如何分四步完成一幅水彩畫蘋果？60年後「再讀哈定」仍具有現實意義

圖說：《哈定繪畫技法講稿》封面 網路圖

怎樣用水彩畫好一個蘋果？在上海新華中心·新空間正在舉辦的《再讀哈定——〈哈定繪畫技法講稿〉手稿展》上，近距離看到影響深遠的上海藝術家、美術教育家哈定在上世紀80年代所繪的《紅蘋果作圖步驟圖》分四步圖解，按照這樣頗具實踐性的分解圖示，可以基本完成以一個蘋果為主體的水彩創作，有陰影變化，有色彩過渡。

上世紀七八十年代，許多有志學習繪畫的人都曾經把哈定初版於1954年的《怎樣畫人像》、初版於1957年的《怎樣畫鉛筆畫》以及初版於1987年的《水彩畫技法初步》當作繪畫的啟蒙教材，三本書的發行量幾乎達到40萬冊。很多美術界的專業人士，包括當今很多德高望重的畫家和學者，依舊記得當年《怎樣畫人像》和《怎樣畫鉛筆畫》對他們的幫助和影響。如今這三本書里的藝術家畫稿，筆記，照片，繪畫等等資料，通過上海人民美術出版社最新出版的《哈定繪畫技法講稿》重新整理精編，以另一種脈絡展現出來。

手稿與書籍的教學價值

展覽上展示的56件藝術家手稿（畫稿）、筆記、范稿，均來自於《哈定繪畫技法講稿》，大部分是首次公開展示。藝術家的畫作手稿由於不是作品或者最後的成稿，通常不會輕易示人。然而，藝術家的手稿帶著手跡和體溫，傳遞出超越作品本身的很多珍貴信息和情感，因而不光具有藝術價值，還具有文獻價值和歷史價值。對於哈定而言，手稿更多的還有教學價值。

圖說：哈定手稿 網路圖

上世紀40年代，哈定在張充仁開辦的中國第一個私人繪畫雕塑教育學校「充仁畫室」學習，並擔任助教。上世紀50年代初，上海美專、蘇州美專滬校遷離滬上，上海一度沒有了專業的美術院校，哈定又在餘慶路上開辦了美術短訓班「哈定畫室」，補充了上海美術教育的缺失。從他的畫室先後走出王劼音、俞曉夫、龐卡、張安朴等一批知名畫家。1960年，哈定又擔任了新建立的上海市美術專科學校的專職教師，培養了包括陳逸飛在內的一大批美術學子。

如何把一個簡單的陶罐，一個鍋鏟和鐵鍋的組合用素描線條逐漸勾勒成形？在哈定的筆下，都有著詳細而精準的分步驟解析，這些是哈定的教學實踐總結，也是他的自我實踐總結，如他所說「我教即我學」。時隔六十餘年，這幾本美術普及教材中的很多提法對於繪畫創作何嘗不具有現實意義，比如，「初學者不能忽視基礎訓練，不能一開始就把注意力放在追求用筆、用水的趣味上，或追求一些特技所產生的肌理美。如果這樣，其作品往往會顯得內容空泛，華而不實。」

書本的傳承意義

展覽策展人李丹丹特別指出桌上放著的一些哈定曾經翻閱過的參考書，其中有俄羅斯美術教育家契斯恰科夫的著作，日本人柳亮關於人體解剖的過程等等，人們認為哈定是藝術「西風東漸」中的一個典型，但是展覽中體現出的「西方」的細節，並不是慣常的一概而論的西方，人們會發現，影響一位藝術家的因素來自老師，來自學生，來自時代，也來自廣泛的閱讀。

圖說：哈定素描作品 網路圖

在展覽的「書之橋」部分，特別向讀者徵集了上世紀50年代出版的64本《怎樣畫人像》和《怎樣畫鉛筆畫》舊書。這些泛黃程度深淺不一的舊書版本各不相同，上面仍然留有讀者邊讀邊塗寫的痕迹，甚至有一些讀者在書頁的空白處寫下了長長的讀後感，與自己腦海中的作者即老師哈定先生作著無聲的藝術交流。不同的筆跡如一個個活在時間片斷里的生命體般，記錄著讀者購買地點、購入日期等信息。它們從歷史的維度形象直觀地述說著藝術與經典是如何通過書籍來實現傳播與傳承的。

（新民晚報記者 徐翌晟）  

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