賞《一夜風流》，談風流佳話
看老片常覺得不以為然的原因，往往是因為在此之前，你已經看過太多它的跟風模仿之作。如果你能意識到自己所熟悉並喜愛的某種模式其實是源於此處，也許會因此多添一份敬意。當然，《一夜風流》不在這種只能贏得敬意的老古董之列，直至今日，它依然廣受觀眾的喜愛
倘若時光回溯，再早一點，從1942年逆流到1934年，當時那個默默無聞的哥倫比亞影業公司想都沒想到將來能夠收購大鱷米高梅，只是心不甘情不願地籌劃開拍一部小打小鬧的愛情片。理由很簡單：經濟大蕭條，沒錢弄大製作。這也虧了導演弗蘭克·卡普拉的堅定。多少人都不願正眼瞧瞧這個窮小子與富家女的愛情故事，一眾大牌先後拒演此劇本，就連男主角克拉克·蓋博和女主角克勞黛·考爾白都因各自緣由表示對劇本毫無信心，卻唯獨導演弗蘭克·卡普拉一再堅持。然而，《一夜風流》一經上映便票房大賣，並且狂收第七屆奧斯卡五項大獎，首創大滿貫的戰績後，所有人都稱許道弗蘭克·卡普拉的眼光和能力是平行的。
影片誕生時正值上世紀三十年代美國經濟大蕭條時期，影片卻以生動幽默的愛情故事「把觀眾的注意力轉移到一個安樂世界裡」，讓他們暫時忘記了現實的苦悶，而在電影營造的浪漫世界中得到撫慰。影片講述的就是一個富家女和一個窮光蛋之間有趣的感情。艾倫是個大富翁的女兒，從小嬌生慣養，驕傲自大，為了和飛行員威斯利結婚獨自出逃。彼得是個失業的報社記者，他窮困潦倒，可是卻樂觀熱情。這樣兩個身份懸殊、性格迥異的人在開往紐約的公共汽車上相遇，並由此引發了一連串笑料百出的故事。就影片的人物設置來說，外在的差異越大就越讓他們相愛的幾率變小，而在路上經歷的種種又讓這兩個人逐漸產生了火花。可以說這也與觀眾的心理期待不謀而合。由此，《一夜風流》證實了它在影史上的重要意義，那就是開創了乖僻喜劇這一類型。這種類型的喜劇片代表了反傳統和非理性。影片描寫對象的差距要極盡拉大，比如誠實的和姦詐的、富裕的和貧窮的、有文化的和沒文化的等等。這種電影中的男女都不肯主動向對方屈服，儘管心裡互相有好感，可偏偏不放棄對離合爭鬥。往往在對方面前裝出另一副樣子，直到無計可施才投入對方的懷抱。由於主人公總是要經歷精神上的掙扎，而不停的進行著唇槍舌劍，所以影片的精彩與否就與劇本有著密切的聯繫。《一夜風流》的劇本至今仍然是劇作家們研讀的範本，很多橋段和對白都成為經典範例。
