著名編劇用專業理論分析出《中國有嘻哈》好看的原因

馮勃棣，台灣知名編劇,曾在2008年獲得第11屆台北文學獎。

近兩個月，《中國有嘻哈》爆紅，在第8集把 Hiphopman（aka 嘻哈俠 or 歐陽靖）給淘汰時，引發眾多觀眾淚崩，最後歐陽靖退場時，其澎湃煽情宛如生死別離。

從一個略懂說故事的嘻哈愛好者來看，前8集的節目就是一個英雄旅程——每一個被重點凸顯的選手都有自己的旅程，而嘻哈俠更是被重點凸顯的。以下我從嘻哈俠的觀點來分一下其角色塑造與結構，破解其賺人眼淚的秘密，其設計的嚴謹程度，絕對堪稱綜藝欄目以及電視劇學習的典範了。

可能很多人沒有看這節目，我先簡述一下前8集發生的事情。第一集的海選來了一個戴面具的神秘人，自稱Hiphopman（嘻哈俠），宛如超級英雄，他有流利的英文饒舌但中文講很爛，卻被評審吳亦凡稱為「是一個完全可以取代他製作人位置」的一名選手。節目播出後，大家很快就從聲音發現他是傳奇饒舌歌手歐陽靖，他20幾歲時在美國著名的battle節目連續7周冠軍，打敗無數種族歧視的黑人、白人饒舌歌手，其熱血事迹啟蒙了很多饒舌後輩，黃皮膚打黑皮膚更讓他成為了民族英雄。

歐陽靖如今戴起了面具，在音樂競賽節目中不斷過關斬將，展現華麗饒舌的天分，獲得眾人熱愛。其中一集預告中，評審之一熱狗質疑其「英文太多，《中國有嘻哈》的優勝者不該是英文這麼多」，這段話在剪輯故意地斷章取義和誤導下，讓大家誤以為嘻哈俠會因英文太多被淘汰，使熱狗慘遭網友咒罵。直到一周後大家才知道事情真相。這更表示了，大家有多喜愛嘻哈俠這位超級英雄；大家對反派有多少恨，就代表對主角有多少愛。第8集，嘻哈俠被淘汰了，眾人哭翻，他只是被淘汰而已，卻表現的效果像《泰坦尼克號》中的Jack沉入海底一樣可歌可泣。

不要懷疑這就是戲劇節目，其結構之緊密、角色塑造之成功、內容主題之感人肺腑，都是最好的編劇教材。若是聽我說這是戲劇節目而反感的人，聽聽我從四個面向來切入分析之，我盡量寫得清楚明白、發人省思，就先不押韻了。

第一步：認同

「認同」是一個戲劇建構中最重要的移情作用，編劇必須讓觀眾「認同」角色，觀眾才會開始在乎角色，關心他的生死起伏。所有的連續劇和電影都是這回事，我們必須讓觀眾第一集就「認同」角色，接著讓角色經歷一連串的磨難，因認同在先，所以希望角色能夠順利、能得償所願、能夠美夢成真。在愛情電影中，我們因為認同了男主角，所以希望他可以追到心愛的女人；在勵志電影中，我們因為喜歡了主角，所以希望他可以贏得戰鬥。《中國有嘻哈》很成功營造了我們對嘻哈俠的認同。

首先，網路上放出的嘻哈俠就是歐陽靖，其傳奇事迹很快被粉絲流傳，如同眾多電影，大家都很容易去喜歡擁有某種天賦的超級英雄；第二，嘻哈俠在60秒的關卡中，講了一個故事，說他的兒子在學校說他爸爸是嘻哈俠，於是他來這個舞台算是幫小孩圓夢，這是個特別有愛的事情；第三，嘻哈俠表示，他戴面具是為了大家不要因為他是誰而關注他，而是真正關注他所唱的嘻哈音樂，更表示所有饒舌的人都是Hiphopman，胸懷格局之大，超越了比賽勝負與個人榮耀。

於是旅程的一開始，觀眾立刻對他產生了「認同」，甚至出了許多所謂的「一日嘻哈迷」，大家像是看連續劇一樣在心裡希望他順利，就算對饒舌的技巧一知半解，也知道，不管他唱得如何，都希望他贏！獲得了觀眾認同，故事就贏一半

第二步：結構與鋪陳，高潮與戲劇曲線

在一個故事中，如果後來一棟樓爆炸了，你至少要讓觀眾在前面看到一眼炸彈，讓觀眾有炸彈的概念；換個方向來講，如果你在前面看到一顆炸彈，那它之後務必得爆炸，或者成為一個被解鎖的炸彈。讓嘻哈俠被認同之後，節目立刻碰到了一個最大的難題，就是如果嘻哈俠被淘汰的話，將會非常的虐心，淘汰他的評審也勢必會成為反派人物。更嚴重的是，嘻哈俠既然已被塑造成民俗救星、傳奇超級英雄，那，超級英雄怎麼會輸？又怎麼能輸？這是違背常識與傷害感情的一件事情。

所以，如果嘻哈俠勢必一輸，那他不能輸給別人，只能輸給比格局更高的某種「力量」，這個「輸「和「被淘汰」必須是某種更恢弘的理由，而這理由不是一蹴可及的，必須被逐步建立。

於是，在美國長大的嘻哈俠在雙人對戰的環節中，被評審熱狗質疑「英文太多」，如前面所說，這段話在剪輯的刻意誤導下，使眾人同仇敵愾，讓熱狗在那兩周成為眾矢之的。但這實在是必要的鋪陳，炸彈必須先被看見，並且「逐步」被引爆。語言，成為了那個格局更恢弘的理由，成為一個議題和伏筆。在被說英文太多的下一階段比賽中，嘻哈俠的饒舌增加了中文比例，但顯而易見的，他的中文饒舌明顯不及英文，然而夾雜中、粵、英文的饒舌卻更增添了變化性和音樂性。但沒有人一個人可以想像，一個中文連話都講不順暢的人，去挑戰一整個verse的全中文饒舌。嘻哈俠卻做了這件瘋狂的舉動。

在第8集越來越緊張與高標準的競賽表演中，嘻哈俠說為了挑戰自己和推廣中文嘻哈，決定嘗試全中文饒舌。節目中，他練著饒舌連話都說不清楚，用google翻譯來練習中文發音，一個字一個字、一個詞一個詞去苦心編排，而節目只給了他24小時的時間……。一個在美國長大的人，用了自己才剛剛學習的語言，在24小時的賽制內，選擇用自己的弱項來挑戰極限，最後的表演的確有些瑕疵，也真的被淘汰了，但沒有人認為他輸了。他飛蛾撲火得其所哉，贏得了大家的尊敬。這是被逐步建構乃至於成立的、經過精心算鋪陳的，也是我認為完美的退場機制。有格局、有合理性，沒有壞人、沒有人輸。是嘻哈俠自己，選擇了一個打不敗的敵人，而這行為本身，就是如此的激勵與迷人。

第三步：同情、同理、崇拜與升華

這跟第一點的「認同」息息相關，為了建構此效果，我們讓角色被同情與被同理，於是觀眾容易跟他站在一起，因為角色是如此與我們相像，角色像是背著觀眾的期許與慾望，代替觀眾去征戰與實現。但，角色與觀眾相像一樣還不夠，觀眾更期待看到角色能夠升華成英雄，讓觀眾去崇拜。《泰坦尼克號》中的傑克為了愛人而犧牲自己的性命，於是升華了，讓愛成為了永恆；《黑暗騎士》的蝙蝠俠，為了讓大家還懷抱希望而背負起罵名，於是升華了，他讓正義永恆。

嘻哈俠在第8集中，同樣做出了令人崇拜的行動，造就了戲劇與人心的升華。除了前面提及的（他選擇了他最不擅長的語言）之外，就是他在面臨淘汰決定宣布時的內心獨白。在評審要說出被淘汰者的名字時，嘻哈俠用溫柔的聲音說「挑我、挑我（被淘汰），因為他們（其他3名競爭者）都值得被留下，他們值得被留下」，這段短短的內心獨白實在是太了不起。在一個饒舌戰鬥的競賽之中，他不是一個為求勝利不擇手段的人，相反，他的心聲竟然是被淘汰，因為另外3個年輕競爭者更值得被留下。這叫作——成全。

整個事件在評審吳亦凡的事後講述中，被帶到了更高的格局：「一個文化的崛起需要新生的力量，歐陽靖即使離開也依然是個傳奇」，於是，嘻哈俠沒有輸，沒有被淘汰，他做的事情叫做「傳承」，照亮下一輩的年輕創作者。他是個不需要火炬的人，因為他本身就會發光。角色被認同，然後，他做了超越凡人的事情而被崇拜，成為了貨真價實的英雄。

第四步：角色弧線—改變

任何一個戲劇中，最重要的就是角色的「改變」，意即，角色在漫長的旅程中要成長，他在最後的狀態要不同於初始的狀態，這樣的故事才有被書寫與講述的價值。仔細去看你喜歡的故事，裡面的角色是否產生了心境上的改變呢？

在《玩具總動員》中，胡迪從一個因為忌妒心而排擠巴斯光年的人，成為了巴斯光年的摯友，學會了友情；《心靈捕手》中的威爾從一個防衛心很重，不懂得愛的人，成為一個願意為愛去冒險與打開心胸的人；《功夫》中的周星馳從一個想用當壞人來找到身份認，悔改成一個懲奸除惡的功夫之王。人物成長的軌跡、改變的落差，即為「角色弧線」，一個故事值得被書寫，就是因為該故事改變了角色，造成了他心中的頓悟，進而成長。於是，我們看的不只是情節，而是關注於角色的內心活動。

《中國有嘻哈》的第8集中，嘻哈俠在落選感言中，甚至提及了成長，使這成為貨真價實有角色弧線的旅程，他說「這個經驗絕對改變我的生命，因為我從小就愛上並把生命交給了hiphop，其實有段時間我對嘻哈的感覺都有變，但參加這個比賽讓我有一種重生的感覺，好像我回到了16歲……」這正是所謂的角色改變以及重生。這不只是一個讓人好奇輸贏的比賽，更是一個「OG級傳奇人物重燃熱情、找回初心」的故事了。這更印證了一件事情，故事中最迷人的一塊，是人物的成長與改變。

稿件來自娛樂重擊，由一群熱愛影視音娛樂，也在這產業中摸索的人組成，轉載請取得作者同意http://punchline.asia/

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