清乾隆 粉彩霽藍描金花卉大瓶

本件（乾隆粉彩霽藍描金大瓶）拍品，外形和裝飾技法，顯現乾隆盛世的獨一無二御窯制瓷工藝。整體外形：細長頸形、瓶口外撇、六瓣瓜棱形腹、肥短圈足，與宋代瓷器（青白瓷）基本雛形一致。明代晚期御窯廠陶工燒制的瓜棱形瓶，也對本件乾隆粉彩大瓶造型產生啟發影響作用。而頸部以及圈足部位的霽藍描金，源自十六世紀瓷器盛行風格。不過，描金主題的細節，例如纏枝蓮紋和相間的吉祥圖案，蝙蝠和如意雲頭等紋飾，屬於清代而非明代裝飾風格，此種華麗風格紋飾，成為十七世紀迄十九世紀瓷器、織品、以及琺琅用器的主流裝飾紋樣。

乾隆粉彩大瓶頸部及圈足的霽藍描金裝飾，愈發突顯瓶身腹部六瓣瓜棱上方粉彩色繪的難能可貴。每瓣瓜棱框格，繪有不同花卉，包括牡丹、芙蓉、梅花、菊花、紅白石榴以及蓮花，訴諸十八世紀宮廷花卉寫實風格。雍正和乾隆兩位皇帝，喜好在御制官窯瓷器燒造典雅花卉植物主題，尤其乾隆皇帝更加鍾情於厚實油質的彩繪色料，下旨選取花卉圖樣，常將兩種不同主題花卉，繪於同一構圖。乾隆皇帝喜歡燒造大型瓷器，翰海本件（乾隆粉彩霽藍描金瓶）拍品，雖然器身欠缺年款或印款，但吻合乾隆喜好大型瓷器的特徵，無疑是件出自乾隆時期御窯廠燒制的名品瓷器。

唯一可與本件（乾隆粉彩霽藍描金大瓶）比較的是，現藏北京故宮的瓷器名品（乾隆粉彩霽藍描金花卉詩句大瓶），該件乾隆粉彩大瓶的頸部和圈足，同樣霽藍描金，腹部六瓣瓜棱；不過，六瓣瓜棱框格，只有三組花卉，牡丹、芙蓉和石榴及三組乾隆御制詩句（每組各有二枚篆書印款），詩畫花卉圖案相間。由於大部分乾隆時期的官窯精品瓷器，多數出自當時御窯兩位專家，唐英（1756年逝）和他的得力助手老格（1768年退休），有可能北京故宮的（乾隆粉彩霽藍描金花卉詩句大瓶），製作年代約在1744─1770年之間。

除了造型和裝飾技法足供參照外，本件（乾隆粉彩霽藍描金花卉大瓶），主要的花卉紋樣亦可與其它兩件北京故宮和台北故宮乾隆官窯瓷器名品試作比較。本件的芙容花卉圖案，可與北京故宮典藏的乾隆粉彩大瓶互相比較，兩者的芙蓉紋樣，稍有不同。同樣本件的石榴花卉圖案，亦可與台北故宮典藏另件尺寸較小的（乾隆粉彩霽藍描金花卉詩句八方瓶）（高度34.8公分）比較，粉底11方瓶霽藍底地，上加描金的裝飾技法，並非乾隆官窯瓷器偶然的即興作品。乾隆時代的本件大瓶霽藍描金技法，可能系受琺琅器皿製作的啟發。關於瓷器上使用霽藍描金製作的檔案數據，零星的個例散見於1753，1757和1775年的官方文獻，卻都未曾具體指出其色料繪作實際狀況。1775年文獻項目，記載有五件一組祭祀供器，用於宮中佛龕，符合施用霽黑色地髹金描繪的宗教祭祀傳統習俗。

本件（乾隆粉彩霽藍描金花卉大瓶）、北京故宮（乾隆粉彩霽藍描金花卉詩句大瓶）及台北故宮（乾隆粉彩霽藍描金花卉詩句八方瓶），都是用於宗教祭祀用途的。三件華麗花卉的乾隆官窯色繪官諂乾隆皇帝的個人喜好，將不同花卉圖案統一於單一構圖；此種華麗的繪畫風格，迄十八世紀的乾隆晚期，竟成絕響，不復出現。本件（乾隆粉彩霽藍描金花卉大瓶），何以未加「大清乾隆年制」年款，也許可以解釋成，吹毛吹疵的乾隆皇帝，經常精益求精，不惜工本，要求御窯廠一再燒窯實驗，直至燒造出滿意的絕佳式樣為止。粉彩大瓶的霽藍描金技法處理，勝過北京故宮和台北故宮兩件粉彩的霽藍描金表現，主體花卉相較於北京故宮和台北故宮粉彩色繪方式，表現出更自由的風格，透露出本件粉彩大瓶拍品，顯系乾隆早期制窯廠具有創新意義的官窯作品。

本件（乾隆粉彩霽藍描金花卉大瓶），六瓣瓜棱框格，共計六組花卉，比北京故宮相同尺寸乾隆粉彩大瓶，多出三組花卉圖樣；花卉選擇與圖案設計，使之饒富特色，能夠見到乾隆燒造官窯瓷器圖樣的特殊旨意。或謂此種花卉圖樣可能是季節的反應一冬天（梅花）、春天（牡丹）、石榴、蓮花、芙蓉（夏天），以及秋天 （菊花）。不過本件粉彩大瓶，徑以三種花卉表示季節，又不將它們毗鄰空間集中表達，是否花卉的選擇，反映出特定的象徵意義呢?梅花經常代表的是純潔、高壽，菊花代表壽命，石榴寓意多子，蓮花指稱婚姻和諧，牡丹指功名財富，芙蓉指榮華富貴。對乾隆皇帝而言，幾組花卉是否也代表這些象徵呢?像乾隆皇帝這樣御宇天下，擁有無數財富的天子，是否他還需要再借著燒造官窯名瓷，以之寓意表達他所亟求婚姻和諧、和榮華富貴呢?

乾隆皇帝究竟什麼原因選擇本件粉彩大瓶拍品的花卉圖樣無從得知；但是我們能夠猜測這些花卉圖樣代表的絕非簡單的植物嗜好，或一般的象徵意義。乾隆皇帝對花卉樹木的喜好，終其一生，始終如一，尤以在他即位以後的前二十年間，最為明顯，從他諭旨製作的藝術品或詩文集，可見對植物花卉的喜好程度。

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