《敦刻爾克》講故事方式很有諾蘭特色，本片堪稱殘酷的藝術

個人評分：9.0

打破常規，沒有死規矩，這就是諾蘭的拍攝風格。《敦刻爾克》作為一部戰爭題材的電影，並不是將歷史中的某一場著名戰役作為故事藍本，也不是虛構了一場不曾存在的戰爭，而是將歷史中的一次戰略性撤軍通過獨特的表現方式搬上熒幕。非線性敘述，分時空的故事線，這就是諾蘭最擅長的表述手法，也是其名譽當代影壇的拿手好戲，無論是《記憶碎片》、《盜夢空間》，還是這部《敦刻爾克》，無一不展示出了諾蘭極高的執導水平。

作為諾蘭一人獨立成片的《敦刻爾克》，在故事的敘述上，以非線性的方式分成了海陸空三個不同的時空視角，不同視角演繹不同的故事。陸地上四十萬人的狼狽大撤退，海上的緊急救援與天上的敵我空軍之間的較量，構成了一幅再真實不過的現代戰爭場面。《敦刻爾克》的背景雖然植立於二戰時期，但影片中卻從未出現過希特勒軍隊的鏡頭畫面，反倒是配樂取代了德軍的恐怖，為影片營造氣氛和製造懸念起了不可或缺的作用。

在諾蘭以往的作品當中，非線性敘述最突出的就是《盜夢空間》，一部片子分出五個時空，並且還是互相摺疊，互相關聯的，這一點與《敦刻爾克》是大同小異。《敦刻爾克》分出的三個時空分別是一周、一天和一個小時，並且互相串在一起，缺一不可，也就是說諾蘭擅長玩非線性並非分出來的故事都能獨立存在，實則還是一個整體，只不過是切換敘述者的角度而已。一周包裹著一天，一天包裹著一小時，這就是《敦刻爾克》基本時間結構。

除了帶有諾蘭特色主義典型的非線性故事之外，《敦刻爾克》中四分之三的畫幅採用了IMax攝像機，70mm的膠片極限的還原了人物和景象的色彩，甚至片中人物鼻子上的黑頭都能清晰的數出來。不僅有是極高的色彩渲染，還有著份額極少的台詞，在台詞稀少的情況下，直接使得電影的鏡頭畫面和配樂成為主要角色，配樂負責主要敘事，畫面為輔為故事創造積極的表達效果，不得不說，諾蘭這一次是真真切切的拍了一部商業巨片。

對比同為真實歷史故事改編的《血戰鋼鋸嶺》來說，除了有著較大的分級差距之外，二者都在畫面，拍攝以及表現等方面上下了不少功夫。但是《血戰鋼鋸嶺》是個「直男「，《敦刻爾克》可不是，前者一條線講到底，後者分線性的結果是觀眾在影片中的時空里來回穿梭，很容易造成思維混淆。畢竟最直白的時空跳躍理念就是：兩個在電影中相距不遠的地點，這邊是白天，鏡頭一轉另一邊就是黑天，《敦刻爾克》在結尾處就有這麼一幕。

並不是講非線性敘述不好，而是其存在著詬病和局限性，容易使得電影在複雜的基礎上變得更加複雜。《盜夢空間》還好，它的非線性是影片本身就需要的，而《敦刻爾克》則是刻意為之。在諾蘭拍完batman三部曲之後，似乎更加擅長營造感情共鳴了，當影片中的三條時空線最終交集在一起時，即平民英雄主義表達的最終點，影片正式進入情感宣洩的大高潮。《敦刻爾克》開門見山的將觀眾帶入緊張恐怖的氣氛當中，未嘗不是一件好事，至少在吊足了觀眾情緒的前提下做到了一次集體感情宣洩。

在歷史中，敦刻爾克的戰略性撤軍為英軍在數月後的反撲創造了必要條件，而這次四十萬人的撤軍最終撤退人數也達到了三十四萬。英國首相丘吉爾之後發表了一段講話「不要把撤退蒙上勝利的色彩，戰爭不是靠撤退來取勝的「。戰爭就是災難，雖然耗盡了大量的人力和財力，但是為了美好明天的鬥爭，難道不應該被繼續傳承下去嗎。

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