2018春夏倫敦時裝周（四）

J.W.Anderson

J.W.Anderson 是英國新銳設計師Jonathan William Anderson在2008年創立的時裝品牌，包括男裝和女裝。設計師十分注重於服裝布料的拼貼和重組與服裝款式的變形，我們可以在其秀場中看見無數套的服裝上有著看似縫製在不合常理的地方的布料，也可以看到各種各樣富有創意改造的服裝款式。本季設計師Jonathan Anderson提出「A refined functionality， reduced silhouette， and the ease of the everyday.」 在服裝上化繁為簡，用最簡單的設計，將服裝的美感發揮到極致！給都市生活帶來一絲簡約感！泥土色系給人帶來舒適的視覺盛宴，挺括的針織面料給人不羈的態度。而相比去年的面料自由落體般慵懶垂墜感，今年增添了不少挺括的面料，每一件針織作品都似乎有著自己的簡約態度。無鎖邊的蜷曲邊際，鞋邊的粗線設計，都給人野性的自由之感。

Hussein Chalayan是具有土耳其+塞普勒斯血統的時裝設計師，被業界稱為英國時裝奇才、先鋒藝術(Avant Garde) 的接班人。《TIME》雜誌時裝編輯Lauren Goldstein評價候塞因·卡拉揚 (Hussein Chalayan) 說：「他開拓別人所不涉及的領域，相對於時尚，他選擇務實，相對於奢華，他選擇設計」。Chalayan2018春夏系列設計師以「這是一場慢與快之間的舞蹈」為主題， 在本季設計師Hussein Chalayan通過服裝輪廓來展現衣服是如何重新定義人們對自己身體的自信的。拋開概念和秀場上的裝置，這依然是一個值得稱讚，剪裁精良的系列，營造出高級的時髦。 利落的輕便西服、鉛筆裙與女式襯衫，與輕質絲巾隨心搭配，恰到好處的賦予了服裝高質感。另外，秀場最後一系列鑲嵌165，000個施華洛世奇水晶的頭飾驚艷全場，將各色水晶組合鑲嵌成藝術感極強的造型，重新定義藝術與時裝的關係。

Faustine Steinmetz是法國新銳設計師，畢業於中央聖馬丁，曾入圍LVMH大獎，相比那些都在大膽嘗試各種元素的設計師，她崇尚將一個元素做到極致。設計師Faustine Steinmetz說，「我對高級時裝的理解就是一個人，花很多時間專門為我製作一件特別的作品。」作為自英國時尚協會1993年創辦的NewGen時尚大獎首個獲獎的法國品牌，FaustineSteinmetz以它獨特的面料織造藝術以及對時裝的獨特理解而在時尚圈名聲大噪。2018春夏系列中，設計師把不規則撕裂的剪裁手法玩到極致，各種運動風的外套，褲裝，上衣以及單寧中都融入了撕裂的元素，酷勁十足中帶著性感和不羈，而不同材質的結合也使這季的服裝多了一份層級感，讓人眼前一亮。她想像著把一個元素髮揮到極致的萬種可能，用牛仔布為材料的設計讓自己的品牌極具話題性。

Rejina Pyo設計師Rejina Pyo來自韓國首爾，在中央聖馬丁學院獲得時裝設計碩士學位後不久便開創了個人同名品牌，品牌風格簡約優雅不失摩登氣質，並充斥著雕塑般的時髦廓形 (比如「胖胖裙」的泡泡袖及裙擺的立體感線條) ，深受時尚業內人士的喜愛。設計師Rejina Pyo走進時尚圈還要歸結於同樣從事時尚行業的母親，在縫紉機、布料、素描本中度過童年的Rejina Pyo也算耳濡目染。對於日常穿著打扮，完全可以參考Rejina Pyo上的著裝搭配，每件都極具實穿性，但又不像高街品牌那麼休閑隨意，款式和質感都很有高級感。2018春夏系列設計師在結構、美學與材質的混搭中，重新定義現代女性的美與時髦。在6個月前擁有了自己的孩子，這也讓她重新思考女人的社會角色，和女人的形體，她想要設計每天都能穿的衣服，給不同身材年齡的女人。

Roksanda 是設計師Roksanda Ilincic於2003年創立的個人同年品牌，如今公司總部設在倫敦。Roksanda Ilincic是一個偏愛極端元素的人，一旦她採用了絨球或者塔夫綢蝴蝶結，就會將它們做成特大號的；荷葉邊和薄紗在她手中，也會變成爆炸般的效果。「我一旦開始遊戲就不能自已」，Roksanda Ilincic說。他的設計向來都以大一號的剪裁，極具線條感與誇張的輪廓著稱，同時更融入了華麗的面料與獨具匠心的拼接元素。2018春夏系列Roksanda Ilincic依舊在色彩和面料上做文章，色彩的完美飽和度與高級感完美結合，面料的質感甚是精緻，有著對色彩融合獨特的見解，在她的作品色彩傳達著鮮明的情緒，從作品中不難看出她個人特有的藝術敏感，把藝術家的態度融合到設計里，創造出了獨一無二、藝術感十足的時裝。誇張的廓形雖好，但眼饞的人多穿著的人少。

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