西方藝術史：抽象主義和當代抽象主義的藝術-德庫寧142
抽象主義和當代抽象主義的藝術
威廉·德·庫寧是位荷蘭籍的美國畫家。在他創作生涯中，人體成為其繪畫創作的主體，加以風景及書寫的符號來發展他的抽象世界。他將歐洲立體主義、超現實主義與表現主義的風格融於自己大而有力的繪畫行為之中，把激進藝術的理念融化在自己的藝術世界裡。即使是極端的繪畫作品也具有藝術美感，試圖喚醒人們心中一種與所有生命事物的內在關聯感。
1904年生於荷蘭，早年於鹿特丹做學徒、求學，父親是酒商，母親是酒吧女侍，五歲時父母離婚，雖然父親應是合法監護人，但母親仍然強行帶他出走，這段童年經驗似乎影響了他後來的藝術創作和婚姻。1924年德庫寧曾以一年商業藝術工作者的關係滯留比利時，並獲得飽覽美術館名作的機會，然後決定離開荷蘭，在1926年跳船到美國紐澤西的哈埔肯港口。他開始學英文，靠畫廣告為生，並在1927年移居曼哈頓，結識了史都華和高爾基。1943年與伊蓮結婚，伊蓮眼識過人，她早已看出在紐約藝術圈德庫寧和高爾基的才氣過人，她主動介入德庫寧的生活，一手包辦學生、妻子、公關、藝術評論、經紀人的角色。「德庫寧的神話」的背後，伊蓮是不可忽略的幕後影響者。伊蓮與德庫寧的婚姻共識是：德庫寧的藝術事業必須成功，天才不容許埋沒。伊蓮涉身藝術媒體，與當時紐約最具權威的藝術評論家哈洛.羅森伯格以及湯馬士.海斯私交甚好，德庫寧因伊蓮的這層裙帶關係而得益，成為藝評界的寵兒、抽象表現主義的先鋒、紐約畫派的核心人物。
他最早的抽象畫大約始於30年代左右，40年發展到高潮，在紐約先鋒派畫中很有影響。他在50年代初創作「女人」系列的畫引起人們關注，運用狂暴的筆觸和明亮的色彩，創作出抽象表現主義的作品，從而使他成為當代重要的藝術家。 60年代德庫寧在黑山學院和耶魯大學任教，又開始創作女人系列。那些女人系列的畫，有的是出於一種對人物的懷舊情緒，有的則形象令人生厭。他繼續以各式各樣的手法探索婦女的主題，從恐怖的形象到柔情的色慾，後來逐漸運用粗獷大筆觸和狂放富有激情的色塊組合成抽象畫面。
1945年，德·庫寧在創作《粉紅色天使》時，開始了一種全新的心理動力學繪畫：畫家通過手的動作直接將強弱不同的力度傳送到畫布上，組合出作品的整體性。
《粉紅色天使》，1945年
在眾多抽象表現主義畫家中，德．庫寧的畫風顯然與眾不同。他並不像其他抽象表現主義畫家那樣徹底地丟棄形象，而是始終在一定程度上保持著畫面圖形的具象性。他曾說：「即使是抽象的形狀也必須有類似的形體。」不過在他筆下，這種「類似的形體」卻與自然物象遠遠地拉開距離。他們在奔放的筆觸與潑灑的顏料間與客觀形象保持著「介於似與不似之間」的聯繫。
《女人與自行車》（1952-1953年）是德庫寧50年代早期的女人體系列中的一幅。畫面上，女性的形象在厚抹的粘稠顏料中出現。瞪著的眼睛、咧開的嘴巴、誇張的胸腹，使她看上去強悍可憎，令人生厭。德庫寧在談到這批作品時曾這樣說，「現在我看著它們，它們顯得喧囂而兇惡。我想這與偶像、神諭的想像，首先是與這些東西的熱鬧場面有關。」德．庫寧把他對偶像與神諭的興趣與抽象表現主義的藝術探索結合起來，成功展示了美國民眾的某種粗俗氣息。儘管形象看上去一點兒也不討人喜歡，但畫面確實充滿震懾力和表現力，並展露出行動的痕迹，一如波洛克的「滴灑」。德．庫寧認為，「自然的方式是無序的，藝術家如果想使它有序則非常荒謬。」他的藝術闡釋了他的觀念，為他奠定了抽象表現主義大師的地位。
《女人與自行車》
1950年的作品《挖掘/發掘》這是一幅表現曼哈頓都市貧苦地區的風光畫，在畫中德·庫寧表現了系列連鎖的器官形狀，這些形狀的輪廓線互相串連著。快速的運筆是德·庫寧表現手法的一個重要特點，那些似鞭索抽打式的線條，一會兒粗一會兒細，時而模糊，時而隱約，迂迴行進，忽隱忽現，靈活多變。畫中似乎有一個個不規則的生物形態在互相衝撞、滲透，形成一個有機的空間。這種似風景又似人物的雙重形象令人迷惑，其實這正是畫家所渴望創造的。他曾流露說，希望創造一個繪畫空間，在此空間的滑動的表面沒有固定及可辨認的事物，即稱之為當代的「非外界」的無限性與迷惑感的相似物。他把器官的形體象徵一種藝術符號，完全脫離了具體環境，最後構成一種純抽象的藝術。
《挖掘》
《女人》，1951年
1970年代中期以後，他又以寬大畫刀創作了一系列巨大的抽象風景畫。通過色彩營造了一種和緩的抒情感，如「無題」系列等，與之前純粹的黑白構圖不同，色彩不同於女性主題中顏色縱橫交錯，有種無意識的衝動，這時作品中那種暴躁而厚重的筆觸逐漸消解，和緩的線條在分割的塊面中游弋，纖細的彩帶狀的線條突出一種平穩的流動感，也體現出作為抽象表現主義創作的自由度和對材料厚薄度的考量。
《無題V》，1975年，2013年估價2億
《無題XXIV》
《無題XX》，1976年
通常人們把德庫寧1980年後作品稱為他的晚期風格，事實上，這一風格在1983年時才開始成型，畫面變成了白色背景上的帶狀基本色的表現，移動的線條和動態的色彩把畫麵塑造成一個難以捉摸的空間。
《騎士》
1997年德庫寧以92歲高齡病逝於紐約長島。德庫寧的生活與藝術傳奇在90年代一度成為藝壇焦點，這位歷經經濟蕭條，情感挫折，酒精中毒，生理退化的藝術大師，在80年代末飽受老年病變折磨，但仍抱其名言：「我不是為生活而畫，我活著是為了要畫」而不斷的創作。他晚年的作品成為藝評界、醫學界、精神界永遠解不開的迷，一個逐漸喪失感官機能的老人，是以怎樣的思維線路連繫已經失憶的創作經驗，並有系統地再度呈現新的風格。
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