梵高的畫生前賣不出去，死後卻受到人們的狂熱追捧，原因為哪般？

梵高的一生都在創作，那麼，他的一生中有幾幅作品呢？似乎很多人都很關心這個問題。很多人記住梵高不是因為他的疾病和怪癖，而是因為他的身價，他的一幅畫值幾千美金，而且想買不一定就買得到。

他的作品估計有一千九百多份，他在世的時候，沒有任何人關注過他，他不斷地作畫，卻又不斷地被人摒棄。他的一生中只賣出過幾幅畫，但大多數都是他的弟弟託人買的。他成為了不被世人關注的落魄藝術家，自然也沒有人關注他的作品。直到後來他死後，他的作品和才華才被世人所知，並且受到無數人的追捧。

梵高的畫我們都有所了解，在他的繪畫中有著獨特的藝術特色。梵高早期以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派，便融入了他們的鮮艷色彩與畫風，創造了屬於他獨特的個人畫風。尤其是在梵高的後期作品中，這一特色更是得到了充分的展現。

梵高作為印象派的代表人物，他的藝術特色是質樸，《向日葵》和《麥田》就能體現質樸之一特性。梵高從27歲開始走上繪畫的道路，為了繪畫他整整奮鬥了十年。在這些年裡雖然他的生活過得和流浪漢的差不多，但是他卻感受到了大自然的魅力，就在他的畫作中進行展現。他在畫這些質樸畫作的時候，也算是得心應手的。

梵高這些質樸的畫作，表現出了他心靈深處的感悟，還蘊含著一點點悲愴。除此之外，他的藝術特色中還呈現出了色彩的狂歡。為了創作找靈感，他去了陽光很是強烈的阿爾。於是，就開始用些許多的色彩，任性的，大膽的表現對陽光以及其他食物的看法。

他常常用黃色和藍色來表現他的內心，其中最著名的就是《向日葵》。他還大面積的運用對比色來作畫，重視畫面的整體格調。沒有接受過正式的畫作訓練的他，在創作中的線條以及色彩的用用更多時候是隨心而欲的。

梵高的作品在他的身前是不受世人所接受的，但是隨著時間的沉澱，梵高的作品表現出獨特的個性一直被大家所推崇。

他在創作的時候會在原有的繪畫基礎上加上自己的主觀臆想，將抽象畫法運用到了極致，表達出來內心視覺感受。他的畫之所以被大家追捧，是因為他用抽象的筆觸淋漓盡致的表現了世界。

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