書畫丨《千里江山圖》召你進宮觀覽青山綠水
繼2015年的《清明上河圖》全卷特展之後，故宮今再放大招，於9月15日展出全卷《千里江山圖》。
記得當年為了親睹《清明上河圖》，竟排隊9小時直到晚上十一點才得以走到古畫跟前，聽來這真是一件勵志又感人的故事（不得不說能到的那一定都是真愛）。
本次小編本想趁著休息日蹭個熱點，進宮一窺這名畫真貌，雖起了個大早，但到達故宮門口時已人山人海，與前年《清明上河圖》觀覽盛況如出一轍，遊客們的熱情表徵實在令人驚心。只見午門隊列不減當年，為避免今朝《千里江山圖》的勵志故事再次上演，小編果斷擇日再前來約見，退而移步到武英殿，悠然觀看了正在展出的「趙孟頫書畫特展」......（如果隊伍太長，先觀看趙孟頫書畫特展也是不錯的選擇）。
「千里江山——歷代青綠山水畫特展」海報圖
心潮難已，小編本周二再次踏上看展之路。本自忖工作日閑散遊客應該少些，不至於如休息日那般人滿為患（想必很多專程來看《千里江山圖》的粉絲們也跟小編一樣如此盤算），可萬萬沒想到，即使是工作日，遊客數量絲毫沒有縮減，只見有錢有閑的爺爺、奶奶、大爺、大媽，還有除了沒錢啥都有的窮學生早已撐起了人頭攢動的大場面，上午八點左右故宮門前已排起了長隊，每個人神采飛揚、熱情高漲，邊聊邊等進殿，看著這場面小編一邊排隊一邊自我安慰道「這應該比休息日強一些吧，還是趕緊排上吧！」
八點半一過，人群擁向午門，誰料正趕上特邀外賓參觀，里外兩層護守展覽通道，告知稍等片刻，這一等就是半小時！終於等到放行，參觀人數似乎漲了兩倍，伴隨著展翅樓前的廣播：「各位觀眾，歡迎觀看『千里江山展覽』···由於參觀人數較多，《千里江山圖》每人參觀時間不超過五分鐘····」（聽到這，不知道一路長途跋涉而至的觀眾會不會淚奔）。
接下來才是第一輪的排隊，走到《千里江圖》總共排隊四次，讓你有一種馬上就可以觀看的錯覺，殊不知這一站就是三小時，真是應了那句「看展真是個體力活」。
展覽特製假山
歷經兩次排隊進入展翅樓展廳，大多數遊客匆匆掠過第一個展廳里的展品，直接第三次排隊觀看《千里江山圖》。第一個展廳第三幅隋代展子虔的《游春圖》，它是中國山水畫承上啟下的代表作品，據傳是存世最早的青綠山水，在中國畫史上具有舉足輕重的變革作用，其聲望不遜於《千里江山圖》，然幾經排隊進入展廳的遊客，卻鮮有人群在此逗留，見此景不覺令人堪憂，如此誇張的排隊，到底是為欣賞名畫還是湊熱鬧？
看朋友圈紛紛刷屏不止，估計一段時間內，大家開口寒暄的都是這句「你去看千里江山了沒」，答曰：「看啦！啊全是人啊，排隊排了一天···」，「感覺怎樣？」，「挺好的啊！」···湊過熱鬧的應該不在少數，但有多少觀者能了解畫作的來龍去脈及背後的歷史意義？
《千里江山圖》最近一次展出是2013年，當時觀者寥寥，與今天的長隊候展盛況形成鮮明對比。如此耗時的排隊不管是好事者，還是真粉，參觀前做好功課，比一時興起觀展，收穫應該多些。
「千里江山——歷代青綠山水畫特展」展覽現場排隊場景
「千里江山——歷代青綠山水畫特展」共分兩期，自9月15日開展，中間將於10月30日換展，前後兩期共將展出文物86套。展覽以故宮博物院為主，並借展上海博物館、遼寧博物館及敦煌研究院，藏品以《千里江山圖》為中心梳理、展示中國歷代青綠山水的發展脈絡。歷史乃至當前受筆墨中心論的影響，對青綠山水的研究相對較少，此展覽對於青綠山水畫的研究有重要意義。
進入午門正殿排隊場景
第一部分，從敦煌莫高窟的壁畫開始，到展子虔的《游春圖》、趙伯驌的《萬松金闕圖》、（傳）趙伯駒的《江山秋色圖》等。從隋唐壁畫的色彩和造型關係來看，受印度佛教美術的影響較大，而青綠山水冷色調繪畫形式與佛教繪畫也有著千絲萬縷的聯繫。展覽第一組為西魏的《大般涅槃經》，圖繪五百強盜成佛的故事，以此展示了青綠山水的開端。
《千里江山圖》局部
宋代以王詵、趙伯駒、趙伯驌、王希孟等為代表的宮廷畫師努力探求水墨程式與青綠重彩的融合的背景下形成的北宋青綠山水的風貌，更傾向於寫實和抒情，不僅體現了水墨的情趣也形成了青綠重彩的新樣式。
《千里江山圖》局部
第二部分，元至明中期。錢選、趙孟頫、沈周、文徵明從追求晉唐古意到實景山水，青綠山水與文人生活及士氣越發密切，其內容和審美意趣更加豐富。在文人繪畫的影響下，山水畫審美也進一步發生變化，在注重對意境表現的同時，更加關注筆墨自身運用的美感，同時，受到重水墨輕色彩的影響，傳統青綠山水逐漸演變為小青綠山水樣式。
《千里江山圖》局部
重點部分，觀眾苦苦排隊等待的《千里江山圖》。橫長11.91m，縱寬51.5m，平生第一次覺得原來近12m是這麼長，雖然每人僅能參觀幾分鐘，旁邊還有管理員不停的催促「時間有限，麻煩您緊跟隊伍，配合觀看···」
但是感覺隊伍依舊很慢，還沒等靠近大玻璃罩就端起相機拍拍拍，瞪大雙眼、目不轉睛、全神貫注的觀看，不禁感嘆：還是現場觀看真品來的震撼。即使高清大圖細緻處比隔著遠遠的玻璃罩來的清晰，但現場觀看的那種心境是在手機或者電腦屏幕上所體驗不到的，這也許是無數觀眾苦苦等待的真正原因，畢竟下次再見至少得三年以後。
《千里江山圖》局部
《千里江山圖》貴為傳世名畫，絹本繪製，歷經無數戰亂及朝代更迭，保存完好，畫面色彩仍舊鮮亮，實屬不易。整幅畫主體採用石青、石綠的礦物質原料渲染山體，山腳半空露出絹色，利用高遠、深遠、平遠等構圖全景式的展現出大山大嶺屹立在江河湖澤之畔的富麗堂皇之景。
畫面中細緻之處栩栩如生，山村野渡、水榭樓台、曲徑幽道、莊園寺觀及小如螻蟻的人物皆筆力精到，即使背景處也層次分明，儼然無可挑剔，無愧神來之筆，令人唏噓不已。
畫面呈現出的高度寫實技巧，除了展現出極高的藝術造詣，及展現湖光山色、壯麗的人文景觀以外，還反映了中晚唐以後南方經濟繁榮發展的局面，為研究北宋的歷史文化也有重要意義。面對著巨幅長卷的震撼畫面，不禁讓人對其作者產生濃厚興趣。
《千里江山圖》局部
王希孟十多歲入宮為畫院生徒，據說親授徽宗指點，從其也可窺見徽宗所喜之風貌。公元1113年四月，王希孟耗時不到半年創作了這幅鴻篇巨製，時年僅18歲，《千里江山圖》具有「自可獨步千載，殆眾星之孤月」的極高讚譽，代表了青綠山水的最高水準，此外再無關於他的記述，不久便早逝。
也許是天賦異稟的王希孟英年早逝的事實一直難以被世人接受，有傳其被徽宗賜死之時不知所蹤；也有傳其由於創作此畫嘔盡氣力，積勞成疾，最終一病不起。
《千里江山圖》局部
不過關於《千里江山圖》的作者也是有些爭議，因為此畫卷本身無款，無印，只是從卷後隔水黃綾蔡京的題跋中才得知作者為「希孟」。這位天才少年的資料實在寥寥，此畫作作為王希孟唯一的傳世名作，也並無其它作為參照，對其考證也更是難上加難，所以也有人懷疑此畫並非王希孟所作。
蔡京題跋
卷首有宋理宗「緝熙殿寶」印，顯然歸於南宋內府收藏過；到了元代被溥光和尚收藏；清初，歸大收藏家梁清標所得，後進入乾隆內府，並錄入《石渠寶笈·初編》；清朝覆滅以後，被溥儀轉運出宮，解放後才回歸於政府，藏於北京故宮博物院至今。
《千里江山圖》歷經九百多年的風霜能夠展現在我們的面前，可謂是一筆無法用金錢來衡量的巨大藝術財富。
展覽參觀現場圖
《千里江山圖》全卷
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