一起了解畢加索的世界！
帕布羅·畢加索（1881-1973）是20世紀西方最偉大的藝術家之一。作品中運用最多的表現手法是拼貼。（素材、理念和色彩的拼貼等）畢加索是拼貼技法的創作者。
最早一幅完整的拼貼可能是畢加索的《靜物和藤椅》??。一塊上面印有藤條圖案、用於覆蓋桌面的油布，在上面畫滿了造型大膽的靜物，巧妙地拼合。
《卡思維勒像》??不著重表現感情，而強調分量與形式的單純化，基本形是幾何學形式，手是寫實的，而臉卻畫成土著面具樣式。
《亞維農的少女》??將不同角度的物體以拼貼的方式將其放置在同一平面。大膽地把人體分割，組合，充滿著原始氣息。畫面中的五個少女的刻畫完全拋棄了情感與表情、三度空間的明暗，透視等傳統手法。近似幾何形的軀體的簡化，概括和變形；面具式面孔的刻畫，使原來的寫實意味消失得無影無蹤，倍感強烈的卻是那種古樸、奔放、粗野的神秘色彩，畫面既是平面的，又是立體的，整個畫面充滿著濃厚的原始氣息。
畢加索他把沙粒、破布、麻布，玻璃等加工利用的極好的顏料和素材。
《有藤椅的靜物》??：在畫布上黏一片印有藤編圖案的油布，以此方式取代直接在畫布上畫出藤編圖案。模糊藝術中真實與幻象的區別。
《三個樂師》??三個樂師以幾何學的形式表現，幾何的面相互交錯銜接，拼貼成變形的人體，畫中三人均五官互調，身體扭曲。
變形的過程是運用直線切割分解，再迴旋曲線方式交疊組合。同時豐富色彩的運用，產生韻律感與節奏感、視覺衝擊力，豐富的想像空間。
《三個舞者》??畫中三個極度變形的舞者置於灰暗的紅色，粉紅色及藍色背景中，她們不安，躁動，甚至絕望。富於動感的變形以及構圖的樣式，色塊與色塊之間的拼貼銜接表現出有序的節奏感。
《格爾尼卡》??：畫面的最終效果從技法上來說並不複雜，畫面零散破碎而混亂，畢加索只用了三種顏色：黑，白，灰。表達是作為一個人所受戰爭的嚴重打擊所要表達的情感：不滿，憤怒與悲痛。
畢加索用不同視角下的五官拼貼出公牛，受傷掙扎的馬，耀眼的電燈，舉著燈火從窗子伸出頭來的「自由女神」，雙臂伸向天空驚恐的男子，懷抱死嬰仰天悲號的母親，烈焰中的房子，恐慌中狂叫的女人……用幾何元素用黑、白、灰三色拼貼在一起，
畢加索的拼貼手法歸結為兩種：一是將物體分解成小塊面，通過並置和鏈接將其構成明晰的畫面；二是以基本元素為起點，將基本的形狀及塊面轉化為客觀物象的圖形。這種拼貼的藝術語言，可謂立體主義的主要標誌。
畢加索說：「使用紙粘貼的目的是在於指出，不同的物質都可以引入構圖，並且在畫面上成為和自然相匹敵的現實。我們試圖擺脫透視法，並且找到迷魂術。報紙的碎片從不用來表示報紙，我們用它來刻畫一隻瓶子，一把琴或者一張面孔。我們從不根據素材的字面意義使用它，而是脫離它的習慣背景，以便在本源視覺形象和它那新的最後定義之間引起衝突。物品被移位，進入了一個陌生的世界，一個格格不入的世界。我們就是要讓人思考這種離奇性，因為我們意識到我們孤獨的生活在一個很不使人放心的世界。」
拼貼手法在現代繪畫個特點：1、在構圖上：創造者根據自己的想法按照一定的結構形式將視覺碎片形象進行有意識的組織和安排，這種構圖形式稱其為碎片拼接構圖。
2、現在畫面的時空建構：拼貼法在畫面的時空建構上也與傳統的繪畫形式不盡相同，稱為碎片式時空，是後現代主義繪畫經常採用的時空構建方法。
3、結構形式：單層結構，雙層結構和多層結構。從邊框的平面思維帶入到多維的空間環境中。只有打破並重新組合視覺概念系統，新的藝術創造與新技術的交融現象才可能出現，這才是拼貼要達到的最高層次。
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