全球10大最具顛覆性的女藝術家，完全無法理解的藝術表達

1、阿特米西亞-津迪勒奇：17世紀巴洛克藝術家阿特米西亞-津迪勒奇在青少年時期被一個畫家強暴，之後，她以手中的畫筆為武器猛烈抨擊邪惡男性的醜惡。

2、漢娜-威爾克：在《SOS Starification object》(1974-82)系列作品中，漢娜-威爾克將口香糖捏成小球狀粘貼於臉上或赤裸的身體上。這種奇特的藝術形式和「部落劃痕」的藝術展現手法相似。

3、安德里安-派普：在《Catalysis performances》(1970)系列作品中，行為藝術家安德里安-派普在諸如紐約地鐵等公共區域中將自己變身為公眾厭惡的對象。

4、奧基弗：在20世紀早期，奧基弗作為裸體模特出現在情人阿爾佛雷德-格利茲的鏡頭中。相對於本篇文章所提及的其他藝術家而言，奧基弗的藝術更顯溫和。

5、克勞德-卡恩：在1920s-1940s期間的攝影作品中，法國藝術家克勞德-卡恩經常衣著男性的服飾，留著男性的髮型，透過鏡子注視著自我轉變後的模樣。

6、路易絲-布爾喬亞：擁有像迷宮一樣頭腦的超現實主義藝術家路易絲-布爾喬亞常常將觀眾帶回到20世紀早期的法國，那裡有關於童年的回憶、不可探尋的隱秘世界以及內心深處的自白。

7、帕波瓦：20世紀初期，立體主義以及其他藝術派別紛紛從傳統的藝術中分裂出來。也就是在那時，俄國藝術家帕波瓦在藝術的創作中融入了對女性自由的強烈渴望。

8、辛迪-舍曼：在辛迪-舍曼未命名的電影劇照中，這位當代的阿爾欽博托重塑了自己的信仰和形象。舍曼堅信：自我是由講故事演化而來的。

9、伍德曼：伍德曼的攝影作品就悄然地顛覆著人們對於傳統藝術的認識。她用自己的藝術探索著一片隱秘地世界：在寂靜的房間里做著幻想、時間在飛逝，主人公在自我反省中渴望藝術的自由。

10、伊娃·海瑟：伊娃-海瑟作品《the honeycomb yellows and urine golds》以運用看似身體器官的材料為觀眾展現一個特別的主題：身體是由許多奇怪的填充物組成。

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