什麼是超寫實主義？史上最逼真的人像繪畫作品賞析，堪比照片！

寫實繪畫在美術史中曾經擔任重要角色，如真實記錄歷史事件、社會事件和生活事件等;通過描繪人物外在形象刻畫他們的內心世界和性格;闡述和演繹文學故事，使之形象化等。可以說，寫實繪畫的功能曾經是其他文藝形式無可替代的。但是，隨著科學技術的進步，如攝影、攝像的產生，寫實繪畫的功能早已經被其他更好的文藝形式替代，已經失去了其精神層面的藝術價值，留下的僅僅是這點寫實技巧的軀殼罷了。所以，寫實繪畫只是美術史中的一種資源，而不能代表我們這個時代高端的藝術價值。從世界眼光看，表現性、抽象性的繪畫一百年前就開始佔領了美術發展的主導地位，因為至今它還沒有被其他更好的文藝形式所替代，表現性或抽象性的作品還具有畫家的精神訴求和個性價值。

超寫實藝術家的作品，更多的是關注作品的細節和精微變化，但是超寫實主義繪畫和雕塑作品，並不僅僅是照片的嚴格詮釋，想反，它們常常在利用其它的，往往是微妙的繪畫元素，來創造實際上不存在或者人的眼睛不能看到的現實幻覺。此外，它們可能包括情感、社會、文化及政治主題要素，來作為視覺的擴展。這一點似乎又與照相寫實主義略有不同。

我們知道，真正的藝術家一定要有獨立思想而不是臨摹古人。然而，今天我們的寫實繪畫是工匠技術手法的重複，而不是藝術家的個人創造。另外，寫實畫容易進行炒作，因為炒作者可以僱用工匠，以工作室的名義批量生產，而畫家本人也可以藉助炒作成為「名家」——要知道，現在大多數人還是在買「名人」字畫，沒有達到真正欣賞藝術的水平，更不知道其中的陷阱。究其原因，主要是因為這些年我們的美術教育的落後，大多數藏家跟著市場走，仍停留在低俗、媚俗、庸俗的欣賞水平層面，沒能正確引導人們的審美情趣。而大部分畫家為了討好那些藏家，就畫了大量低俗、媚俗、庸俗、沒有時代精神的畫作。他們用這些畫作愚弄大眾。我們相信：隨著人們審美情趣的提高，有經濟實力的企業和個人一定會認識到西方國家各時期主流繪畫和我國優秀繪畫作品的價值，一定會轉向收藏他們的作品。因為，這些藝術作品才是永恆的，才是有生命力的。

寫實油畫的發展過程，也是中國人對西洋油畫技法，從接收、實踐，到逐步掌握純熟的過程。同時，寫實油畫也是老百姓和初入門的收藏者看得懂、買得起的品類。寫實油畫的技法，對於一般藏家來說，還是有一個清晰的標準可循的。同時，寫實油畫所反映的技巧、所需要的功力及創作時間，也符合藏家要求藝術品精工細作，甚至按照工時付款的價值標準。

早年受俄羅斯油畫技法的影響，一直崇拜蘇派並努力學習研究他們的傳統技法。後來美國《三代懷斯》的資料在國內的出現以及法國的克勞德·依維爾80年代末90年代初來中國講學的影像資料和小冊子《法國克勞德·依維爾油畫技法》給我的啟發很大。並且對超寫實技法產生了極大的興趣。因為有紮實的寫實功底再研究超寫實技法我想應該是一件更有趣的事。也是寫實繪畫技法的升華。

仔細品味這一系列人物肖像和人物大場景，它不是詩意可以傳達的感情，不是一首詞或詩句，這是一部史詩，用油彩奏出的交響樂，沒有對比，質感，空間造型的把握是不可能到達這一境界的。

在這個意義上說，一味追求形似逼真的寫實藝術的市場盛況，一味追求甜膩唯美的寫實藝術的市場盛況，有今天、沒明天。雖然今天它的存在有其合理性，但無論是從美術史的發展規律看，還是從市場演進的趨勢看，在具象寫意的藝術和觀念支配下的當代藝術，必將成為下一階段的收藏主流。

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