他堅持畫畫180天 畫了1200顆珠子 每顆珠子都讓人心生敬畏！
來源 | 798手繪網 ( ID：shouhui798 )
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藝術常被視作脫離現實的一種方式
是能夠解開世界隱藏意義的一把鑰匙
但對於超級寫實主義，這種說法就不是很適用了，畢竟在超寫實中，現實與藝術的界線幾乎被隱去了。作為寫實主義（Photorealism）的進一步推進，超級寫實主義（Hyperrealism）與其前身相比，還是有一些細微差異的——
寫實主義旨在儘可能重現照片，使人眼無法區別原物和畫的區別；而超寫實主義的技術則更加精細，並開創了一種將敘事、情感融入繪畫，更加有「個性」的一種方式。過去提到超寫實，大家腦海中浮現的多是外國畫家吧？你們知道中國有哪些厲害的超寫實畫家嗎？
今日也不多言 就唯獨和大家說一說
中國超寫實的一個畫家 一幅作品
《格桑》
她的名字 叫做格桑
看到她的第一眼
就被那少女髮飾
深深地吸引住了
這些珠子
足有一千兩百顆 放大來看
每一顆的光澤都不同
每一顆 都獨一無二
一千二百顆珠子…… 這是多強悍的畫工？
可能會有人嗤笑一聲 說不過是炫技罷了
可那每一筆中 所包含的專註與耐心
以及作者積年的沉澱 如何能夠被忽略呢？
目光移動 第二眼
便是女孩柔和的面龐
嘴角浮現淡淡的微笑
藏語中 格桑即幸福
第三眼 少女髮髻 如雲鬒髮
竟也根根分明 清晰宛若眼見
讓人心生撫摸之意
想去證實到底是畫 還是真實的秀髮
第四眼 少女的衣著
清晰的布料材質與紋絡
指尖似已傳來細膩觸感
還有那光澤溫潤的紐扣
隱約可見少女的倒影
這一幅畫
從底色開始
一層層的完善
畫了半年之久
《格桑》創作過程圖
透過畫作 似乎能看到那握著畫筆的手
在紙上溫柔落下的每一筆 都是凝聚的心血
（耳環細節）
有人說 超寫實沒什麼意義
想要真是 照相機不是也能做到？
可是 繪畫所表現的真實
冰冷的攝影機器如何能替代？
畫家筆下所飽含的溫情——
玻璃制的鏡頭如何能夠捕捉？
色彩關係、結構關係
藝術修養、文學造詣
藝術家的分析、創造
無一不是繪畫藝術的先決條件
這些是再怎麼先進的攝影器材 也無法比擬的
（格桑五官細節）
有句話叫做「此曲只應天上有」
這幅畫 堪稱「此畫只應天上有」
那麼 能作出這種畫的 是何人？
認識蘇勇
《格桑》凝聚著蘇勇的心血
（蘇勇本人照）
蘇勇從十一歲開始學畫畫。那時文革尚未結束，孩子們課只上半天，有充足時間可「揮霍」，因此去學音樂、美術的學生特別多，基本每所中學都有美術組。蘇勇也是其中一員。
1972年，蘇勇15歲。山東藝術學院（文革期間更名為山東五七藝校）來招生，初試素描，複試命題創作，全省一共招了15人。這些應該是文革之後普通美術專業招收的第一批人，蘇勇是其中一個。
這群人聚在一起，對未來的前途發展完全沒概念，整日里想的，都是如何畫得更好。除了上課，業餘時間全用來臨摹連環畫了，整本整本的臨，最後全體的繪畫水平都飛速提升。在那段時間裡，蘇勇還結識了一票好兄弟。
[圖一 1974年為了給出版社畫一本政治任務的連環畫老師帶領我們全班同學在孔府搜集素材。]
[圖二：從左至右 後排，姜衍波 山東美術家協會副主席，山東油畫協會副主席。蘇勇 旅澳畫家。前排 孫笑運 煙台畫院院長。王沂東 中國美術家協會理事，北京美術家協會副主席。]
[圖三：1977年，姜衍波、蘇勇、陶少波、王偉。在山東工業展覽館為參加華東地區油畫肖像展準備作品。]
[圖四：左起 馬敏、王沂東、蘇勇、夏衛東、張瑜、姜衍波、張憲昌、畢群生。在濟南姚家開門辦學，在附近的一個大礦坑游泳 。]
[圖五：史振峰老師在孔府為學生講課。]
前一陣，他們還在一起開了畫展——「具象中國」，在畫展中共展出了27人的畫作。
（蘇勇與好友在畫展）
名家參展作品
《天珠》（蘇勇）
《深山寄情》（王沂東）
《陽光下的威尼斯》之五（姜衍波）
那時中國的美術教育大都是蘇派教學，眼界一高，心裡就不滿足了，特想去歐洲學正宗的古典油畫技法。當時剛好有個機會去澳洲留學，蘇勇一想，澳洲和英國的教學體系是相同的，這是個好機會呀。
於是1989年，蘇勇赴澳留學，先後就讀於TAFE學院以及澳大利亞國立美術學院。
剛出國時生活還是很艱苦的，蘇勇和其他的留學生，每天晚上都會出去擺攤，靠給路人畫肖像賺錢，一直到半夜，才搭最後的班車回住處。後來英文好了，就挨家跑畫廊。相信那時出國留學的美術生，大都有這個經歷。
出國以後發現，那些西方美術院校教基礎課的老師，畫的是真差勁，到中國來估計都考不上大學的那種。不過，古典油畫的製作過程倒是終於學到了，這在國內可接觸不到。
澳洲的班上，同學常問他：「Why are you here？」你為啥來這兒？他們都特別不能理解畫這麼好還來留學。大言不慚地說一句，繪畫基礎，全世界裡，中國的學生約莫是最好的。
2010年 西藏
蘇勇終於來到了這片他心目中神秘聖潔的土地。藍天白雲之下，是廣袤大地，藏民的眼神純凈如湖水。
極具特色的民族服飾——抽象的圖案，斑斕的色彩，如同來自遠古的圖騰。紅與綠、白與黑、赤與藍、黃與紫，這些顏色形成強烈的對比。婦女的髮飾，常纏入絲線或毛線，鮮紅與翠綠、粉紅與天藍，相互映襯。鮮明的對比色間又常用間色緩和，使得效果極為明快、和諧、生動。
這絢爛的顏色，不知眼中到底是真實的美麗、還是走入了誰人的驚撼畫作
——他就此愛上了個地方。
（蘇勇在創作）
蘇勇畫《格桑》時，設計過許多樣稿，各種構圖和背景。一開始的設計是有遠景的，不過考慮再三，還是去掉了。由於主體已相當繁雜，再有遠景，非但對主體表現無幫助，還會造成凌亂感。
除去女孩兒頭頂的一千二百顆珠子，蘇勇在畫耳環的時候，差點崩潰了。
——「好像永遠畫不完了。」蘇勇在回憶時說。他之前還從沒畫過這麼繁雜的飾品。
儘管一度想著乾脆不畫了，但他最終還是控制住情緒，一邊想著堅持到底，一邊開始死磕，每一處細節都不放過。
完成這幅肖像，用了半年時間。
《格桑》刊登在《具象中國》
蘇勇的侄子這樣說：「我伯父，真的特別內向，不喜歡跟人交流，一門心思都撲在畫畫上。之前一天能花上十五個小時，就是畫畫。就算是現在每天也要花十個小時，特別特別的專心，甚至覺得吃飯也是浪費時間，一天只吃一頓飯，抓緊一切時間用來畫畫。他也不太喜歡受外界打擾，一般的家族聚餐都不會參加，就是一頭悶在房間里研究技法之類的。」
（蘇勇的侄子在製作畫布）
蘇勇的一生，似乎都被畫畫所充斥。這樣的專心程度，讓人很容易想到一個詞語——「匠人精神」。
對工作執著、對所做的事情和生產的產品精益求精、精雕細琢。所謂「執著」，就是對事情「不放棄」；所謂「不放棄」，也是一種「思想的深度」，從而淬鍊心性，養成自己，喚醒每個人的一流精神。
提到超寫實，我們想到歐美；提到匠人精神，我們想到日本。
其實，我們也有很多優秀的國人，只是我們沒有發現而已。
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