唯美「魚拓」靈現日本傳統民間藝術

在中國畫里，魚蝦是比較常見的，通常以寫意畫法為主。

而我們熟知的齊白石老先生則是其中的佼佼者，將魚蝦畫的栩栩如生。

但一種源自日本的民間藝術——魚拓，卻可以讓我們把蝦、魚等等生物「畫」得活靈活現。

（齊白石先生 作品）

（魚拓）

魚拓（Gyotaku），Gyo的意思是魚，Taku的意思是壓痕，所以這門技術就是用新捕獲的魚在紙張上印製出墨跡。

數百年前，日本漁夫出海時會帶著紙張、墨水和畫筆。

他們會用抓上來的魚蘸著無毒煙灰墨，在白紙上進行印刷。

大部分魚會被進行清潔，販賣到市場，少數則被放還到海洋里。

19世紀中期，漁夫開始給印刷成果添加上眼部細節和各種修飾，使其逐漸發展成為了獨特的藝術形式。

魚拓是在日本什麼地方發明的？

對此眾說紛紜。

其中一說，在十九世紀初葉，國家昇平武士居閑，北部山形縣庄內藩「大名」（諸侯）酒井忠篤公，極力倡導垂釣以振奮士氣，並鼓勵弓師轉職製造、修理釣竿。

「庄內竿」迄今仍是日本釣者夢寐以求的好竿。

原因是，庄內竿是以庄內的特產「苦竹」所造，制竿師從竹叢數逾千萬的苦竹中，嚴選數枝而精心造成一桿，極費功夫。

當時庄內藩的武士釣藝、武藝並重，以擁有名竿、名刀、名馬為傲，作為釣績證明的魚拓也自此流行。

眾所周知，日本河川溪流多，海岸線長，市民垂釣之風甚盛。

在日本書店內，有《釣春秋》、《釣行記》、《釣》等專門介紹各類釣魚方法的雜誌。

聽說有些雜誌每年都會舉辦一次大魚比賽，釣友用魚體作版來印刷，以證明個人釣績，評判員便根據這種照原樣大小拓下來的「魚拓」而決定勝負。

在江戶時期，在一個有名貴族Lord Sakai的贊助下，這門藝術迎來了繁榮時期。

漁夫們帶來自己的魚拓作品，如果Sakai滿意的話，就會僱用他專門進行魚拓創作。

Sakai的宮殿被各種魚拓作品填滿了，但這個時期過去後，魚拓的熱度開始消退。

不過如今，這個藝術形式又開始復興，現代藝術家們在反覆的試驗之後，發展起他們自己的魚拓技巧。

製作魚拓需要紙，墨汁或顏料，刷子等工具，方法有直接法和間接法兩種。

直接法與間接法的區別是，直接法是指將顏料直接塗抹在魚身上，然後再用宣紙將顏色翻印下來，很類似於印刷的過程；

而間接法的顏料不是塗抹在魚身上，而是用拓包拍打在緊貼在魚身上的宣紙上，很類似於進行碑拓的過程，主要步驟是將宣紙用噴霧器噴濕後緊貼在魚身上，然後用拓包蘸深淺濃淡不同的顏色在宣紙上拍打。

不管使用哪種方法，都不會出現兩個完全一樣的作品。

直接法：

間接法：

魚拓藝術的使命是表現魚體，運用個人天賦對於形態的感覺，以匠心、指力、墨汁和豐富濃厚的色彩技巧，把魚拓帶進精美入神、意趣盎然的新境界。

魚拓之成為藝術，還是十九世紀五十年代的事。

這該歸功於檜山義夫、村上靜人、麻生豐、清水游谷等人在1955年4月成立「魚拓會」以來，常在全國各地展覽，公開示範魚拓的製作秘訣。

國立東京大學名譽教授——檜山義夫，更擴大了魚拓會的活動，把這種藝術向美國介紹。

1956年6月，紐約市美國自然歷史博物館展出了30幅魚拓，用精湛的拓技，把水族界各類鱗介的獨特丰采，拓得細膩、逼真、傳神，使美國觀眾眼界一新，大受歡迎。

因此，便在美國30個都市巡迴展出，贏得好評如潮。

魚拓藝術表達的不僅是魚體的美，同時也是捕魚的神韻，將它拓得栩栩如生，似乎在動、在呼吸，是一個充滿活力的生命。

對於魚拓藝術修養高的拓者，能利用濃淡的墨色效果，把魚的形態神韻的精華強烈表現出來，靈氣盎然，頗具中國畫的韻致與詩意。

一般釣友在已列好「所屬團體、釣者氏名、釣者年月日、釣魚場所、體長體重、同行現認者、檢量審查員」的紙上拓出的只是魚體大小的釣績，稍欠完整和感染力。

而名家所拓出的則優雅勻稱，畫面璀璨有如寶石浮雕。

名家往往僅以幾條魚、一些水藻，便能把中國畫所特有的安詳柔美的趣味、意境，發揮得淋漓盡致。

魚拓範圍隨技術的進步而擴大。

如，螃蟹、毛蟹、龍蝦、對蝦之類的甲殼動物，章魚、魷魚、烏賊之類軟體動物，紫菜、海藻、浮萍、石蓴之類海中隱花植物和貝類、珊瑚等都有人拓。

工業技藝猛進的今天，魚拓還可印在皮革、衣料、瓷器、漆器、金屬器皿和塑膠品上。

彩色魚拓圖案宜做椅墊、窗帘、床罩、燈罩、皮手袋、包裝紙、襯衣、領帶與腰帶等裝飾。

還有些藝術愛好者會挑綾子、繩圈、軸頭、算尺寸、選托底紙質和框子，把魚拓精心裱褙後，懸掛於室內作賞鑒用。

有些魚拓家也願意接受私人或機構的委託，拓印對方指定型類大小的作品。

現在的魚拓不再限于衡量魚身的大小，它已成為一種高度的藝術，使現代人於大自然環境污染情況日趨嚴重的今天，可在呈現豐富的魚拓作品中，透過視覺心感而認識到海洋生態的真形美姿。

直樹（Naoki）是夏威夷有名的魚拓藝術家，兩種方法他都會使用。

運用一些自創的技巧創作出色彩明艷、生動豐富的魚拓作品。

他在錄像中解釋道：「如果我只加上黑色墨水，然後按照其本來的樣子因數，那麼結果就只是一大片黑色。所以為了顯示出每一條魚的細節和大小，我移除了大部分墨水。」

他使用的是特殊的傢具等級米紙，據說非常適合保存。

黑色印刷準備好之後，他會立刻添加上其他色彩加以平衡，所以結果看起來像一條水中的活魚。

魚拓這種藝術形式現在已經在世界範圍內流行起來。

以前的漁民做的傳統魚拓並不會浪費活魚，他們把魚身上的墨水洗掉之後會接著烹飪食用。

至於現代，有些大師創作時用的魚主要是被浪衝到沙灘上的死魚，而且會把它們保存得很好，重複利用幾次之後再把它們埋到院子里做肥料。

比如另一位夏威夷魚拓藝術家——希瑟·福特納（Heather Fortner）就是如此。

她將魚拓藝術提升到了全新的高度。

她會在一張紙上印製很多條魚，並且加上海底植物細節，使得整個畫面更加生動。

和其他魚拓藝術家不同的是，福特納從不親自抓魚，她用的都是已經死亡，被衝到海岸邊的魚。

她會用同一條魚作好幾幅畫，然後把魚屍埋在自家院子里。

這樣做的目的是警醒世人：由於過度捕撈，漁業資源正以驚人速度走向匱乏、枯竭。

並且撿死魚拓印的形式很環保，給死魚留下紀念像的同時也確保沒有浪費資源。

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日本物語

前身為日本戰國歷史文化社區浪人御所「看日大本營」（2006年創欄）與日本視角（JPSOO.COM）旗下APP聯合發行。旨在以文化、歷史、旅遊、教育、匠人等角度，闡述中日之間的差異引發用戶思考，促進中國年青人對日本的全新認知，希望能有態度、有深度地傳遞有用的知識。

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