吳霜：在色彩光譜中尋找生命的本質

最新 09-02

藝術家吳霜

感知色彩是人類最本能的直覺之一。在人類文明和文化形成的過程中，由於色彩對心理的暗示和情緒的影響，各種藝術形式都有一套可用色彩作為媒介的認識體系。吳霜的作品表現出的正是她對色彩獨特的感悟和實踐能力，讓觀眾在理解藝術家作品的過程中，同樣能被帶入進一個感性與理性相容的色彩哲學世界。

布面油彩作品《春之夢》

布面油彩作品《夏之夢》

布面油彩作品《秋之夢》

布面油彩作品《冬之夢》

「『色界』就是以本能的意識形態為根本，用顏色來表現各種複雜的情感和事物。視覺上的顏色在大自然中是以光譜的形式呈現出來的，在緩慢的過渡中呈現出無數種色彩，無法用語言準確地命名和區分。這就如同我們的社會，每個人都是色彩光譜中的一個部分，沒有一個絕對的形容詞去形容他們的真偽善惡，對他們的一切認識都是在模糊和對比中實現的。但是為了一種穩定的秩序，又不得不製造出一種限界來將世界歸納。」

布面油彩作品《Deny》

布面丙烯作品《lady》

布面油彩作品《Miss Anna》

布面油彩作品《Ms.Horse》

從吳霜的作品中不難看出成長帶給她的歷練與經驗，從早年國內名校紮實精湛的寫實技法訓練到後來留學海外大開眼界後新的觀念衝擊形成的表現與風格的融合與雜糅，在德國卡塞爾的留學經歷在吳霜的創作里也確實留下了深刻的烙印，她的作品中有著某種深邃廣褒的激情，同時在表象看似洒脫大氣的表現風格之下卻也隱藏著冷峻的把控和理性的掂量。

布面油彩作品《沉醉》

布面丙烯作品《大笑無聲》

布面油彩作品《沌》

布面油彩作品《蝴蝶效應》

「抽象繪畫在中國整個現當代藝術的近四十年進程中雖然始終伴隨但卻一直沒有成為主流，吳霜的創作以抽象的架上繪畫為主，對於她而言選擇抽象繪畫無疑是選擇了一條孤獨並且艱辛的創作道路，而這種卓然不群知難而上的個性其實也早在她十幾歲時就已註定！那時她就已經為了自己熱愛的藝術孤身北上求學並且之後一直背井離鄉在外多年闖蕩。而相對於那些看得見的生活的顛沛那些看不見的精神的冒險才是對藝術家更大的挑戰。做藝術是孤獨者的事業，耐得住寂寞甘心於邊緣才終有守得雲開日出時！這前路的光明吳霜已然看的到了。」

——梁克剛

布面油彩作品《跨越彩虹》

布面油彩作品《獵人》

布面油彩作品《青春》

布面丙烯作品《森林故事》

吳霜從大學本科階段就已經開始使用這種方式來表達自身的感受，期間並沒有一個特殊的契機，自然而然形成了穩定的風格。對她而言，進行藝術創作是一種日常生活，沒有外出的時候大部分時間都在畫畫。「我的理解是藝術是要不斷地去喚醒人類原始的本能，用心靈感應的方式去表達，好的作品絕對不是簡單的重複無聊的技巧，要賦予每個作品最質樸的真諦。因為藝術是我與外界溝通的方式，所以要以一顆誠摯的心去繪畫」。