中國花鳥畫的意境美

花鳥畫是包括了花木、蔬菜、鳥獸、蟲魚等，以及有關的自然環境、器物的一個最為廣泛的藝術門類。它的內蘊是大自然活躍的生命，是生生不息的宇宙精神，花鳥畫的主要特點是托物言志，借景抒情，通過典型形象的塑造來表達主題思想及意境。意境提拱給欣賞者一種超然於物象本身之外的詩意的情境，以獨有的魅力把觀者引進特定空間意境中，讓觀者體驗到一種審美激情，讓觀者浮想聯翩……

自然界的生物本無精神可言，它只有自身的自然屬性，而畫家依據它們自然屬性以及特徵、環境等特點，賦予它們以人格化的精神內涵，這樣原有的自然動植物在花鳥畫家的筆下就不再是一般意義上的自然之物，而且有了一定的精神內涵和審美價值。也就是說一幅花鳥畫的意境表現是花鳥畫作品中畫家的思想感情、審美情趣轉化為藝術辦量後所傳達出來的意境美。這種美，源自生活，造化自然，情意發自主觀。意境是意和境的有機結合，是情與景的水乳交融，是題材與思想感情的和諧統一。

意境既體現客觀對象的真實性，也體現著主觀意識的能動性和表現方法的多樣性，意境的創造不是隨心所欲，信手拈來，而是畫家經過長期鑽研、學習、體驗、創造出來的，是藝術思維的結果。要創造新鮮動人的意境，首先要有與眾不同的獨特的生活觀察和體驗，要有所發現才能有所創造，才能有新的立意。人們在談繪畫的意境時，常常會從畫有詩意、詩境的角度來談論，這說明濃郁的詩情畫意是中國畫獨有的特點。欣賞一幅好畫，會令你產生在一種精神境界里神遊的感覺，進而得到充分的美的享受，這種美感形式既為意境，意境體現著「物我合一」的創造精神。意境深遠才能耐人尋味。

中國花鳥畫的意境的意境深遠含蓄，有其獨特性，花鳥畫有時強調空間意境，尤其是它與山水相結合時，更能啟發欣賞者的想像力。如八大山人的繪畫往往以象徵的手法表達一種意境，寄託自己的情思，他的繪畫大多將物象擬人化，所以他的花鳥畫別具個性特徵。八大山人的花鳥畫構圖或奇險或空靈，雖寥寥數筆，卻飽滿有張力。歷代畫家的創作經驗揭示了意境創新與形式創新的關係，同時也說明了象感受的基礎上去概括、去提煉。繪畫意境體現著生活——認識——創作的全過程。

意境的創造離不開相應的藝術形式，不同的題材意境往往也不相同，中國花鳥畫題材，一般是以水石樹草、蟲魚禽鳥、梅蘭竹菊、松柏鷹鶴這主，畫家在表現這些題材時往往要把他的心融化到這些無情思的草木翎毛之中去，使觀者從自然生命看到社會人的生命。如象徵君子的梅、蘭、竹、菊，就是通過梅蘭竹菊的自然品格來象徵四種高尚的精神人格，達到人格化的象徵意義。松柏要中國人眼裡是萬古長青的，而仙鶴被人們譽為長壽的代表，畫家把這兩者結合要一起，寄託著人們美好的祝願。宋人詠唱的「流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉」，喚起多少人的「通感」。在春夏秋冬周而復始的大自然面前，人生是短暫的，以自然生命的詠唱，正是人對生命的眷戀。

中國花鳥畫重情趣，重抒發，狀物寄情，以意造像，像隨意生，達到情境交融，物我同在的藝術境界，充分自由地發揮想像餘地，進而展示畫家豐富的內心世界。人的情感總是和形象的具體性密切相關的，一個畫家，沒有對所要求表現的客觀物象作仔細觀察和描繪畫能力的刻苦訓練，沒有捕捉物象神採的高超能力，是不可能提煉出意味深長的美，然而僅僅能自然地再現花的美麗，鳥的靈動，而缺少思想和情感的傳達，技巧與創意的結合，繪畫精神與時代氣息的相融會，所創作出的作品也必定是索然無味，絕不可能有感人靈魂的美的意境可言。

意境的創造，是藝術思維的創造結果，它除了自然、生活、情意這些基本條件之外，還需要構思、構圖能力、筆墨造型技巧，以及對詩、詞、歌、賦種種藝術的廣泛吸收，要想不落入前人的窠臼，哪怕是作一幅小畫，也需要慘淡經營的嚴肅精神，我們只有真誠地對待生活和藝術，執著地追求，才能在藝術實踐中創造出更多的充滿詩情畫意，為廣大人民群眾所喜愛的花鳥畫作品。

內容整理自網路；編輯：國畫藝術；插圖： 王雪濤作品

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