米芾行書《復官帖》臨習分析

文史 09-02

米芾行書《復官帖》臨習分析

《復官帖》，據考證當作於崇寧三年（1104）五月，乃米芾去世前三年所書，可謂晚年得意之作。此帖凡十三行，共九十字。字型大小錯落，字字側欹險峻，左右騰挪，信手揮就，然絕無造作之氣，其中雙行夾注式的小字尤為放鬆自然，極具藝術魅力。

米芾行書《復官帖》臨習分析

這件作品的酣暢淋漓，使人臨寫時都會感覺神融筆暢，無所不可。其點畫精準的用筆與瀟洒的姿態令人拍案叫絕，假令米元章沒有大年初一還在臨寫法帖的刻苦與努力，若不精通書法的法度，他又如何可以表現的如此自然？所以，當米芾講「意足我自足，放筆一戲空」的時候，這是他有著過硬的資本，才能一逞快喉語。

米芾行書《復官帖》臨習分析

如果想在書法上有所收穫，最直接、最有效的辦法就是深入傳統、遍臨百家、博採眾長。這樣似乎看起來是比較慢也比較笨的途徑，但實際上，慢往往意味著快，笨也往往意味著巧。「宋四家」之一米芾的實踐多少可以說明這個道理。

在「宋四家」中，蘇東坡的天分最高，成就最大，但他似乎對書法並不太看重。他自己就說：「我雖不善書，曉書莫如我，苟能通其意，常謂不學可。」黃庭堅富有詩人的氣質，草書恣肆不拘，有「展眼舒眉之姿，伸手掛足之俏」，但看得多了，就不免顯得單調和草率。蔡襄功力深厚，用筆一絲不苟，但拘謹有餘，而靈活不足。米芾則兼具眾家之長，是一個個性鮮明、面目繁多的書法家。

米芾行書《復官帖》臨習分析

這件作品給人的最直接的印象就是自然洒脫、一氣呵成。初看起來，整幅作品橫不成行，豎不成列，甚至出現了幾處補字的情況，是一件不太完美、不太精到的作品。但正是由於這種不完美和不精到，反而使這件作品更具藝術魅力和感染力。第一行「一年復官不知是」下筆緩慢，起筆藏鋒，中鋒行筆，結體穩健，筆酣墨飽，充分顯示了米芾的功力。從第二行開始，則有了明顯的變化，起筆不再處處藏鋒，而是或藏或露，行筆不再遲緩，而是加快了速度，增加了草書的成分，而且多有枯筆。這些，一方面增加了字的動感，另一方面增加了字的力度，同時，也增加了整幅作品的氣勢。在用墨方面，這件作品也頗值得稱道。燥、潤、酣、枯、濃、淡自然地組合在一起，達到了燥潤相映、濃淡相宜的效果，給人以強烈的節奏感和震撼力。

米芾行書《復官帖》臨習分析

最後，再說說這件作品的章法。古人云：「無法之法，乃為至法。」用這一標準來評價《復官帖》，是最為貼切不過的。儘管它橫無行、縱無列，但米芾卻在書寫的變化中實現了整幅作品的和諧統一。這是一種動態中的平衡，是一種矛盾中的和諧。

這件作品的另一個值得讚歎之處是米芾對古人的融會貫通。米芾對於前人如「二王」、顏真卿、李邕等的法帖到了如醉如痴甚至為了據為己有而不擇手段的地步。他在傳統上下過很大的工夫，有時臨摹原帖可以毫釐不爽、幾可亂真。《宋史》上稱他「妙於翰墨，沉著飛翥，得王獻之筆意；尤工臨移，至亂真，不可辨」。正因為他功力深厚，在創作過程中就可以如魚得水，左右逢源。米芾並不是一味地摹仿前人，而是依靠自己的功力和對傳統的理解自然流露，從而達到天衣無縫、渾然天成的藝術效果。「集古終能自成家」，米芾的成功給予後人的啟示也就在於此。

米芾行書《復官帖》臨習分析