歸隱自然的西方詮釋——從凡·高看後印象派田園繪畫

後印象派又稱為後印象主義，誕生於十九世紀末期，曾一度受印象主義畫風的影響，但後來他們漸漸不滿印象主義過於重視客觀世界的描繪，不滿足於只是從事物的表面捕捉瞬間即逝的色與光，而是把注意力轉向主觀的再創作，著重表達自己的藝術追求與情感個性。畫家們更多的是表現性的筆觸，用色彩去塑造物體的體積感、量感，以及繪畫的造型性和裝飾性。後印象派主要以凡·高、高更、塞尚為代表，他們有著共同的創作傾向又有各自鮮明的藝術個性，為現代主義繪畫誕生提供了理論與實踐的基礎。

凡·高的田園繪畫

凡·高（1853—1890）是後印象派的代表性畫家，出生於一個基督教牧師家庭。他生性善良，同情窮人，年輕時曾當過店員、教師、礦工、傳教士等。在繪畫上，他主要是靠自學，早期受荷蘭畫派的影響，作品關注現實，以一種陰鬱調子和稍加變形的手法刻畫底層人民的生活，畫面基調常是低沉的。

圖1吃土豆的人 荷蘭 凡·高（圖片來源於網路）

《吃土豆的人》（圖1）為那時期的典型作品，畫家想表現農民誠實的勞動和生活的真摯感情。1886 年他同提奧一同前往巴黎，這裡成為凡·高藝術上的轉折點。凡·高和印象派畫家進行交往，從馬奈、莫奈、雷諾阿的光色變幻的色彩表現中受到啟發，促使他改變自己原先的陰鬱風格，在色彩方面受到啟發和熏陶，畫風變得輕快明亮。

圖2巴黎屋頂的景色 荷蘭 凡·高（圖片來源於網路）

《巴黎屋頂的景色》（圖2）就是這一時期的作品，這幅畫是從東南面俯瞰巴黎全景，中間聳立在灰色房屋之上的是先賢祠的圓頂，左側是巴黎聖母院。這幅畫沉實的筆觸和銀灰的色調還是巴比松畫派的風格。同一年凡·高畫的《蒙馬特的風車》（圖3）筆觸更顯明快，色調也很明朗，我們從中可以看出來，凡·高的繪畫逐步發展到偏重於追求個人獨立精神和主觀情感的表現。

圖3蒙馬特的風車 荷蘭 凡·高（圖片來源於網路）

1888 年凡·高從巴黎搬到法國南部阿爾，陽光燦爛的普羅旺斯田園風光打開了他畫畫的激情之門，凡·高讚美阿爾：「呵！盛夏美麗的太陽！它敲打著腦袋定將令人發瘋。」陽光下的法國南部，被陽光照射得似乎要燃燒起來，這個時期，凡·高的創作熱情，簡直達到了瘋狂的程度。他熱愛這片土地上的田園生活，對他而言，藝術是一種純個人化的表現方式，他把自己熾熱的情感作為藝術創作的動力。他經常出外寫生，往往根據自己的主觀情感色彩擺布畫面，作品自由隨意、個性張揚，通過對色彩的單純感與表現力的追求，將色彩的表情功能發揮到了極致，獲得了一種粗獷的情感宣洩的藝術視覺效果。在這裡不到兩年時間，他畫成數百件作品，超過其全部作品的五分之三。《在普羅旺斯的農舍》這幅畫中，薰衣草花田和童話世界般的農舍讓畫面極為美觀，我們可以感覺到凡·高到此地第一年進行寫生時歡欣雀躍的心情。

凡·高熱愛土地，大地和麥田也是凡·高作品中較為引人注目的一類題材。凡·高有大量表現大地或麥田的作品，通過對原野的熱愛來表現他對生命的追求。創作於1889 年的《日出時有收割者的麥田》畫面中，金黃色麥田與地平線上的冷色調相調和，波動的麥田和靜謐的山脈之間產生對比。凡·高說：「我沉迷於那些群山映襯下的廣大麥田，大片的黃色、嫩綠色、紫色，了無雜草的新翻的土地，蒼野四放，色彩斑斕。不安的天空下面大片延伸的麥田，我沒有必要可以去表達什麼，它們會自動呈現那種憂傷和極度的孤寂感，我希望你能儘快看到這些畫，它們能把我無法用言語表達的話告訴你，把我在鄉下見到的生機勃勃的景象告訴你。」

凡·高的畫有著一種強烈的情緒化色彩，他用鮮艷奪目的顏色、旋動奔放的筆觸直率地表現對象，不關注於客觀物象的再現，而注重表現自己對事物的感受。他曾說：「我擁護藝術家的權利。不畫固有色或忠於固有色而給予我們永恆性的東西。我愛一個幾乎燃燒著的自然，在那裡面現在是陳舊的黃金、紫銅、黃銅、帶著天空的藍色，這一切又燃燒到白熱程度，誕生一個奇特的、非凡的色彩交響。」我們可以從《有麥垛的麥田》這幅畫，看到他所說的熾熱色彩、色調。

凡·高愛自然猶如愛自己的情人。他的風景畫不是田園風光的再現，他愛的是對象的本質，是人們生活在其間的大地母親，是孕育生命的天地空間！凡·高畫遍地莊稼的田野、枝葉繁茂的果園、赤日當空下金色大地等，他的畫面所有的筆觸都有運動傾向，從天際到田壟、從農舍到籬笆、從麥穗到太陽，都在呼喚、在交融、在發散激情四射的光芒，凡·高愛的不僅是光，而是發光的太陽。這樣的作品有很多，描繪普羅旺斯夏天陽光的有《收穫》（圖4）、《麥垛》（圖5），以絢爛的色彩、奔放的筆觸表達狂熱的感情，通過對原野、麥田的熱愛來表現對生命的狂熱追求。凡·高接受印象主義的色彩畫法，而不拘泥於印象主義的表現原則，憑著自己被德拉克洛瓦的思想所滋養的狂熱氣質，大膽把點彩畫法及響亮的色彩世界揮灑在畫中，其畫面往往通體透明，了無半點渣滓，明度和色相的掌握十分嚴謹，善於在極其複雜極其豐富的色塊、色線和色點的交響樂中托出對象本質的神態樣貌。畢沙羅當時就感覺到，凡·高「會把印象派畫家們遠遠拋在後面」。

圖4收穫 荷蘭 凡·高（圖片來源於網路）

圖5麥垛 荷蘭 凡·高（圖片來源於網路）

凡·高對於日本版畫的喜愛如同印象派畫家一樣，日本版畫是他在巴黎看畫展所獲得的重大發現。凡·高後期的一些作品，喜歡用對比強烈的大色塊和粗黑的輪廓線表現形體和組織畫面，顯然是受日本版畫影響，而且我們還可以看出，他比一般印象派畫家從中吸收借鑒得多，而且推進得強烈。於是他的作品像日本版畫那樣，並不重視立體、空間和陰影的表現，只強調色彩的對比效果，凡·高用的是錯綜的濃色筆觸塗繪畫面，增強了物象的厚重感，物體的結構也顯示出來了，畫面的裝飾效果並沒有削弱，強烈的筆觸結實有力地塑造了對象。

圖6麥田 荷蘭 凡·高（圖片來源於網路）

凡·高說：「我沉迷於那些群山映襯下的廣大麥田，大片的黃色、嫩綠色、紫色，了無雜草的新翻的土地，蒼野四放，色彩斑斕。不安的天空下面大片延伸的麥田，我沒有必要可以去表達什麼，它們會自動呈現……」凡·高因對田園生活摯愛，故創作了《麥田》（圖6）。陽光燦爛的麥田成為凡·高摯愛的繪畫題材，打碎了傳統樣式，重建了一個新的表達方式，其作品中所包含的強烈個性和獨特追求，遠遠走在時代的前面，很難為當時的人所接受。但是他的藝術風格對後來法國的野獸主義、德國的表現主義，乃至二十世紀初出現的抒情抽象派都有著極大的影響。實際上，野獸派是直接繼承和發展了後印象主義的凡·高、高更等的畫風，進一步強調繪畫要表現畫家強烈的個性，並主張多用大色塊和線條構成誇張變形的形象，以求得畫面「單純化」的裝飾效果。現代藝術無論花樣怎樣翻新，終究都是從最基礎的土地出發。

圖7麥田上的烏鴉群 荷蘭 凡·高（圖片來源於網路）

《麥田上的烏鴉群》（圖7）是凡·高自殺前的最後一件作品，畫面中色彩具有強大的視覺衝擊力。在創作這幅畫時，凡·高的一封信這樣寫道：「我的生活從根基上被破壞，我的腳只能顛簸著走。」由此可以看出，凡·高當時創作時凝視著即將襲來的死神時那種絕望、蒼涼和悲傷的心情。天空的顏色是純黑與鈷蘭的混合，毫無生氣，讓人感到神秘、恐懼，預示著死亡的到來，金黃色的麥田，象徵成熟的生命力，好像在與死亡的黑暗抗爭，太陽的光芒似乎想衝出畫面。從中可以看出他的內心承受著某種巨大的壓抑，畫中顯示出想要擺脫這種壓迫時不安的心情。

凡·高通常根據自己的主觀情感色彩布置畫面，作品自由隨意、個性張揚，通過對色彩的單純感與表現力的追求，將色彩的表情功能發揮到了極致，獲得了一種粗獷的情感宣洩的藝術視覺效果。晚期凡·高由不滿足客觀真實色彩再現開始，發展到偏重於追求個人獨立精神和主觀情感的表現。回顧凡·高繪畫的歷程，仔細閱讀他遺留下來的一大堆書信，我們可以知道，凡·高遵循了做人所應當恪守的原則，那就是對自己誠實。他的瘋狂與自殺，絲毫無損於他純潔的精神。凡·高是後印象派代表性的畫家之一，也成為眾多藝術家和藝術評論家研究的對象。尼采說，有些人要到死後才真正出生！這句話用在凡·高身上再貼切不過！

《歸園田居：田園繪畫審美衍變研究》

作者：王秋艷

責編：任俊紅，李淑麗，王麗

北京：科學出版社，2017.8

ISBN：978-7-03-052915-2

《歸園田居：田園繪畫審美衍變研究》從史料、圖像、技法等多角度，探討中西方不同時期的田園繪畫的風格演變、美學內涵與技道問題，深入理解和把握田園繪畫藝術的精神內涵。全書共六章，分別是上古時期田園繪畫審美流變，中古時期的田園思想及田園繪畫審美（上），中古時期的田園思想及田園繪畫審美（下），近現代、當代田園思想及田園繪畫審美，中西方田園繪畫比較，田園繪畫個案分析—當代彩墨田園山水。

（本期責編：李文超）

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