我們跟金承志、姜思達、李誕聊了聊「喪」的精神勝利法

時尚 09-26

「小確幸」不知道何時變成了「小確喪」, 甚至被放大成為一種「喪文化」，在年輕人之間流行起來——不想工作、漫無目的、慾望低下、麻木生活的頹廢心態。面對這一社會現象，我們和三位時常把「喪」掛在嘴邊的青年聊了聊，最明顯的感受是，於他們而言，喪並不意味著絕望，而大多作為一種自嘲和排解的方式。

實際上，「喪文化」的發展，很大程度是當代人物質生活優渥的反饋，城市的發展、生存的變化，讓人們有精力去感受孤獨、感傷和漂流，也有了足以表達喪的能力。我們還發現，其實也不必對「喪」的一時流行過於憂慮。畢竟，知曉人生的無意義而不總是處於絕望當中，看清生活的真相之後依然熱愛生活，就是「喪」在這個時代最好的寫照。

「葛優癱」通常被認為是中國「喪文化」的開始，在其帶領下，悲傷蛙、長腿兒的鹹魚、馬男波傑克、鮑比希爾等善於散播毒雞湯的喪文化代表們正在受到年輕人的追捧。脫胎於二次元的喪文化，代表著年輕一代的焦慮不安，一度大火。

在粉絲經濟時代，有人喜歡自然就有生意可做。喪文化在網路社會的放大鏡作用下，催生了投其所好的「沒希望酸奶」、「喪茶」等一大批「喪文化I P」衍生品。喪逐漸成為了一種流行的賣點，但這一切也並不能說明喜愛這種文化的年輕群體本身就是頹廢散漫、不求上進的。

相反，當他們不再假裝積極愛這個世界，當他們發現心靈雞湯爽得了一時，當他們領悟到生活不止眼前的苟且，還有遠方的苟且時，喪文化把年輕人心中的千萬句不敢說的話、不敢承認的事實都還給了這個世界—「喪」正是當下年輕一代對成人世界中的困境溫和的反擊，如同是一種精神勝利法：—一邊一「喪」到底，不「喪」不快，一邊去承擔並努力改變。那些嘴上喊喪的年輕人，其實依然還是在賣力工作和生活。

金承志：人間逃脫指南

上海彩虹室內合唱團（下文簡稱彩虹合唱團）一夜爆紅之前，人們對合唱這一表演形式的印象尚且停留在各類晚會上：恢宏磅礴的陣勢，慷慨激昂的曲目，完美掩蓋個人演唱的瑕疵及情感。互聯網時代，生活中長期面目一致造成了情緒壓抑，因此，身份隱匿的互聯網成為眾人發泄出口，任何一件事都可能引發巨大的輿論反響。在這樣的大環境下，音樂家金承志用他的音樂創作進行迂迴排解，一方面孜孜不倦營造「世外桃源」般的所在，另一方面又借合唱團眾人之口歌唱生活中方方面面的「焦慮」與「反擊」，他們在這個粗暴而嘈雜的時代引亢高歌，其聲嘹亮，散發光芒。

「這個故事結局肯定是悲劇。」

金承志給人的第一印象歡樂而健談，儘管他在舞台上的指揮風格已經顯露出一些活潑的跡象，但這與人們對合唱團指揮的認識依然有些不同。本次採訪約在上海酷暑期的一天下午，只見他與同事推門走進咖啡館，戴圓眼鏡，髮型一絲不苟，身穿牛仔背帶褲和白T 恤，頭上流了些汗。這是一個善於言談的人，舉手投足間帶有令人輕鬆的幽默感，某種程度上，他願意通過交流表達想法，對於任何問題都侃侃而談，嚴肅時神色認真，大笑起來也毫不掩飾，整個人狀態十分自然。

我們的話題從彩虹合唱團正在錄製的唱片《落霞集》開始，金承志首先肯定了這張唱片的重要意義—這是合唱團的首張實體唱片，並表示錄完既定曲目之後還想「再努力一把」，「如果單純只是《落霞集》，可能不夠豐富，再安排兩到三首其他的單曲, 專輯會更完整。」合唱團官方微博對《落霞集》的描述是：「會通過七個樂章，講述一個一家三口，流落荒島，純情少年，孤獨終老的故事。」從中不難提煉出金承志截至目前的作品中的一些關鍵詞：詩意，成長，戲劇性，孤獨感，以及某種隱晦的避世傾向。

人們聽音樂時大部分處於獨自一人狀態，即便在地鐵上或其他公共場所，只要戴上耳機，便自然與世隔絕，所以現代人的孤獨感基本是一種常態。金承志並不否認自己的避世傾向，「我發現我只要寫廣義上大家認知的嚴肅曲目，都會傾向於描寫烏托邦式的、孤島的生活。像《澤雅集》描寫的是一個人在山上的一年四季，山是一個相對於孤獨、封閉的環境；而《落霞集》是一家三口和一隻小狗在島上的一生，所以他們對外界的判斷是不一樣的。」「美好的東西是避世的、恬靜的，與外界沒有關聯的」，這一論調在談話中時有出現，後來他給《落霞集》定了性：這個故事結局肯定是悲劇。

「我要表達、要對抗，然後我要找到我自己。」

將嚴肅的、無奈的，甚至對抗的、傷感的事情用歡樂的方式來表達，這本身就是一種荒誕，而金承志和彩虹合唱團的本事，則是讓人聽他們的演唱時感到歡樂—你先是不由自主地發笑，接著哈哈大笑著把歌曲轉發給別人聽。從成名曲《張士超你到底把我家鑰匙放在哪裡了》、《五環之歌》，到後來的《感覺身體被掏空》、《捕獲野生熊孩子》……彩虹合唱團的熱度不斷增長，又於2017 年春節期間通過「神曲」《春節自救指南》引爆了幾乎所有人的朋友圈。該歌曲將一幕家庭年夜飯上的對峙場景描繪得活靈活現，簡直唱盡了當代青年心中無處傾倒的沮喪。

無論身體被掏空的加班也好，春節回家被長輩逼婚的無奈也罷，這些生活當中人很難對抗的東西，無一不叫你難堪且喪。金承志的創作如同某種「轉換器」，將沮喪消解並轉化為歡樂，背後隱藏的是嚴謹的思路。創作時他首先會畫人物圖譜，「小明多少歲，什麼工作，是否跟我一樣經歷過什麼，家庭是什麼樣的，工資多少，會被問到什麼問題（我們拿《春節自救指南》來說的話），就會很清楚地看到這裡有個小明的存在。」一切落到實處，把心底的實話都講出來！於是千千萬萬個小明站起來，齊聲高唱：「我童年爬過樹，凍傷國定路，跳過朝陽公園的廣場舞，霧霾也沒能將我征服，怎麼會放棄我的理想，變成我最討厭的模樣！」千言萬語彙聚成一句話：「I just wanna live my life ！」簡直感人。

這不就是合唱的力量？

金承志最早寫的第一版他自己不喜歡，「太喪了，而且太凶了，比如一開始父母對你的進攻是兇猛的，而你的回擊也是兇猛的，這種現象在中國社會是不存在的。父母不會這麼問你，你也不會這麼回答，這個音樂語言也是不對的。當你與親戚朋友同坐一桌的時候，大家是怎麼問你話的？肯定不是拍桌子地罵，而是笑裡藏刀地問。」這樣的場景與之搭配的音樂肯定是荒誕的，所以後來他覺得旋律用圓舞曲最合適，「你聽著音樂是想翩翩起舞，他們說的話又笑裡藏刀，那個時候是慢動作表現中國的酒桌文化。包括後面的Rap，我曾經想懟他，但這是不可能的，那怎麼辦，你救誰，怎麼救，只能自救。」說到這裡場面一度激動了，「那就是我從內心深處喚醒了我自己的一種東西，叫做：你們整死我吧，我不怕。」

激烈對抗結果不一定是好的，拼個你死我活兩敗俱傷你也_救不了自己，人們在生活中大多數時候肯定在隱忍，金承志了解日常也理解人性，創作時他已經成為了小明本人。「如果我是主人公，最後我想得到救贖的方式是什麼，一定不是站起來拍桌子就走了，而是我要表達、要對抗，然後我要找到我自己。」這種思想總結起來就是一句話：雖然別人覺得我不怎麼地，但我自己就覺得我很牛逼，這些就是我干過最厲害的事情，我為什麼不能以此為傲，讓它們變成我最堅定的信仰，然後好好地活下去？

「在我們談論自由的時候，我們是否給予別人自由？」

喪歸喪，日子還得繼續過，無論你想不想，太陽總歸是要照常升起的。對於時下普遍的「喪」，金承志反而覺得這未必是件壞事，具體表現為可以藉此去調節自己的情緒。「大眾的情緒跟某個人的情緒肯定是不同的，大眾的喪是要尋找突破口，對於高壓的生活方式尋找出口。喪文化特別好玩的一點是對自身充滿了嘲諷，這一點有明顯的時代性，伴隨著互聯網、全球化的過程。」他強調：「大家說出這個詞比不說出這個詞要好，繼續吐槽比不吐槽要好，就我自己而言，喪文化遠比說這個世界很美好來得解氣。」

時代終究是不同了，一切都處於快速消逝的過程中，就連「喪」也不是永久的。人們需要面對的更多是來自生活的挑戰，在這樣的大環境之下，人應該如何過好自己的生活，才能盡量不受影響？金承志採取的辦法是以柔克剛的良性對抗。「就像當街槍斃一個人和討論了很久判了他60 年，我認為兩者是有很大的區別的。前者太極端了，而在討論的過程中會發現很多事情，這是我嚮往的解決方式—兩方達成了共識，相互依賴、相互生存。要一點一點需求你的權利，要一點一點向世界表達觀點，這個世界會慢慢與你達成共識。這就像我們團剛開始慢慢成長，當中也會有很多愉快和不愉快，我們也是一點一點去做我們想做的事情。」

關於金承志本人究竟是何種性格，在此不做定論。他在不同場合表現出的不同形象都是一個人身上並存的多種面向，無論是台上的指揮家也好，微博上的段子手也罷，他最終選擇做一個快樂的人，並願意將快樂分享出去。「我曾經看到過一個句子說如果你想要世界變得更好，你要從改變身邊的人開始；而你想改變身邊的人，就要從改變自己開始。」最後他總結道：「我認為我們是一個缺乏寬容的群體。我們需要考慮：在我們談論自由的時候，我們是否給予別人自由？」

後記

通過金承志在京都的一段經歷也許可以讓你了解他多一點，以下為口述。

「我很清楚地記得有一年我在京都一座山上的墓地遇到了一個日本人，他突然跟我說，『在古建築上塗鴉真不好。』就是這樣，我們兩個來自不同國家，受著不同教育的陌生人聊了很久。我當時很享受這個狀態：在山頂上吹著風，整個被夕陽點綴的京都就在我們腳下。我們彼此都知道這一片古迹是相對不那麼受人喜愛的，而與我們同行的人都在忙著做其他事情，我們就很享受有著彼此存在的這段時間。不多的語言交流讓我感覺時間是和諧的，這個下午是可以停滯的。從此我們再沒見過。」

他說：「這種美好的回憶會在人的一生當中增添許多色彩。」眼裡閃著光。

姜思達：幽默使人成真

這次採訪前的一個小時，姜思達發了這樣一條微博：「我跟你們講哦，喪文化，真的過氣了。打算分享生活陽光，辦個線下讓大家歌頌生活，弘揚正能量，意識到生命之美。」他說之所以這樣講，是因為「喪」被說得太多，應該換點開心的事說說。

前一天晚上，他跟朋友們喝酒，規定的主題就是分享彼此的喜悅。「大家發展得都不錯，這是多讓人開心的事兒啊！」姜思達坦言對自己來說，近幾年來最大的變化就是事業。「顯而易見的就不用說了，財富、關注度，哎，談錢真俗。」他沒有直白點明的就是，姜思達紅了。

在競爭殘酷、層出不窮的綜藝類節目市場，已經播出了四季《奇葩說》依舊保持著旺盛的生命力—「變化」是這四季以來給人最直觀的感受，導師、選手、賽制等諸多變化顯而易見，在這當中，無法被忽視的當然還有姜思達的成長—從一個默默無聞大學生變成了高曉鬆口中「光芒四射的巨星」。

一切似乎都太順遂，去年才剛走出校門的姜思達關於未來乎還來不及想太多—成名來得太早，這速度又似乎飛馳得太快。難能可貴的是他最大可能地保留了乾淨的一面—存在於他的自我當中，特別美好又純粹的理想主義。

今年，他成為米未傳媒旗下子公司逆溯文化的CEO，打造了一檔叫做《透明人》的短視頻採訪節目，擁有了屬於自己的團隊。這一切來的時候，姜思達幾乎沒怎麼用力就撐住了，並且越發懂得收放的尺度。

「別太高估自己，很多事情都是在沒看透的情況下履行的。」

姜思達說，找不到做某件事情的原因，卻必須要這樣做，這才是讓人最喪的事，之於工作更甚。每過一段時間，他都會冒出這樣的想法：「我為什麼要做這樣的事兒呢？有什麼意義呢？」

他不是特例。

這個時代，幾乎每個人都會抱怨生活所帶來的「喪」，再加上社交媒體每天撲面而來的負面新聞，「喪」似乎成了年輕人的主流狀態。「可是逃不出的是，每過一段時間，都需要讓自己覺得自己像一個廢人。」

周遭世界已經足夠嘈雜了，身處在這樣一個很多時候無法逃遁的狀態里，然後呢？自暴自棄嗎？姜思達笑了笑，生活的弔詭之處就是這樣。「別太高估自己，很多事情都是在沒看透的情況下履行的。在做完之後你會發現，很多事情的意義不是自己說了算的。」

他舉了公眾號的例子。

最初，他只是想去試試，怎樣去建一個公眾號，要走什麼流程？建完之後，總要寫點什麼，於是開始了更新。那時並沒想過要通過公眾號去傳遞什麼價值觀。但他會臨時起意抖個機靈，在某個晚上突然來場夜走，於是發出「號召」，兩個小時集結了上百位陌生人參與進來，「第一眼看見地鐵口黑壓壓的人群時被嚇到了。效果非常好。」回憶起來依然興奮。他看見很多人互相加了微信成了朋友，「之後就沒我什麼事兒了」，姜思達狡黠地舉起雙手，身子向後仰了仰。事後，他把他們的故事分享出來，讓更多沒在現場的人獲得了感動，這是辦這場活動前他始料未及的意義。

不久以前姜思達轉出了他去年在思達帕特發布的一篇舊文，講的是與H I V 攜帶者共進晚餐的經歷。原因是他看到某地高考，為H I V 攜帶者考生單獨設置考場。當初的飯局被傳為「美談」，有人讚譽姜思達是換一種溫和的方式做慈善；同時也有聲音說他這是又一次成功的自我營銷。他似乎第一次聽到類似的負面評價，變得不淡定：「如果通過這篇文章讓更多的人了解H I V 攜帶者，那我覺得特別好。」他加重語氣強調了一次：「如果這樣是博流量的話，那特別好。」他覺得區別對待這件事兒本身就是一種不公平。「我寧可去賺這個流量，也不要別有用心者取得邪惡的勝利。」

他年紀輕輕，卻似乎把一切想得通透。善於表達好像就是他與生俱來的天分一樣，就連反擊，也完成得有模有樣。

「我展現的一直是我本身，是很自私的我想要與我想做。」

去掉了「節目效果」的姜思達依舊字字珠璣，卻沒那麼咄咄逼人。身邊有朋友說，姜思達你變穩當了。這是成名後，他唯一能感覺到自己心態上的變化。「現在，背後有一整個團隊，容不得你先焦躁崩潰。」這沒什麼不應該，也沒什麼不好，它該來所以就來了，彷彿就是事業帶來的一項必然結果。

當然，在事業上，他依舊有自己的小任性。「我展現的一直是我本身，是很自私的我想要與我想做—表達內容，傳遞信息與價值。」於是半年時間，姜思達交出了《透明人》。

《透明人》的官方定義為「先鋒的短視頻採訪節目」。在姜思達的眼裡，採訪也是通往他所追求的表達內容的最好形式。《透明人》的選題是團隊討論而來，他充分相信團隊中每個成員的角度都能代表一部分受眾的偏好，但也有著自己的思路和標準：這件事背後有沒有蘊藏著巨大的信息量？會不會激起大家的好奇？有爭議和討論價值能不能產生很大的情感共鳴？最後可能是只個人審美取向：「我就是想做。」

關於短視頻內容，姜思達在摸索的東西還很多。

有粉絲留言說《透明人》試水的第0 期「捐精者」頗為驚艷，後來的T F B OYS 粉絲、鹿晗經紀人等卻走向了泛娛樂化話題，覺得離自己生活太遠。他把留言PO 出來，並回復說將要啟動話題投票。他喜歡看後台留言，了解用戶的真實感受，這對一個初創團隊來說彌足珍貴。

每周一期，每期幾分鐘，這背後是幾個小時的採訪量，是為期兩周的選題與前采，是一周的籌備和兩周的後期，也是二三十個選題的儲備。姜思達在台前展示出了太多的戲謔與調侃，但幕後的他，認真起來也挺可怕。

「你會發現，最終會找到自己非常舒適的方式去生活。」

這一年，姜思達的生活被工作填得滿滿當當，卻樂在其中，「沒什麼好抱怨的」。

他把善於調節情緒的技能歸功於幽默感，這在成名後遇到更多毀譽時尤其受用。「生活中沒那麼多過不去的事兒，一笑置之就完了，我們常說的「喪」這個詞本身就是一種幽默」。比如姜思達最受用自我安慰的方式就是，給媽媽打個電話，說自己一切都好，然後聽媽媽誇「我兒子真棒」，掛掉電話之後沉浸在小確幸里無法自拔，屢試不爽。

姜思達知道「喪」的重量，卻又清醒，「真沒什麼可怕的。」

他擺弄著手上的紙巾，把它一層層剝離開，再折成各種形狀。「對我來說，可能最怕的就是尷尬吧！不過現在很少出現尷尬的局面了，因為我身邊都是有趣的人。」姜思達把「有趣」定義為「突破想像力的邊界」，他說，人總會找到自己足夠舒適的方式生活。「你看，我是這樣一個世界可以圍著我轉的人，所以怎麼會讓自己持續喪下去？」

後記

採訪結束後，姜思達起身走到門口，望著天，對身邊的人說：「我太喜歡這樣的天氣了。不然我們一會兒別回家了，去附近逛逛公園吧。」

李誕：人生確實沒有意義，但人生有美

脫口秀這種表演形式近年來在中國的興起，某種程度上是當代生活的迫切需求。當人們的經濟收入有所提高，並能夠在一個時期內保持生活穩定，隨之而來需要解決的就是情感和精神層面的問題。在這樣的前提下，高收入人群和低收入人群罹患抑鬱症的風險基本一致，挖掘苦難和立意深刻的文藝作品失去了市場，因為缺乏歡樂就是這個時代的病症。

「於無意義中攫取片刻美好」

正式登台成為脫口秀演員之前，李誕的經歷跟其他愛好文藝的青年沒太多不同。大學專業是社會學，期間熱衷於寫作並在網路上發布了一些作品，喜歡聽搖滾樂，閱讀大量書籍，喝酒，並與世界保持距離。事實上大學畢業後，他也並未立即發現自己身上的喜劇天賦—他先是進了媒體，又到北京一間廣告公司實習，過程乏善可陳，漸漸讓他失去興趣。

2013 年加入《今晚80 後脫口秀》節目時，李誕最初的工作依然與寫作有關，隨著創作「段子」的累積，加之該節目主持人王自健經常掛在嘴邊調侃他是「唯二的朋友蛋蛋」，李誕逐漸從幕後轉向台前，開始自己的表演生涯。

隨著《吐槽大會》播出，李誕徹底火了。他的紅頭髮和指甲油成為網路熱點，微博粉絲不斷增長，關於他這個人的討論也塵囂日上。知乎上有人提問：如何評價李誕（蛋蛋）？在79 個回答中，也包括李誕自己的回答：「偉人。」跟貼者眾多，就像他如今每條微博下面的上千條評論那樣，說什麼的都有，但鮮少出現認真討論，就連架都吵不起來，大部分人說個幾句便紛紛散去。

這樣的風氣算是時代特色之一，用開玩笑的態度自嘲或嘲諷，其本質是對事物嚴肅意義的消解，至於隱藏在背後的深沉底色，人們則往往採取迂迴方式應對。如李誕在其著作《笑場》的扉頁簡介里寫的那樣：「我一直以來是個沮喪的人，認為人生沒有絲毫意義，夢幻泡影。」乍一看彷彿沉重，但後一句他又接著寫道：「近來因機緣獲得一點兒開悟，找到了活下去的理由——人生確實沒有意義，但人生有美。」這或許是他人生哲學的一種寫照，接受並承認無意義，又於無意義中攫取片刻美好。

「如果你是心思敏感的人，就有可能喪，

但你同時也能感受到比別人更多的快樂。」

據說採訪李誕的人有時會碰上這樣一種狀況—但凡不願意多聊或不想正面回應的問題，他便援引一段佛經巧妙地避過話題。當問到佛經是否能幫助人解決一些困惑時，他又會強調：「看機緣吧，也有人越讀越不快樂，還是看慧根的。」回過頭來看他大學時期寫的《扯經》，從中不難發現他一早便開始提出一些問題，既關乎現實，又有形而上的特徵。在這篇作品中，李誕創造了一處名為「遺寺」的場所，以供師傅空舟與徒弟澈丹生活和修行。李誕既是師傅又是徒弟，提出問題繼而自己回答，其中間或夾雜著寫給名為「小北」的女孩的情話，於無聲處聽雷，貌似不正經，但這番吐露還是難免讓一些人走了心。

於是李誕給人的感覺未免矛盾，一方面嚴肅地搞笑，把脫口秀當成正經事來做，許多時候在台上說著說著自己綳不住了，跟觀眾一起歡笑；另一方面又不正經地抒情，時常寫一些不乏傷感的詩句，並在不同的詩作中數次提及「如何成為一個無情的人」……真正無情的人不會希望自己無情，有無情的訴求本身就是有情的表現，這種辯證思維經常出現在他的言談中，例如對「喪」的看法：「喪這個事可能有兩個原因，一個是智力，一個是敏感，如果你是心思敏感的人，就有可能喪，但這不能算是壞事，你同時也能感受到比別人更多的快樂，看到更多的細節，有得必有失。」

採訪之前，李誕剛在公司結束了例行會議，又跟同事一起讀了幾個小時劇本，他的疲顯而易見。「給你講講今天我的一天，早上起床有點疲勞，但還要開會、過稿子、接受採訪，特別煩躁，這從喪的角度是完全成立的。」他同時還有另一種解讀，「早上起來了，想著今天終於能去公司了，到公司跟老闆聊一聊，給了我一些解決困惑的建議，還幫助很多人把稿子改得更好；採訪還認識了新的人，紋身還挺好看，我還可以給她講很多事情……好的情緒、壞的情緒是同時存在的，我覺得這樣就挺好的。」

成為藝人後，李誕深知公眾人物要面臨的挑戰與付出的代價，這意味著需要犧牲許多個人時間和空間，在這一問題上他表現得十分坦誠，也並不否認賺錢是當下的動力之一。「我從小就沒有目標，在成長過程中有一段時間是很討厭錢的，覺得快樂自由才重要。但是你總有父母吧，還得談戀愛吧，所以這時候就會想去掙點錢。」開始掙錢了，就會發現掙錢的好處，以前他只是買書才會花點兒錢，「談戀愛了，就老帶著我去旅遊，也算是發現了新的生活方式。」雖說他並沒有什麼目標，比如到底要掙到多少錢，但「掙錢這個事能提供我很大的安全感，再就是它能讓你明白看清楚自己的價值」。

「Bewater，my friend。」

每個關注李誕微博的人都會收到一條私信：「be water，my friend。」聯想到他長期置頂的那條微博中對憂鬱傷感的朋友們的勸導：「人間不值得。」不難感受到這個「183 大詩人」的細膩內心。

一些敏感的人少年時期難免會有自我鬥爭的經歷，李誕坦言有段時間曾經陷入「很深的虛無」，但假如問他如何對抗虛無，他並不會給予明確答覆。這問題本身並不成立，虛無不能對抗，只能成為虛無本身，如他所言：「夢幻泡影嘛，本來就是美的。」

他也不否認有時候會煩躁，「有一些情緒也是需要發泄出來的，我在工作中養成的習慣就是要挑明了說，我覺得情緒不能藏，早晚會出事。」於是他成人之後解決問題的方法可以總結為一種態度：「有什麼說什麼，快樂要帶給你，但是誰讓我不高興，就解決你。」

據經紀人說，未來李誕會朝向多方面發展，脫口秀當然是主業，《吐槽大會》第二季也將於今年12 月開播。除此以外，他還會參與一些其他節目的錄製，其中包括網劇等類型。可以想見，未來他將會以更多的形式出現在大眾視野中，扮演更多的角色……這一切是這個時代的網紅們夢寐以求的，但對他而言，究竟意味著什麼？

聊到最後，問李誕，「你內心深處的慾望是什麼？」毫不意外，他引了一句佛經里的話：「眾生皆苦。」頓了一頓，又說：「脆弱的人才追求成功。」