《縫紉機樂隊》全面勝過《煎餅俠》，不僅僅因為更好笑

文 | Zazie

大鵬的最新喜劇《縫紉機樂隊》，將在這個強片扎堆的十一檔上映。

前幾天很多電影院都點映了，從現場反響來看，這應該是一部比《煎餅俠》更好笑的喜劇片，好笑至少1.5倍吧。

不過說到大鵬喜劇的風格，「搞笑」只是基本功課，畢竟所有喜劇都追求「搞笑」，但笑過之後呢？這部電影還有本事把你「搞哭」。

《縫紉機樂隊》的故事發生在大鵬本人的家鄉吉林集安。說集安有個破敗不堪的搖滾公園，公園裡有座幾十米高的吉他雕塑，是為了紀念過去一支著名的搖滾樂隊。然而十幾年過去了，搖滾在集安已無人問津，地產商看中了公園這片老地，想拆掉雕塑蓋大樓。

從小就懷抱搖滾夢的汽車修理工胡亮聽聞這個消息後，決心要保衛搖滾公園，於是用全部身家請來音樂經紀人程宮，打算組建樂隊在搖滾公園辦一場演唱會，希望藉此感染市民，阻止地產商拆除雕塑。

哭笑不得的一番周折後，由一群「歪瓜裂棗」組成的樂隊終於成立了——

主唱，胖子耍寶精胡亮，由大鵬的老搭檔喬杉飾演，他是縫紉機樂隊的發起人，也是樂隊的靈魂人物（但技術最差= =），全片笑點擔當。有大鵬的地方几乎都有喬杉，兩人的性格形成鮮明對比，一個苦逼正經，一個耍寶逗樂；一個糾結掙扎，一個堅定純真。處處相反的兩個人，碰撞之中承包了本片的主要笑料。

貝斯手，開車撞別人結果把自己撞瘸了的美女丁建國，這次女主終於不是性感溫柔的柳岩了（不過柳岩仍然以某種形式出現在這部電影里！），而是青春靚麗的顏值擔當古力娜扎。娜扎人狠話不多，是全隊最酷的一員，但，其實她也有溫柔的一面。

吉他手，曾經的搖滾老炮楊雙樹，由國話的老戲骨韓童生飾演。中年時因為心臟出了問題，被女兒禁止玩搖滾，現在是中醫婦產科醫生，但他心中的搖滾火花還未熄滅，終於重出江湖。

鍵盤手，小學生希希，由不到十歲的小朋友曲雋希飾演，這位不僅年紀輕輕就做了演員，她還是真彈。片中嶽雲鵬演的爸爸是個耙耳朵音樂老師，她媽媽嫌音樂不賺錢，不准她練琴。為了排練，她只能每天借消防車雲梯偷偷進出。

鼓手，來自台灣的逗比情聖「炸藥」，金馬最佳新演員李鴻其飾演，穿著像丐幫幫主的他來集安是為了尋找一見鍾情的紋身師麗麗。這個紋身師是誰演的呢？你猜。

飾演經紀人程宮的就是大鵬了。這次大鵬卸下了搞笑的擔子，或者說，他不用再像《煎餅俠》里那樣親自去丟包袱，更多時候是去接住別人丟出來的包袱，通過反差來製造笑料，這其實演起來更難。

這種調整首先是來自於人物性格的設定，大鵬演的搖滾經紀人一頭花白的亂髮，他總是一臉苦大仇深缺錢花的樣子，曾經一腔熱血的他在北京屢次碰壁之後，心灰意冷，只想包裝一個流行的樂隊出來掙快錢，已經對搖滾失去了熱愛……這時候一封來自胡亮的求助郵件開啟了後面的故事。

《縫紉機樂隊》當然是一部標準的喜劇片，觀看的整個過程中決不缺乏令人捧腹大笑的時刻。但就像本文前面說的，大鵬的喜劇，讓觀眾發笑只是最基本的目標，我們需要探討的是，在這個基礎上，它和其他國產喜劇片存在什麼本質的差異？

喜劇片近些年一直是國產電影的票房支柱，自2006年《瘋狂的石頭》出世以來，一枝獨秀的馮氏喜劇格局，轉變為各種喜劇流派爭鳴的百花齊放時代。

其中有著重於精巧敘事結構的寧浩喜劇，有將喜劇和奇幻結合在一起的《西遊》系列，有一路冒險奇遇的公路喜劇片如《囧途》系列，有小妞愛情輕喜劇，還有依附於網路流行文化的段子喜劇等等。

大鵬早年的作品，以網劇《屌絲男士》為代表，是比較接近段子喜劇的，即使到了《煎餅俠》，靠段子來推動電影的痕迹也未褪去。

《煎餅俠》（2015）

段子式喜劇電影的盛行，很大程度上得益於網路文化，尤其是微博140字文化的發達，腦洞大開的調侃和貧嘴，語言上聰明外露，很受年輕人的歡迎。

段子喜劇有時也會遭人詬病，如果只是靠段子和嘴仗來支撐笑點，電影最本質的魅力其實並未能體現。

大棚的一個優點就是，他親自執導的作品雖不多，但每次都能在某些方面體現巨大的進步。《縫紉機樂隊》很大程度上就擺脫了只靠耍嘴皮子去支撐的喜劇風格，不少地方的笑點都巧妙地利用電影語言去實現。

從這一點看，《縫紉機樂隊》比《煎餅俠》進步了不少。

從故事題材和人物類型的角度來定義大鵬的喜劇，我覺得基本可以概括為「小人物追夢」的勵誌喜劇。

這些小人物出身普通，性格不光不偉也不正，甚至還有點慫，走路磕磕絆絆沒正形，身邊都是些歪瓜裂棗的狐朋狗友，即時取得一點小成功，可能也是靠狗屎運。

這些小人物，不是你，就是我，或是我們身邊熟悉的某人，他們在電影中遇到的困境，和我們在日常生活中遇到的如此相似，共鳴很自然而然產生。

而所有這些小人物身上具備一個共同點，在我們大多數人身上都曾經有，但現在恐怕殘留不多了，那就是兩個字：

夢想。

為了實現夢想，他們無所不用其極，榨出了很多令人哭笑不得的平民智慧。

比如《煎餅俠》里，錢不夠又需要明星來演，怎麼辦？偷拍！這個設計真的足以令人捧腹。《縫紉機樂隊》里亦不少這種腦洞大開的急智。

電影讓我們看到主角們在落魄時也能苦中作樂，不切實際的夢想竟然就在磕磕絆絆中逐漸走向光明。

現在流行兩種情緒，一個是「喪」，一個是「燃」。

《馬男波傑克》的全球爆火不就是「喪」文化的蔓延嗎？還有遍布東亞的銀魂粉，由英國擴展到全世界的各式各樣「廢材」情景喜劇等等。人們調侃生活，並從調侃生活中獲得一種虛無又實在的樂趣。

「燃」的代表到極致就是各路超級英雄啦，一群特異功能的人飛天入地打來打去，動不動就毀滅世界拯救世界。這個暑假票房火爆的某部國產片也可以說是變種的超級英雄電影，主要靠「燃」取勝。

「喪」表達了人們對現實生活的無奈，「燃」又透露出人們對夢想和激情的嚮往。

大鵬的喜劇，尤其是在《縫紉機樂隊》中，巧妙結合了「喪」和「燃」兩種情緒。先喪到極點，再把你的熱情點燃，完成不可能的人生逆襲，路數說穿了便是如此。

如果從角色分工上來說，大鵬大多數時候是負責「喪」的，他好像已經吃完了一輩子的苦，除了錢對什麼事兒都提不起興趣，永遠一副憂心忡忡喪天喪地的表情。

天真賤萌的喬杉固然負責「燃」，不過沒有經歷過挫折的熱情究竟能多持久是值得存疑的，因此影片最大的燃點仍然是由浪子回頭的大鵬帶來的。我相信很多觀眾在看到最後那場高潮大合奏時，是會控制不住淚水的。

最後想和大家說的是，估計很多觀眾之前並不清楚，搖滾夢，不僅是片中人物程宮未曾熄滅的夢想，它也真的是大鵬本人從小就懷揣的夢想，因此他拍攝這部電影，最根本的動機恐怕還是圓自己一個夢。

大鵬十三歲開始偷偷摸摸練琴，參加比賽，在前兩年的《蒙面歌王》里，我們還看到了他的身影，前段時間的《中國有嘻哈》節目，他也來光明正大秀了一把自彈自唱。

《中國有嘻哈》和小青龍

在影片上映前，《縫紉機樂隊》曾發布了一款海報，長這樣——

你沒看錯，這是小時候的大鵬的生活照……

夢想不管什麼時候圓，都永遠珍貴。

因此，這部影片不光是他對自己的勉勵，也是對所有心懷夢想的人的勉勵。

這部電影講的是搖滾夢，當然你不需要曾有過搖滾夢才可以看懂，任何夢，都是一樣的。

但如果你真的是搖滾樂迷，那看這部電影的時候，一定一定不要隨便眨眼睛！

因為，這部電影里的一大票龍套路人甲，都是由九十年代至今中國搖滾史上如雷貫耳的大神客串的！唐朝、黑豹、超載、二手玫瑰、鮑家街43號……

我沒法形容那種一個接一個看到他們出現在銀幕上時的心情，你自己去看吧！

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