回聲壁│吳悅石說：「不要強打精神像完成任務一樣去學書法」
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「漢字是象形文字，有表意、有形聲、轉注、假借……看似枯燥的文字內涵十分豐富，有人文精神在裡邊。某種程度來說，中國文化的根就是文字……現在都在呼籲，從小學生開始，大家要練習毛筆字，但這個傳統可能已經丟了幾十年了……臨字帖呢，不拘楷書或者魏碑，與自己的性格相合就好。就這麼慢慢把書法學習當做人生修養的積累。過上幾年、十幾年，好習慣自然會慢慢建立起來……不要強打精神像完成任務一樣去學書法，那樣難有成就……作為藝術家，你的學問修養乃至創作成就，能夠達到什麼樣的水平，圈子裡的人自然會知道，不需要自己張揚……」
——吳悅石說：「不要強打精神像完成任務一樣去學書法」
【「強打精神」通常是為了速成。】
「中國畫和水彩有天然的關係，都用圓頭的筆、水溶性的顏料。但水彩屬於西洋畫一類，西洋畫和中國畫有較大區別且各有特色。西洋畫講科學理論，畫人要了解人體解剖；畫風景要有透視，西方強調寫生，東方強調傳移摹寫。東方色彩是隨類賦彩，以墨色和宣紙構成黑白為主的畫面，但西方沒有純白、純黑，講究光源色、對比色。水彩畫是舶來品，它是講究兩點，一點是光，一點是色。沒有光就看不見什麼東西。印象派以後，色感被強調……我理解的有中國元素的水彩畫，就是以筆寫生。這個我的水彩畫都是一筆一筆畫出來的，不是說把它化開來弄一弄的。在國外就是筆觸，中國畫就是用筆，這也是中國畫的精髓。黃賓虹先生說過，一幅好的畫，局部來看就是書法。我在朝這個方向努力，強調以筆寫生，所以我的水彩畫是看得到用筆的。我不贊成國畫畫成水彩，也不贊成水彩畫畫成國畫，應該把東方藝術和西方藝術內在地銜接起來，並不單是形式上的統一。」
——陳希旦說「應該把東方藝術和西方藝術內在地銜接起來，並不單是形式上的統一」
【形式上的牽強統一，常給人不倫不類之感。】
「這是有生以來第一次為自己的事情勞煩大家參加儀式，當得知中華藝術宮希望我們能捐贈作品時，我們相當慎重，將作品列印成冊供中華藝術宮挑選。如今中華藝術宮展出的近百件捐贈作品並非要體現自己作品的高度，而是『40後』藝術家的成長曆程。我們經歷過嚴格的學院繪畫教育，也經歷過國家發展的各個歷史時期，改革開放後走出國門，感悟了世界藝術的發展。這次我們捐贈了代表各個時期的作品，捐給中華藝術宮，好多老朋友問：『你們捨得嗎？』其實每個藝術家，創作每一件作品都會花好多心血，都是自己的小孩。但我和吳慧明也商量，由美術館收藏，起到的社會效應或歷史價值就都在那裡，美術作品的最終歸宿在美術館才是最好的選擇。」
——邱瑞敏：「美術作品的最終歸宿在美術館才是最好的選擇」
【藝術家的信任，美術館的擔當。】
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