可能存在之名挑戰著既有之實。在這點來說，這樣對所有可能性的挑戰是至關重要的。

抗衡那些會讓我們為了新鮮感而不計代價的錯覺。沒有捷徑可作為策略。它要求要有緩慢經歷的勇氣；要保持小心；要能一邊開闊且優雅的呼吸，同時又讓自己沉浸於故事的深挖。這正是

GUCCI 

2018春夏系列所為，拒絕另起篇章，執著地專註於詮釋緩慢之美。

本次秀一共出現107套Look，Oh！My God！從復古且經典的荷葉邊、刺繡、代表的戀舊感到西裝革履，滿屏襯衫的商務風統統美到沒朋友。而且即便跨度如此之大，但這恐怕只是 Alessandro Michele 創作靈感中的冰山一角。

用力地抗衡吧。黑暗世界被海德格爾（Heidegger）喚醒。抗衡著湮滅所有差異的黑暗，抗衡著隨波逐流以及專橫地摧毀其他多元的可能性。抗衡著所有雷同。相反的，要召喚這種不去以定義簡化我們奇性的潛能。錯綜複雜的認同紛紛興起，抗衡著範疇、分類，以及毀滅性的界限。於此而言，我們創造出的是歌頌自主的歡愉詩篇。這是對我們的身體、生活與美學都能自主的自由慶典。這是個做你自己的邀約，這也是唯一可以確保我們越來越靠近愉悅的真實逾越。

在此框架下，古馳提出了持疑精神的時尚現象學。一張可以學著詩意地活在這個世界的地圖，能超脫於持續性與標準化帶來的單調。

女士系列將復古的年代感融入年輕不羈的獨特個性，無論是套裝，襯衫裙，抑或是晚裝，處處洋溢濃郁的小資情懷，盡顯都會女性的時髦性感，精緻的配飾是本系列的一大亮點：水晶刺繡，蕾絲，補丁裝飾，印花，織錦，在若隱若現的薄紗之下，猶如紋身般醒目亮麗，如夢似幻，唯美浪漫。

男裝系列，也一直延續著看似中性但又有一種自信式的復古之美。想想當初GUCCI剛剛爆出男裝系列時，Alessandro Michele也遭到了各界的聲音，不過還好Alessandro Michele一直堅持自己的設計理念，我們今天才會看到各種妖孽美男穿著GUCCI招搖過市的盛景。

這一季也不乏前幾季的熟悉面孔，很多單品看起來很熟悉，但仔細觀察卻有新東西。比方說包包，依舊是復古文藝的調調，但對比之前極繁主義的華美和浪漫，這季更像沉澱下來的古羅馬詩人一樣，需要靜下心來細細品味其中的韻味~

之前鵝娘看了一篇文章說大牌們越來越重視眼鏡和墨鏡的設計，把之前眼鏡線的代理權全部收回，所以這次鵝娘格外關注了一下

GUCCI

的眼鏡。果然如此，如果「浮誇」是個褒義詞，我真的想誇這些眼鏡一萬遍。

頭飾、配飾等元素，也是

GUCCI

一貫的套路。雖然堆放在一起亂糟糟，但是拆開每一個單品用來搭配衣服都是非常美妙的。

GUCCI

這場2018春夏大秀，創造的慾望像一隻野獸，從縫隙中迸發出來，它打破各種限制的邊界，形成了一股感官的強烈衝擊~

#讓GUCCI起死復生的他到底有著什麼樣的「魔力」

Alessandro Michele，在出任品牌創作總監之前是一個鮮少露面，低調得只窩在自己世界裡搞創作的設計師，他的裝扮和髮型都透露出羅馬男人的feel，還是古羅馬的那種，因為他形容自己就是：「一個活在18世紀里的人」。

他的家就坐落在一個18世紀的意式莊園里

霧天看過去就是入仙境一般夢幻

這座莊園位於著名的「天空之城」

白露里治奧（Civita di Bagnoregio）里

距離羅馬市區2小時的車程

至今為止已經有2500年了

完全打造成了文藝復興時候的樣子

房子的每個角落都布滿了Michele

從世界各地淘回來的古董物件

真不知道哪一件是達.芬奇和但丁當年觸摸過的

有了自己喜愛的家他當然也需要像家一樣的辦公室

在他上任

GUCCI

創作總監沒多久

他就把辦公室改造成了他的第二個『家』

自帶家中收藏的油畫、地毯和古董沙發椅子

因為家中椅子實在太多

他家中的一個房間就放滿了20幾把椅子

因此帶一些到辦公室也是理所當然

辦公室的這個蝴蝶藝術擺件

也讓鵝一眼就看到了各季

GUCCI

的靈感來源，總得佩服他的這種堅持與任性，近乎恣意地在每季的秀中都加入自己的興趣與憧憬。

#叮鈴鈴，學習時間到！這裡是爆款複習課堂

還記得米開理入主GUCCI後所推出的第一款並且一直紅到現在的it bag嗎？

爆款一:酒神包

比如酒神包，狄俄尼索斯（Dionysus），希臘神話故事中的酒神。酒神包的靈感也是來自於這個神話中的人物。

狄俄尼索斯有一個故事，傳說他變作老虎，帶著一位年輕的仙女穿越底格里斯河。也就是因為這個故事，有了酒神包的雙虎頭搭扣。

爆款二：古希臘元素

自從米開理執掌GUCCI設計大權以來，就一直鍾情古希臘元素，以往出現在單品中的蛇大多是珊瑚蛇，這在西方也被視為是智慧的象徵。

既然有太陽神的庇護，那麼米開理自然也不會放過月神的眷顧。這隻黑貓來自埃及，名叫貝斯特女神，也就是傳說中埃及的貓神，象徵著月亮的溫暖和女性魅力力量。

當然，米開理的興趣也決定了專屬於他的文藝復興風格的獨特大秀~

爆款三:Slogan元素

如同羅蘭·巴特 ( Roland Barthes ) 在《符號學基礎》中所說，"任何一個符號都包括了能指/所指兩個部分"，分為表達層面和內容層面；如古埃及象形文字， 把過去保留在現在中， 過去在當下具有關鍵的意義； 如上世紀60年代位於倫敦的商店 Mr. Freedom 開始售賣帶有標語的人物T恤。

穿在身上的"標語"就是鮮明直白的"自我"、"態度"或"訴求"。創作總監米開理藉由琳琅滿目的專屬美學符號，表達出最真實的自我風格。穿梭時空的奇幻投影， 思維的神遊暢想擁有更多天馬行空的智趣遐思， 米開理借用充滿未來感的設計語彙傳遞希望，期待未來夢想成真。

不同時代地域的文化似有萬般魔力，摩登文化與人們追逐時尚潮流的意念不謀而合，銜接舊日寓意與新生特質成為品牌全新時髦印記。

米開理所信奉的浪漫主義思想" Blind For Love 執迷於愛"正源於18世紀法國女作家 Fanny de Beauharnais 的法文小說手稿" L"Aveugle Par Amour ( 執迷於愛 ) "。簡潔的標語詮釋米開理式的愛情哲學。

他用近乎藝術家般的執拗心態，

去打造他心中最美好的

華服

。

有一些包容的成分，

但更多的是對「美」的不妥協。

文藝復興年代的藝術家們如是。

亞力山卓·米開理更如是。

這一季秀，

當然仍好看得很

。

還不過癮？本周熱門餵飽你

范冰冰帶五千萬的鑽戒,捨不得花50塊買指甲油?(「未脫單身汪」不懂)

「臟辮兒」娜比和六叔在「TOMMY家的搖滾馬戲團」向你發來賀電:「娜」么Cool倫敦必修課你一科沒掛!

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！

本站內容充實豐富，博大精深，小編精選每日熱門資訊，隨時更新，點擊「搶先收到最新資訊」瀏覽吧！

請您繼續閱讀更多來自 騰訊時尚 的精彩文章: