《It：FLOAT》製作者談VR電影創作的三個關鍵

人們對VR娛樂的熱情，對於電影製作人或愛好者來說是個機會。但是，創作一部深受廣大的粉絲喜愛的VR作品不是一件容易的事情。

為了使VR電影獲得成功，創作者必須了解一些關鍵規則。傳統電影的製作經驗不完全適用於VR領域，我們必須進行艱苦的探索以找到粉絲的興奮點。這也有助於讓工作室的創意高管願意對這種新媒介進行冒險。

我們參與制作的成功的VR電影包括華納兄弟公司的《It: FLOAT》、《Annabelle: Creation VR-Bee』s Room》和《The Conjuring 2 -Experience Enfield VR》，以及即將到來的20世紀福克斯的偉大的作品《Showman》。我們現在與大家來分享我們的經驗。

作品要讓粉絲滿意

首先，VR體驗須有讓人近乎痴迷的人物和故事情節，經得起挑剔的粉絲測試。VR電影的目標應是讓粉絲有持久的熱情。講故事是至關重要的，而它經常被忽視；我們必須在策劃時就認真考慮故事。影片的VR經驗經常在電影之前發行，因此可以作為預告片來影響電影在商業上的成功。體驗必須與影片的關鍵情節點和主題故事一致，以贏得觀眾。一部大片的VR體驗最好能讓用戶有機會「成為」或「遇見」他們最喜愛的英雄和惡棍。

適當的長度、內容和懸念的平衡是VR項目成功的關鍵因素。VR媒介中非常有趣的恐怖體驗，如Guy Shermaldine的《Webby》，影響了我們許多VR電影製作人員。很明顯，Guy非常聰明，知道如何表現。

《Here They Lie》是由Tangentlmen為PSVR創作的遊戲，效果非常好。它具有偉大的單色外觀，幾乎沒有猛烈的恐懼；它的特色在氛圍上。它講述了媒介如何有效地挖掘真實的人類情感，以及我們如何體驗恐懼。

產品要追求高價值

VR創作者必須了解的成功的第二個關鍵是要爭取達到頂級電影的高產值。創作者的工作是讓人們融入角色，投身於電影世界，成為終身粉絲。為此，我們有必要花些時間到電影拍攝現場去看看。在那裡，我們有獨特的機會來研究每個電影製作人的願景，了解演員的表現。這樣，我們能更好地了解電影製作人員正在開發的這些角色，以及如何將他們的攝影技術體現在VR體驗的創意中。

電影製作人員還能提供一些設置細節上奧妙，例如一致的照明，通過空間音頻實現的可信聲音的效果。當您希望最大限度地發揮VR體驗的影響時，聲音是不容忽視的因素。畢竟VR是變化如此之快，每個項目都帶來了新的工具集。例如，我們可能會使用新的相機或DIY鑽機，我們需要依靠電影工程師和攝影師的協助來進行拍攝。

牢記這些關鍵部分，我的團隊和我通常先提出一個可行的故事線。創建一個完整的故事驅動的體驗永遠是我們的首要任務。然後，我們求助於從事電影工作的創意合作夥伴，讓他們為拍攝、後期製作和故事情節出謀劃策。

創意要體現媒介優勢

最後，VR創作者必須找到新的方法來使用這種不斷發展的媒介。創作者需要在創作過程中不斷提升能力，始終做領先者，讓技術精湛的觀眾參與，並為之興奮。體驗不能有技術性的故障，還必須在電影敘事上增加一些東西，以體現VR媒介的優勢。

當你集合了一批有才華的藝術家，大家都像您一樣對媒體和項目充滿激情，創新就會發生。VR在製作、編劇和視覺特效方面給了許多年輕有才華的藝術家機會。在SunnyBoy，我們不斷嘗試和學習新事物。對於我們所有人來說，參與創作一種新的藝術形式是非常令人激動的，我們欣賞在制定規則之前，有機會真正發現一些東西。

我們也是社區的信徒，並參與VR空間中的其他人正在實現的目標。VR的實驗性是永恆的，就像任何其他藝術形式一樣，創作者必須研究領先的同時代人的作品。另一方面，只要具有創造性和洞察力，VR就會處於新的階段，任何事都可能發生。超越趨勢並不重要，重要的是為這種新媒介添加新的語言。這樣，您才能把握什麼樣的內容是有效的，什麼是您自己的實踐中獨一無二的。每次看新的體驗——雖然它們有些是不完整的——我總是能發現我未曾見過的東西，並把它放在下一個項目中。

作者：Craig S. Phillips

編譯：lighting

Craig S. Phillips是SunnyBoy Entertainment的共同所有人兼創意總監，SunnyBoy Entertainment是一家專門從事新形式娛樂的全方位服務創意工作室。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！