中國新歌聲陳奕迅戰隊冠軍戰：肖凱曄靠美貌 葉曉粵取巧

與那英戰隊上一場的精彩表演和好歌不斷相比，陳奕迅戰隊的本場表現差得太多，卻搞出了個「雙黃蛋」冠軍。

但是，真的有說服力嗎？肖凱曄與其說是唱得很棒，還不如說是靠美貌和勉強過得去的發揮被捧進去了；說唱歌手葉曉粵更是以取巧來晉級，並無堅實的表現作後盾，一個標榜個性的說唱歌手卻以討好和取巧晉級，多麼諷刺！

陳奕迅的音樂能力自不必說。可是如果只論選人，為（標榜）個性而（假裝）個性的選手往往能在他這裡獲得通行證。這並不太好。個性是由內而外散發的，自然流露；如果是捏造一個個性而得逞，則本末倒置，不能長久。觀眾也並不買賬。

看看這場比賽後大眾和輿論的反應就知道了。都是千年的狐狸，講什麼《聊齋》啊！

肖凱曄《臭美》

（01）【肖凱曄 ——《臭美》】

導師陳奕迅讓學員唱了一首自己的歌，近水樓台，也容易指導。這是一首具有現代都市情調的歌曲。

唱一首歌之前，必須清楚這歌是寫的什麼，歌曲要表達的東西符合不符合自己的氣質，如果符合，唱起來事半功倍，如果不符合，累死也唱不出那種味道。

我們看兩句歌詞，就知道這是一首什麼歌了。

「不忽略 不放過 不漏掉 每一根汗毛；修指甲 修鬍子 修眉毛 修掉煩惱」、「小男孩 小男人 小白臉 我沒有聽到；為身材 為拍照 為臭美 付出不少」、「我的胃 我的腿 我的臉 再瘦點多好」、「照鏡子也算 有一點愛好」、「新衣服再多 我都嫌太少」......

說得好聽一點，叫做「都市的慵懶情調」；說得難聽一點，叫做「吃飽了撐的，沒話找話，沒事找事」。這樣的歌立意會很高嗎？當然不會。但是它偏偏又很寫實，現代都市中確實有很多人就是這樣生活的，有點閑錢、有點閑暇，不知道怎麼折騰自己了，於是躲在房間顧影自憐，好像有很多事可做、很多自己可以搭理、很多情調可以追求，不過說白了，仍然是吃飽了撐的，閑得沒事幹。

這樣一首歌要怎麼唱呢？

首先，歌手本身必須有一種小富小資的氣質；其次，要唱出一點慵懶的感覺；再次，要端著一點、矜持一點，卻又不能太端、太矜持，欲放不放，欲收不收；最後，現代都市氣質一點，不要唱得太鄉土。

抓住了以上四點，這首歌唱得就是對的。

肖凱曄是這一季中國新歌聲最漂亮的女學員，兼具古典和現代都市的美感。外形很襯這首歌。在音色上，雖然沒有太多特點，但只要稍用些技巧，做一點爵士范兒，唱這首歌也不難。陳奕迅還是挺有眼光的。

唱得不過不失，可以給個比及格稍高的分數。但除了人本身，也很難找到太多亮點。

70分，不能更高了！

古潔縈 《失了分寸》

（2）【古潔縈 ——《失了分寸》】

這首歌的名字是《濕了分寸》，比較冷門，不知道為什麼節目組非要寫成《失了分寸》，這個差別還是蠻大的。原作者是謝震廷，是楊宗緯、蕭敬騰他們那一屆的，2007年。謝震廷是1993年10月出生的，算算，當年才13、4歲。不過一直也沒有紅，直到最近一兩年才有起色。

這種類型的歌曲往往帶有作者獨特的個人印記，寫作的內容也基本上比較個性。這是他們的特點，也是唱片公司幫他們發片的賣點。

但是，諸位，請注意，不要盲目地推崇這種個性，不要認為只要有個性的東西都是好的，更不要認為初衷個性的東西就是成品個性的東西。當諸位在音樂的世界中見得多了，就會發現，個性是俯拾即是的，唯有用更完美的形式呈現出來的個性，才值得品評，否則就是無聊的發泄，並不值個什麼勁兒。

《濕了分寸》的作者具有獨特的個人經歷，早早出道，多年不紅，產生的壓抑是音樂人的養分，足以釀造出很多個性極強的作品。至於作品的質量高不高，不由個性的強弱決定，而由音樂本身的品質決定。

這首歌的歌詞是18+，古潔縈演唱的時候做了文飾。我們對此不多做評論。原作者的這種寫作手法是那些標榜「個性」或「真性情」的唱作歌手常用的障眼法，沒什麼大不了的。

「親愛的 我破碎的靈魂 因你才得以完整」、「我不願不願再變成那個你唯一的人，我願你後悔渡過餘生」、「你不會不會再變成那個我信仰的神」、「不會再忍 我要主宰我付諸給你的」、「愛 讓一切全都失去分寸」，等等，這些歌詞可以用三個字概括——不正常。

而這首歌最後的四句「我恨我......」更是積攢了整首歌的負面情緒的一次總結。

在一些介紹中，認為這首歌是寫自閉症的。但是，如果你認真體會這首歌，會發現它只是披著自閉症的外衣，骨子裡是「孤獨、由孤獨誕生的冷漠和自私、進而反襯出渴望和渴求、衍生出扭曲的愛和被愛」。

這是一首歇斯底里的歌。這樣的歌很能吸引當代的一部分年輕人，獲得他們的「同理心」。他們並不是自閉症患者，也不是自閉症患者的家屬。他們只是自憐自怨。

撇開音樂，如果從心理學的角度，你給自閉症的患者聽這樣一首歌，那是在害人，不過他們更可能的反應是無動於衷，覺得你這是個什麼鬼。

說回古潔縈的演唱。要唱好這樣一首歌是不容易的，必須要把自己代入那個歇斯底里的角色。古潔縈做到了，整首歌都遊走於這種詭譎的氣氛中，無論是爆發，還是平息。而且唱得很有技巧性，使用了歐美流行抒情式的一些技巧，能聽出包括但不限於受到瑪麗亞凱莉的影響。唱得不錯，不過嚴格來說，技巧上存在一些瑕疵，無論是音準、氣息，還是音色、共鳴。

有人可能會有疑問，人家這是為了表達情緒而故意的吧？這是倒因為果的說法。當歌手在臨場發揮時出現瑕疵，他/她如果聰明，可以裝作這是一種情緒表達或宣洩，藉此遮掩過去，高明的話，甚至可以形成獨特的氛圍。但是，我們還是可以聽出來的，故作和遮掩的區別是無法徹底消除的。這需要靠經驗和聽力加以鑒別。

總而言之，這是一次不錯的現場表演。給80分是比較恰當的。

張澤《周大俠》

（3）【張澤 ——《周大俠》】

這其實正好是中國有嘻哈。Human Beatbox是一種隨著電子音樂器材發展而逐步興起的說唱音樂分支，但是這種表演並不一定要使用電子音樂器材。只靠一張嘴，照樣帶來樂隊效果，這是其得意之處。

bbox並不一定獨立存在，在其他音樂表演中，也可以加入bbox元素，比如阿卡貝拉。

從源頭上說，在不同人類文明群落中，都分別獨立出現過類似於bbox式的音樂表演形式。這裡就不細說了。

張澤的表演一氣呵成，展示了他的技巧和理念，極好地帶動了現場氣氛。這種音樂形式最適合大家一起嗨，與古典音樂的安靜欣賞、反覆揣摩是不同的。不同音樂形式有不同的存在方式。張澤所做的就是嘻哈音樂要完成的。

節奏感和嘴皮子的利索程度是嘻哈音樂最重要的兩個標杆。至於靠嘻哈來懟人，坦白講，算不得什麼高明之處，不但不高明，如果過於執迷於此，還會顯得格調低下。張澤的這個表演當然並沒有這種問題。我們借題發揮一下。

但是不得不說，在現今部分年輕人中被當做很時尚的嘻哈音樂，在更廣闊的受眾範圍內，算不得最好經營的音樂類型。說小眾吧，倒也不至於，不過一定不是大眾。

張澤沒能晉級，不是因為表演的水準不行。除了音樂類型的特殊性之外，外形不太吸粉，燦星大概是考慮了這一點。

與本場其他選手一比，82分吧。

葉曉粵《Bad Boy》

（4）【葉曉粵《Bad Boy》】

葉曉粵把《Bad Boy》改得與原曲相比面目前非，只是保留了部分主題元素罷了。葉曉粵也是個說唱歌手。如果做一個音樂名詞辨析題——Rap和HIP-HOP有何概念上的異同，也許會是個流行音樂學院不錯的考題。我們不在這裡繼續講音樂概念了。

簡單作個比較，葉曉粵的說唱中，唱的要素是佔了比張澤更大比例的，也更講究唱的技巧性，同時也更具旋律性。

這樣的說唱比張澤的那種似乎更接近公眾理解的「唱歌」，也更容易找到大眾市場的契合點。所以，一定要從二者選一的話，節目組會選擇葉曉粵晉級，是比較容易推測的結果。

但是，如果只從音樂水準上，葉曉粵不見得比張澤高明。

另外，葉曉粵在作任何表演時，都不自覺地露出一股「男人是個什麼髒東西，快滾，咱家根本不care」的女權氣質來。到底是不是只有這樣才能表現出「音樂人的個性」來呢？大概未必。

具體到這一場表演的技術環節，葉曉粵在「說」的方面，略遜色與張澤，主要是咬字略黏，不過正好可以與這首歌的主旨互襯，倒也不是大毛病；「唱」的方面，故意拿腔作調，加一些歐美流行樂的唱法和音色，比較做作，為音色而音色，為辨識度而辨識度，毫無必然性。既然標榜個性和獨立，又何必為抓人而做作呢？這種精神上的衝突是說唱音樂表演者的大忌。要個性，咱們就徹底個性，不care別人的眼光，不討好別人，做真正的自己。

而且，總是拿大熟歌來改，與其說是為了展示自己的音樂才華，還不如說是借耳熟來拉點票數。這種做法也不見得有多「做自己」，還是很care別人的目光嘛。

差一點，不會給80分。79分！

（5）其他幾個合唱表演：

恕我直言，非常糟糕，不如不唱。與上一期周深和郭沁的《大魚》相比，差出一百條香榭麗舍大道了。統統不能及格，40分都不會給。以後，再拿出這種減分表演前，還請先拷問一下自己的良心，對不對得起觀眾？導師如果出於面子，吹捧這些表演，對不對得起自己的音樂良知？咱不能為了出場費，就啥臉面都不要了吧。

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