1.十種水彩基本畫法

水彩是用帶顏料的水繪畫，因此開始前要先了解兩個有關乾濕濃淡的概念：

第一是要時刻考慮繪畫時水或顏料塗在紙上後的濕度：很濕-能看到水在紙面的反光，將流未流；較濕-水剛滲入紙面看不到反光；較干-摸上去紙是潮濕的；干透-筆在紙上可是產生飛白。

第二是顏料的濃度：很濃-粘稠狀，較濃（或濃）-醬油狀，較淡-可樂狀，淡-水狀。這裡的醬油狀和可樂狀是指顏料看上去粘稠的性質，而不是指顏色。

畫水彩時，要時刻留意紙面的乾濕和顏料的濃淡，以及兩者相互作用後的情況。

這裡還有兩個畫材的小建議：

?畫紙的選擇：建議用純棉300K的四面封膠的八開水彩本，國產寶虹本便宜又好用。首先純棉紙比木漿紙幹得慢些，這對初學者很重要，不至於手忙腳亂；其次四面封膠300K的本省去裱紙的麻煩又不宜起皺。當時我自學時沒經驗，用的是未封膠的200K木漿本，現在想來簡直是一場噩夢。

顏料的選擇：建議用管狀水彩顏料。調色時可以直觀的控制用量的多少，包括濃淡的控制。當時的這些練習我用的是國產小馬利，隨便嘗試便宜不心疼。考慮到透明性，可以選擇歌文就很好了。

分塊接色（上圖左上）：在一塊很濕的色塊旁，再接上另一塊很濕的色塊，這樣會產生自然融合。瓶子繪畫時各色塊用色較濃，動作要快，建議提前調好色，趁著較濕前完成接色。

碎邊縫合（上圖右上）：帶一個色塊干透後，在依著邊緣用碎的筆觸接另一個色塊。後接的色塊會覆蓋部分之前色塊，所以要先淺色塊之後接深色塊。

塊面重疊（上圖左下）：用平塗的方法，由大色塊到小色塊，有淺色到深色逐層的覆蓋加深加細節直到完成繪畫。注意留白，在之前的色塊上從淺到深逐層的畫。

濕中濕渲染（上圖右下 和 下圖左上）：在紙較濕狀態下加筆畫，較干時無法渲染。加筆時注意筆的濕度和紙面的濕度要接近，否則會產生水漬。

多層渲染（上圖右上）：渲染色塊干透後，可以再一次用清水打濕，繼續渲染，仍然由淺到深的一層層渲染。打濕使用小噴壺是個好辦法，讓畫變干可以使用熱吹風。

敲筆散色（上圖左下）：畫中的斑駁和斑點是在紙或濕或干時，用粘了較濃顏料的筆敲打濺潵上去的。這是非常常用的產生質感的方法。

抹水接色（上圖左下）：從高光部分到暗部的過度，是先在高光周圍抹了一圈清水，趁濕接色，這樣過渡自然，沒有硬邊。

碎筆重疊（下圖左上）：用破碎自然的筆觸進行塊面重疊。由淺到深大膽用筆。

筆尖柔邊（下圖左下）：樹影的邊緣和山的部分邊緣漸漸模糊，應趁濕用筆粘上清水用筆尖將顏色牽引出來。筆不能太濕，要和紙面濕度接近。

自然破色（下圖右）：畫前先用清水在紙上隨意揮灑，產生不規則的有干有濕的效果，然後用同樣的隨意揮灑的方法上色，這樣畫面會產生自然的虛實效果。最多一兩層上色，不要太多層。

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