邱漢橋山水畫的立象心路「以情立象 以意成趣」

畫家心語

我認為：藝術創作是一種思接千載、視通萬里的想像活動，其神凝於天地之間。這種思想自古以來就滲透在中國繪畫藝術之中，因此中國繪畫藝術的最高境界是注重精神感應下的筆墨情懷，所謂「神之動物，物之感人」。因為藝術的使命就在於為一個民族的精神找到適合的藝術表現形式，而人的心靈意志和高遠旨趣乃至一個民族的精神，都要表現在人類的社會活動中，從而不可避免地與社會生活和社會文化有千絲萬縷的聯繫。

中國畫最大的特徵就是以有限的筆墨空間表達無限的「意」與無限的「象」。畫家按照自己的理想將生活中的實景用美的形式在作品中表達出來，形成一種能夠引起共鳴的藝術境界。這種意境，文學上是所謂的「意外之意」，而繪畫中往往是「象外之境」虛實相間，重在自身的體會與精神感應，強調內心的主觀情懷與自然物象的交融、升華，它所呈現出的獨特的空間包容了人類心靈與自然宇宙最深處的生命境象。這種意境的創造，最重要的是畫家必須有一顆能體悟宇宙本原的詩心!現實中的人物鳴禽、蟲魚走獸、山川草木、江河湖泊、流雲煙霞等自然物象，為我們提供了一個蓬勃無盡的創作源泉……

我們現在不是不要傳統，而是要繼承傳統進而創造新傳統。有的人為什麼背時不前，就是因為腦子不開化，對傳統不理解。我們這個傳統是很豐厚的，有五千年的歷史，當中有非常輝煌的時期，也有非常曲折的時期，但是前途是光明的。這個傳統我們可採用的地方太多了!因此思想不能保守，要與時俱進。

在美術創作中「立象」，是一個非常重要的構思環節。「立象」不僅體現在題材選擇和主題把握上，也體現在筆墨要素的操控和內容表達上，至於作品意境的深淺、品格的高下，更是畫家「立象」的直接反映。一般而言，「立象」是美術創作的起點，也是整個創作過程的終點。好的「立象」可以使畫家的創作「從無到有」，使畫家的所思所想物化成可觀可賞的、使人產生無限遐想的藝術作品，正所謂「立象以盡意」!

雖然「立象」對美術創作來說極為緊要，但我們真要仔細審視和拿捏它時，卻總是有一種「欲辯已忘言」的為難。這不僅因為「立象」先天有著難以判別的高低層次，更因為「立象」還有著不好界定的真假純雜，也給一些人假借「立象」欺世盜名留下了隙口。對畫家來說，僅僅做到「立象」高不難，做到「立象」真也不難，難的是「立象」既高且真。「立象」有了「高」來保駕，便多了些文化品位;「立象」有了「真」來護航，便多了些動人之處。這種既高且真的「立象」，是繪畫打動欣賞者心靈的關鍵。在文人畫傳統中，「立象」有著特殊意義，這不僅因為中國畫從畫題到題畫的各個環節都需仰仗「立象」的主動參與，更重要的是中國畫創作過程的迅捷性，使得對「立象」的敏捷把握是成為高水準畫家的一種基本素質。在當代中國畫壇精英群中，邱漢橋是具備這種素質的佼佼者。我們從邱漢橋近些年的作品中，已感受到他在繪畫創作中，努力將構思與法度、玄想與操作融為一體，著意優化筆墨語彙的表現力，力求「立象」和筆墨相得益彰。

我們知道，中國繪畫的筆墨表現在從自發到自覺的發展過程中，隨著語彙的規範化，形成了一整套法式。這種情況令常人難以「破門而入」，即使有人「破門而入」但要想「破門而出」又很困難。一般畫家因此難免成為一個能畫而不會畫的匠人，歷史上皓首窮年而終無所獲的畫家實在太多了。

中國畫幾千年留下的繪畫法式不僅在於它的畫法程式，也在於它所要求的文化認識。這種文化認識只有正確的理解才能激活法式壘塊，才能生成和建構出具有民族性、時代性和個性的創新作品。法式規範的相對獨立性，為「法」與「象」的分離造成一種可能，也給一些「畫家」避難就簡、玩弄法式予以可乘之機。對文人寫意畫在當代發展的難度，邱漢橋心知肚明，他認為：文人寫意畫就是在辯證地把握「法」與「象」的高度與難度中確立自身。在邱漢橋看來，文人寫意繪畫在本質上是以道御藝、道藝一體的，「以道御」可避免文人寫意畫墜入匠作的沼澤，「以藝成」可避免文人寫意畫滑進空疏的泥潭。基於此，邱漢橋在他的繪畫生涯中始終把「立象」放在首位，並將「立象」轉換成了自己特有的筆墨語彙。

「立象」如果落實在一個畫家身上，它就體現在畫家的思路、心境和判斷上，也體現在畫家的道路選擇上。邱漢橋曾經花大力氣研究過歷代山水畫大師的作品，還研究過人物工筆和花鳥畫，他筆下的工筆畫構思嚴謹，用筆不拖不粘，書意盎然，墨韻十足，這為他的山水畫提供了某種功力支撐。筆者所謂的「功力支撐」，認為只是要明白從「立象」到「盡意」中間要有一個轉化過程，轉化得好就會給「意」增色。在從「立象」到「盡意」的轉化過程中，邱漢橋拋棄了純符號化的繪畫有形之跡，而將其精、氣、神融化在自己的「盡意」花卉中。在欣賞邱漢橋的寫意山水畫作品時，我們會感到一種雅麗之氣撲面而來，也會感到他的「橫塗豎抹」透露著幾分工筆式的精微。正是通過此種「立象」轉換，將「立象」與「盡意」納入互動互補的關係之中，實現了他的個人畫風的確立。

在當代藝術創作中，在中西文化互滲的大背景下，堅持某一種繪畫方式也會成為一種「立象」所在。面對中國畫發展並不順暢的情況，邱漢橋仍然恪守中國畫的正宗文脈，強調用筆的書寫性和用墨的確定性，這是難能可貴的。「毛筆文化」和「詩文化」的式微，使他開始注意對自身的打造和修養，他不僅著意於寫意畫的法與意、理與趣的梳理，而且不斷積累文化認識等。他深深明白，「立象以盡意」的精準性是他能否成功的決定性資本。

如果說「立象」之高能保證了邱漢橋在繪畫認識上沒有走彎路的話，那麼「盡意」之真又是他形成自己畫風的催化劑。「意」之所以在美術創作中舉足輕重，就是因為它在某種情況下，可成為衝破法式藩籬的主要動力。邱漢橋在繪畫構思上，一方面著重選擇適合傳統文化繪畫成功的方法，一方面尋求新的「突破口」。

邱漢橋以傳統美學的「立象以盡意」架構，完成了當代中國畫發展的新旅程，其創作的心路值得我們思考。

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